واژه فرانسوی باله از فعل ایتالیایی ballare گرفته شده است که به معنی "رقصیدن" است. باله مدرن ترکیبی از رقص های کلاسیک ، محلی و ملی ، ژیمناستیک ، پانتومیم و حتی گاهی آکروباتیک است.
دستورالعمل ها
مرحله 1
باله ابتدا در ایتالیا و سپس در فرانسه ظاهر شد. عجیب است که تاریخ حتی تاریخ اولین تولید باله فرانسه را می داند. در 15 اکتبر 1581 ، خانواده سلطنتی و درباریان شاهد تولید سیرس یا باله کمدی ملکه بودند. ایده اجرا متعلق به یکی از نوازندگان ویولن دربار است - ایتالیایی بالتازارینی دی بلژیوسو.
گام 2
در طلوع باله ، این بنا بر اساس رقصهایی بود که در دربار سلطنتی پذیرفته شده بود. حدود صد سال بعد ، ژانرهای جدیدی متولد شد: کمدی باله ، اپرای باله و سایر گونه ها. موسیقی این گونه اجراها به عنوان ژانر ویژه ای تفکیک شده است و آنها سعی دارند تا جایی که ممکن است تولید را دراماتیک کنند. بعد از یک قرن دیگر ، باله به یک شکل هنری مستقل تبدیل می شود. نقش مهمی در این امر توسط ژان ژورژ نوور ، طراح رقص فرانسوی انجام شد ، وی اصلاحات زیادی را انجام داد و شرط بندی کرد که محتوای تولید را از طریق تصاویر رسا فاش کند.
مرحله 3
باله روسی همیشه در یک رده خاص جدا شده است. اولین اجرا در روسیه در 8 فوریه 1673 روی صحنه رفت. در آن روز تزار الکسی میخائیلوویچ در روستای Preobrazhenskoye نزدیک مسکو بود و می خواست از آن لذت ببرد. طبق افسانه ها ، او آنقدر باله را دوست داشت که دستور داد این جهت هنری را توسعه دهد.
مرحله 4
باله روسی به عنوان بخشی ویژه از هنر عمومی باله در آغاز قرن نوزدهم شکل گرفت. چارلز-لوئیس دیدلوت ، طراح رقص فرانسوی ، ارتباط نزدیکتری بین پله های رقص و پانتومیم ایجاد کرد و بر اهمیت گروه باله افزود. این او بود که رقص زنان را به مرکز تولید تبدیل کرد. اگر آهنگساز P. I. نبود ، باله روسی در همه دنیا شناخته نمی شد. چایکوفسکی این موسیقی صاحب موسیقی است که پایه و اساس باله های کلاسیک "فندق شکن" ، "دریاچه قو" ، "زیبای خفته" و دیگران شد. موسیقی عمیق و روح انگیز این امکان را برای رقصندگان فراهم می کرد که بتوانند محتوای فیگوراتیو را به طور کاملتر نشان دهند ، احساسات و تجربیات قهرمانان را با ابزارهای نمایشی بیان کنند. در صحنه ، شخصیت ها رشد کردند ، رشد کردند ، با یکدیگر و خودشان جنگیدند ، عاشق شدند ، کشته شدند. باله متوقف شده است که فقط نوعی رقص است ، اما به یک هنر واقعی تبدیل شده است ، که برای بیننده قابل درک است.
مرحله 5
باله آکادمیک قرن نوزدهم در چارچوب قوانین ، کلیشه ها و قراردادها زنجیر شد. در آغاز قرن 20 ، نه تنها در روسیه ، بلکه در سایر کشورهای جهان ، جستجوی شدید برای یافتن اشکال جدید آغاز شد. مدرنیسم ظاهر شد - جایگزینی برای اشکال سخت باله ، و سپس رقص آزاد. اعتقاد بر این است که رقص آزاد توسط Isadora Duncan اختراع شده است. او متقاعد شد که رقص طبیعی است ، بخشی از هر شخص است و زبان روح را منعکس می کند. این دانکن بود که اولین کسی بود که از کفش ballet pointe فرود آمد ، بسته های ناراحت کننده را به نفع لباسهای سبک و پرواز رها کرد. رقص آزاد به حرکتی در سرتاسر جهان تبدیل شده است که باعث ایجاد مرحله تکامل بعدی باله شده است.
