بسیاری از کارگردانان صحنه روسیه و شوروی به رویکرد خلاقانه در ساخت میزانسن اهمیت زیادی می دادند. اینها از مدیران برجسته ای مانند G. A. توستونوگوف ، A. V. Efros ، K. S. Stanislavsky ، E. B. Vakhtangov ، V. E. Meyerhold ، A. Ya. تایروف و دیگران. Mise-en-Scene ترجمه شده از فرانسوی است Mise en Scène - قرارگیری در صحنه. یعنی محل بازیگران در محیط بازی در ترکیب های تعیین شده با یکدیگر و محیط در لحظات مختلف اجرا یا فیلمبرداری.
هدف از صحنه پردازی این است که از طریق فعل و انفعالات فیزیکی و بیرونی بین بازیگران ، تجارب درونی آنها ، اصل تعارض روابط آنها ، محتوای احساسی ، منطق کنش صحنه ای و قرار دادن آنها را در قالب زیبایی شناختی نشان دهد. وظایف میزانسن صحنه این است که به طرز ماهرانه ای توجه بیننده را از یک عمل به عملکرد دیگر تغییر دهد.
صحنه پردازی به عنوان یک تصویر هنری زبان کارگردان است ، وسیله ای بارز برای تجسم قصد کارگردان ، چه در تئاتر و چه در سینما و حتی در عکاسی. او می تواند کنش های هنری بیانگرانه (موسیقی ، تصویر ، نور ، رنگ ، سر و صدا و …) را در یک کل هماهنگ و یکپارچه ترکیب کند. بنابراین ، کارگردان نه تنها با بازیگران ، بلکه با هنرمندان و … همکاری نزدیک دارد.
هنر میزانسن در توانایی ویژه کارگردان برای تفکر در تصاویر پلاستیکی نهفته است. ژانر و سبک نمایش یا فیلم در ماهیت میزانسن تجلی می یابد. چندین صحنه پردازی متوالی منعکس کننده روند تولید کارگردان است یا نقاشی کارگردان را تشکیل می دهد. قسمتهای تشکیل دهنده هر میزانسن یک انتقال پی در پی از یک عمل به کنش دیگر است.
هر میزانسن ، همانند بوم های آثار هنری ، ترکیب خاص خود را دارد ، یعنی در یک فضای مرحله ای شرطی سازمان یافته است به گونه ای که تمام اجزای زندگی معنوی زندگی را به بیننده نشان می دهد قهرمانان ، ریتم سرعت و رفاه جسمی آنها. به همین دلیل است که در دانشگاه های تئاتر ، جایی که آنها کارگردانی می خوانند ، توجه زیادی به آموزش قوانین ترکیب در هنرهای تجسمی و همچنین روانشناسی به دانشجویان می شود.
صحنه پردازی اغلب ماهیت گریز از مرکز را دارد ، وقتی همه بازیگران در آن تمایل به دفع یکدیگر دارند. و همچنین مرکز گریز. در این حالت ، همه شرکت کنندگان در مرحله تولید برای یکدیگر تلاش می کنند. پارادوکس ، نقطه مقابل ، گرافیک محدودکننده ، کنتراست پلاستیکی ، واقعیت ، خودانگیختگی و اساس حیاتی - این ویژگی های اصلی میزانسن است.
انواع صحنه های مختلف از نظر ساخت متفاوت است. وقتی شخصیت ها سعی می کنند از صحنه خارج شوند ، انگار که به طور کامل به مکان دیگری پرتاب می شوند ، صحنه پردازی است. با توجه به ماهیت حرکت روی صحنه ، پویا و آماری از هم متمایز می شوند.
متداول ترین تعاریف برای صحنه های مختلف هندسی هستند. در رابطه با صحنه - مورب ، جلو ، دایره ، دایره و غیره و به سمت وسط مرحله - غیر عادی و متحدالمرکز. با توجه به حجم صحنه - مکعب ، استوانه ، هرم ، و غیره
همچنین ، به دلیل میزانسن ، کنایه آمیز ، سختگیرانه ، هذلولی ، واقع بینانه و دگرگونی امکان پذیر است. در اصطلاحات نمایشی ، تقسیم صحنه های مختلف به اصلی ، غیر اصلی ، گذرا ، گره ای ، خدماتی ، انتقالی ، حمایتی ، اجتناب ناپذیر و نهایی معمول است.
هر میزانسن برجسته ترین کنش اصلی را دارد که مرکز ترکیب آن است. همه عملیات دیگر باید تابع این عینک باشد. برای این ، بازیگران تکنیک های خاصی دارند. مرکز ترکیب یک میزانسن معمولاً با دقت روشن می شود تا توجه بیننده را متمرکز کند.
برای قرارگیری صحیح بازیگران روی صحنه ، کارگردان معمولاً روی دیدن تماشای تماشاگران توسط تماشاچی نشسته در وسط ردیف های 11-13 متمرکز می شود. صحنه پردازی بیانی را می توان در روند تمرین اجرا از طریق تعامل مستقیم و شهود خود بازیگران به طور غیر ارادی متولد شد.
یکی از تفاوتهای اساسی صحنه پردازی در فیلمبرداری و تئاتر این است که تماشاگر در تئاتر با این نیاز روبروست که امر خاص را از حالت عام جدا کند و عملکرد را به صورت تحلیلی درک کند. و برعکس ، در سینما اساساً بیننده قسمت هایی از نمایش را می بیند و کلیات را در آگاهی خود از آنها بازیابی می کند.
ترتیب میزانسن در عکاسی ، سینما ، تئاتر و نقاشی معادل است. در عکاسی ، صحنه های مختلفی نیز وجود دارد که شامل دیدگاه های شرکت کنندگان و روابط سودمند آنها است. هر صحنه پردازی بیننده را به اصل ایده کارگردان می رساند.
