تئاتر جهان که پانصد سال قبل از میلاد متولد شده است ، از طریق یک فرقه نمایشنامه نویس ، سپس بازیگر ، سپس کارگردان تا تئاتر مدرن سند و پروتکل ریمینی از یک شاعر و یک قاری فاصله زیادی گرفته است. سفر طولانی بود ، اما تمام نشده است. این لذت تئاتر واقعی است - همراه با دنیای اطرافش توسعه می یابد و تغییر می کند ، و اغلب از این جهان پیشی می گیرد.
دستورالعمل ها
مرحله 1
این تئاتر از خندوانه اختصاص داده شده به خدایان بت پرست باستان ، که بعدا ویژگی ها و نام های انسانی: Demeter ، Cora ، Dionysus را به دست آورد ، ظهور کرد. این خدایان وظایف مختلفی داشتند: به ویژه نظارت بر برداشت خوب انگور ، به طوری که بعداً شراب عالی برگزار می شود و این واقعه می تواند در دیونسیای بزرگ جشن گرفته شود زیرا یونانیان باستان می دانستند چگونه این کار را انجام می دهند و آن را دوست دارند - کسی که در آن است کمک کرد. این یکی از این جشن ها در سال 534 قبل از میلاد بود. و تئاتر متولد شد ، که طی هزاران سال دگرگون شده است ، و از ماسکهای عظیم ، کوتورناها ، صحنه بدون صحنه تا هنر ماشین آلات تئاتر و یک شخصیت-هنرمند مسیری طولانی را طی کرده است. اما اصل تئاتر تقریباً بدون تغییر باقی مانده است.
گام 2
بعداً ، هنر اجرا چنان یونانی ها را به تور آنها فرو برد كه دیگر نیازی به نوشیدنی های گرم كننده و مفرح نداشتند. آنها برای لذت بردن از داستانها و همدلی با قهرمانان در طول اجراهایی که توسط اولین نمایشنامه نویسان - برخی از معتبرترین افراد در شهرهای دموکراتیک - برگزار می شد ، فقط اندکی غذا داشتند که در هنگام تعطیلات نمایش ها مصرف می کردند. علاوه بر این ، از آنجایی که کمدی ها توسط یونانیان باستان چندین قرن مورد احترام نبودند و هنر والایی محسوب نمی شدند ، به راحتی می توان پس از تحریکات و تماشای فاجعه ای به مدت ده تا دوازده ساعت یا بیشتر مشاهده کرد. و کمدی های تنها کمدین تمدن یونان ، ارسطوفان ، خواستار توجه مداوم بودند - پس از همه ، هیچ کس نمی خواست از دست نوشته های سوزاننده درباره همه معاصران مشهور ، که می تواند برای همسر و همسایه اش بازگو شود ، غافل شود.
مرحله 3
رومی ها بعنوان تمدنی متأخر که در زمینه هنر چیزهای اصلی ایجاد نکردند و تنها به پردازش ساده آنچه که مدتها قبل از آنها توسط یونانیان ایجاد شده بود بسنده کردند ، خیلی سریع اصل اصلی را به کیفیت پایین خود تبدیل کردند کپی کردن و در همین راستا ، آنها تئاتر را هنری ناچیز و کم ارزش اعلام کردند. تنها جهت تئاتری که در دوران امپراتوری روم بهبود یافت ، هنر تقلید و اجرای پانتومیم بود.
مرحله 4
دوران قرون وسطی که طی شش قرن گسترش یافته است ، تقریباً هنر تئاتر را کاملاً به خاک سپرد. بسیاری از بهترین نمایندگان آن - از آنجا که درک هنر تناسخ توسط مکتبیان تفتیش عقاید غیرممکن بود - زندگی خود را با ساقهای عقب و آتش سوزی پایان دادند. اما تئاتر به لطف "احمق" های بی قرار و خستگی ناپذیر که نسلی به نسل دیگر در خاک اروپا متولد شدند زنده ماند. آنها بودند که در حافظه خود باقی ماندند و بسیاری از طرح ها و داستان ها را لیست کردند که بعداً اساس درام کلاسیک قرار گرفتند: نمایشنامه های شکسپیر ، مولیر ، کورنل و غیره.
مرحله 5
برای چندین قرن به نظر می رسید که تئاتر در توسعه خود منجمد شده است. بله ، نمایشنامه نویسان بزرگی متولد شدند که قرن ها کار خود را رها کردند. افسانه ها نام هنرمندان با استعداد را در حافظه خود حفظ کرده اند: بیشتر آنها مرد هستند ، زیرا تئاتر به مدت دو هزار سال ، از زمان یونان باستان ، اجازه نمی داد زنان وارد صحنه آن شوند. اما جدا از داستانهای جدید و تعابیر متعدد از داستانهای قدیمی ، او نمی توانست چیز دیگری به دنیا ارائه دهد. هنر باله و اپرا که در فاصله ای از دراماتیک وجود داشت ، از لحاظ فرم حتی محافظه کارانه تر بود.
مرحله 6
دستیابی به موفقیت در شکل های نمایشی جدید در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 اتفاق افتاد.تئاتر نمی توانست به رشد فکری عمومی و اشکال جدید در انواع دیگر هنر پاسخ دهد: هنرمندان به آن آمدند - از امپرسیونیست ها گرفته تا کوبیست ها. شاعران آمدند - از سمبولیست ها و ایماژیست ها گرفته تا کوبو-آینده پژوهان. اما مهمتر از همه ، حرفه جدیدی در تئاتر متولد شد - کارگردان. این مدیران بزرگی بودند كه مدارس خود را ایجاد كردند و به تئاتری كه امروزه نیز وجود دارد انگیزه می بخشند: گوردون كریگ ، كنستانتین استانیسلاوسكی ، وسولود میرهولد ، الكساندر تایروف ، اوگنی واختانگوف ، برتورد برشت ، چارلز دایولن ، ژاك لكو.
مرحله 7
تئاتر مدرن قرن XXI چیزی را که توسط پیشینیان آن خلق شده است رها نمی کند و همچنان به شکل ها و معانی جدیدی متولد می شود. در دهه گذشته ، مسلط شده است - البته با برخی احتیاط ها - نه نمایشنامه نویس ، نه کارگردان یا حتی بازیگر. تحت سلطه یک سند است (در پردازش همه موارد فوق). این امر به ویژه در جهت تئاتر تئاتر بارانداز (مستند) ، در شکل مدرن آن ، متولد بریتانیا در تئاتر رویال دادگاه ، و در جهت متولد آلمان - در شرکت تئاتر Rimini Protokoll ، که اغلب غیر -هنرمندان حرفه ای روی صحنه بازی می کنند.
مرحله 8
تئاتر مدرن به خود اجازه می دهد هر آنچه را که از نظر سازندگانش می تواند به بهترین وجه ایده خود را بیان کند: این اشکال ، ژانرها ، انواع هنر را با هم مخلوط می کند ، تفسیر و تبدیل قدیمی به جدید ، جدیدترین فن آوری ها را به خود جلب می کند ، اما از همه مهمتر این در جستجوی مداوم است ، اجازه نمی دهد خود و بیننده خود را مسدود کنید ، در یک رکود قرن دیگر قرار بگیرید. البته ، مگر اینکه این تئاتر خالقان باشد ، نه شخصیت های تجاری که از "آدامس" "آثار" خلق شده برای نیازهای عمومی پیچیده استفاده می کنند. اگرچه ، در زمینه تئاتر مدرن ، هر دو جهت - تجاری و خلاقانه - هر چند جداگانه ، اما کاملاً مسالمت آمیز ، با هم همزیستی می کنند.
