اپرا ژانری از هنر آوازی و نمایشی است. محتوای آن از طریق درام موسیقی ، به طور عمده آواز ، مجسم شده است. اپرا به عنوان یک شکل هنری در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد. اشکال مختلف موسیقی اپرا با گذشت زمان شکل گرفته است.
دستورالعمل ها
مرحله 1
باله اپرا در قرن های 17-18 در فرانسه به عنوان نوعی هنر درباری ظاهر شد. این اعداد رقص را با اشکال مختلف اپرا ترکیب می کند. اپرا-باله شامل چندین صحنه بود که از لحاظ طرح به هم ربطی نداشتند. در قرن نوزدهم ، این ژانر عملاً از صحنه ناپدید شده بود ، اما در طی قرون بعدی باله های منفرد ظاهر می شدند. باله های اپرا شامل گالانت هند ژان فیلیپ رامو ، گالانت اروپا و تعطیلات ونیزی آندره کمپرا است.
گام 2
اپرای طنز سرانجام در آغاز قرن هفدهم به صورت ژانر شکل گرفت و نیازهای دموکراتیک مخاطبان را برآورده کرد. وی با ویژگی های ساده شخصیت ها ، گرایش به سمت ترانه سرایی های عامیانه ، هجو ، پویایی کنش و محتوای کمدی مشخص می شود. اپرای کمیک دارای ویژگی های ملی خاصی است. مشخصه ایتالیایی (اپرا-بوفا) تقلید مسخره آمیز ، توطئه های روزمره ، ملودی ساده و بوفون است. اپرای کمیک فرانسوی اعداد موسیقی را با قطعات گفتاری ترکیب می کند. Singspiel (انواع آلمانی و اتریشی) علاوه بر شماره های موسیقی حاوی دیالوگ ها نیز هست. موسیقی آواز ساده است ، محتوا براساس موضوعات روزمره است. اپرای تصنیف (اپرای کمیک متنوع انگلیسی) با کمدی هجو انگلیسی همراه است که شامل تصنیف های عامیانه است. از نظر ژانر ، بیشتر یک طنز اجتماعی بود. نسخه اسپانیایی اپرای کمیک (tonadilla) به عنوان اجرای آهنگ و رقص در یک اجرا آغاز شد و سپس به ژانری جداگانه توسعه یافت. مشهورترین اپرای کمیک "Falstaff" ساخته G. Verdi و "The Beggar's Opera" ساخته J. Gay هستند.
مرحله 3
اپرای نجات در اواخر قرن هجدهم در فرانسه ظاهر شد. این واقعیت های دوران انقلاب کبیر فرانسه را منعکس می کند. توطئه های قهرمانانه و بیانگر نمایشی موسیقی همراه با عناصر اپرای کمیک و ملودرام. توطئه های اپرای نجات اغلب بر اساس نجات شخصیت اصلی یا محبوب او از اسارت است. مشخصه آن پاتوس مدنی ، تقبیح استبداد ، بنای تاریخی ، موضوعات مدرن (در مقابل موضوعات باستانی قبلاً مسلط) است. درخشان ترین نمایندگان ژانر عبارتند از: فدلیو توسط لودویگ ون بتهوون ، ترسناک های صومعه توسط هنری مونتاند برتون ، الیزا و دو روز توسط لوئیجی چروبینی.
مرحله 4
اپرای عاشقانه در دهه 1820 در آلمان آغاز شد. لیبرتو او بر اساس یک طرح عاشقانه ساخته شده است و با عرفان متمایز است. درخشان ترین نماینده اپرای عاشقانه کارل ماریا فون وبر است. در اپرایهای وی "سیلواناس" ، "تیرانداز آزاد" ، "اوبرون" ، ویژگیهای این سبک به وضوح به عنوان تنوع ملی اپرا در آلمان بیان شده است.
مرحله 5
گراند اپرا خود را به عنوان جریان اصلی تئاتر موسیقی در قرن نوزدهم تاسیس کرد. ویژگی آن مقیاس عمل ، نقشه های تاریخی و مناظر رنگارنگ است. از نظر موسیقی ، او عناصر اپرای جدی و کمیک را با هم ترکیب می کند. در یک اپرای بزرگ ، تأکید بر اجرای ارکستر نیست ، بلکه روی آواز است. از مهمترین اپراها می توان به ویلهلم تل روسینی ، مورد دلخواه دونیتزتی و دون کارلوس وردی اشاره کرد.
مرحله 6
ریشه های اپرتا به اپرای کمیک برمی گردد. اپرتا به عنوان ژانر تئاتر موسیقی در نیمه دوم قرن نوزدهم توسعه یافت. هم از فرم های عملی معمول (آریاها ، گروه های کر) و هم از عناصر محاوره ای استفاده می شود. موسیقی ماهیتی پاپ دارد و داستان ها هر روز کمدی است. با وجود شخصیت سبک ، م theلفه موسیقی اپرت از موسیقی آکادمیک به ارث می برد.مشهورترین آنها اپراتورهای یوهان اشتراوس ("خفاش" ، "شب در ونیز") و ایمره کالمان ("سیلوا" ، "بایادرا" ، "پرنسس سیرک" ، "بنفشه مونمارتر") است.
