کار نبوغ گرافیک قرن بیستم ، طراح مجازی ، تصویرگر درخشان کتاب ، استاد مینیاتور هنری M. K. سوکولوف برای مدت طولانی به طور مصنوعی از کانال هنر شوروی حذف شد. نام "رمانتیک دوران تغییر" فقط در اواسط دهه 1960 به فرهنگ هنری روسیه بازگشت.
یکی از درخشان ترین نمایندگان "هنر آرام" رمانتیک-نمادگرای میخائیل کسنوفونتوویچ سوکولوف (1885-1947) به عنوان یک شورشی شورشی و یک هنرمند تنها که به کانال عقاید زیبایی شناسی دوران او قاطعانه رئالیسم سوسیالیستی را قبول نداشت ، اما تلاش می کرد تا مسیر هنری خود را دنبال کند. سوکولوف به جای کارگران و کشاورزان جمعی ، رانندگان تراکتور و ورزشکاران ، پرتره هایی از شوالیه های نجیب ، بانوان پیر ، قهرمانان انقلاب فرانسه ، کمدین های دوره گرد و مجریان سیرک را به تصویر کشید. سوژه های مذهبی را تفسیر می کردند ، شخصیت ها را در آثار ادبی کلاسیک به تصویر می کشیدند.
در طول زندگی استاد ، کار او کاملاً بی ادعا شد ، زیرا فراتر از مضامین رسمی دوران اتحاد جماهیر شوروی بود. امروز M. K. سوکولوف به درستی یک فضیلت گریز ناپذیر نقاشی - بداهه پردازی عصبی (گرافیک ، تصاویر کتاب) و خلق و خوی و تغزلی قلمداد می شود ، اما از نظر لحن نقاشی (پرتره ، طبیعت بی جان ، منظره) محدود است. به گفته منتقدان هنری ، این هنرمند ، اگر کلید نباشد ، حداقل متناقض ترین نویسنده "دهه سی" است.
سرنوشت غم انگیز
میخائیل سوکولوف بومی شهر یاروسلاول است. در سپتامبر 1885 در خانواده بورژوا Ksenofont Nikanorovich و Ustinia Vasilievna Sokolov متولد شد. برای مادرش - زنی ساکت ، متعادل ، نرم و متدین - میخائیل از اوایل کودکی با لطافت زیادی آغشته بود. و او فقط خاطراتی خوش از پسرانش حفظ کرد. روابط با پدر ستمگر و متکبر به نتیجه نرسید. کار به جایی رسید که میخائیل از پوشیدن نام مستعار خودداری کرد. او به جای Ksenofontovich ، خود را Konstantinovich نامید. و او تا زمان مرگ پدر در این کار پافشاری کرد. رئیس خانواده با ساخت بشکه ثروت اندکی به دست آورد و اصرار داشت که پسرش نیز در کار یک کوپن مسلط شود. او که اشتیاق پسر به هنرهای زیبا را درک نکرد ، او را یک حد وسط بی فایده دانست. من یک پولی هم ندادم تا هزینه تحصیلم را بپردازم. و به طور کلی وی از ارائه هر نوع حمایت از فرزندان نافرمانی امتناع ورزید.
میخائیل زودتر خانه والدین را ترک کرد و فقط می توانست به خودش اعتماد کند. زندگی او پر از سختی و مشقت بود. من فرصتی برای گشت و گذار و سرگردانی ، زنده ماندن از فقر و گرسنگی داشتم. برای خدمت سربازی و بسیج دو بار (1907 و 1914) در کشتی های ناوگان بالتیک خدمت کرد. وی یک شرکت فعال در انقلاب فوریه و قیام ژوئیه بلشویک در پتروگراد بود. پس از درگیری میان دولت جدید و کرنسکی ، او استعفا داد ، و دیگر درگیر سیاست نبود.
سوكولوف كه كاملاً خود را وقف هنرهای تجسمی می كرد ، شروع به نقاشی در فنون مختلف و نمایش نقاشی های خود می كند. کلاسها را در کارگاههای هنری دولتی یاروسلاول ، Tver ، Yakhroma برگزار می کند. در خانه ، او ریاست کارگاههای تزئینی استانی در Narobraz را بر عهده داشت ، کلاسها را در یک مدرسه هنری برگزار می کرد. در سال 1923 ، با دریافت سمت رئیس استودیوی هنرهای زیبا در پرولت کولت ، برای اقامت دائم به مسکو رفت. وی در موسسات آموزشی مانند کالج دولتی هنرهای زیبا مسکو ، انستیتوی مطالعات پیشرفته نقاشان و طراحان در اتحادیه هنرمندان مسکو تدریس می کرد. او سخت و پربار کار می کند و خیلی زود در محافل بوهمیای پایتخت محبوب می شود. آثار این هنرمند در دوسالانه ونیز (1924) ، در نمایشگاه "طراحی روسیه در ده سال از انقلاب اکتبر" (1927) به نمایش درآمد.در سال 1928 - اولین خرید گرافیک توسط گالری Tretyakov. اما یک حرفه موفق محقق نمی شود.
انگیزه و انگیزه های احساسی خلاقانه سوکولوف بالاتر از میل به سود بردن از نقاشی است. او با خودش سازش نمی کند و از کارهای سفارش شده امتناع می ورزد. تنها استثنا تصاویر مربوط به "ویرجین اورلئان" (1935) ولتر است که برای انتشارات آکادمی ساخته شده است. انکار زندگی روزمره و نمایش انتزاع بیانیه ای از موضوعات واقعی دوران اتحاد جماهیر شوروی باعث شد آثار وی توسط مشتریان بی ادعا شود. او با جوهر و آبرنگ نقاشی می کند (چرخه های "سیرک" ، "نوازندگان" ، "اسب سواران") ؛ می نویسد مرده های هنری هنری ، در نقاشی رنگ روغن مناظر متروک مسکو ظاهر می شود. آثار او از چرخه های: "سنت سباستین" ، "شور" ، "خانم های زیبا" به نمایش گذاشته شده است. اما هیچ شناختی وجود ندارد. بسیاری با رویکرد او به اشیا of جهان مرئی و تفسیر مشکلات تصویری مخالفت می کنند. این هنرمند که رئالیسم سوسیالیستی را به طور کامل رد می کند ، در هنرهای تجسمی فرمالیست اعلام می شود. و آنهایی که قرار نبود محل کار خود را داشته باشند. سوکولوف مجبور بود در محل زندگی خود کار کند - در اتاقی که پرولت کولت در یک "آپارتمان مشترک" در خانه ای در آربات اختصاص داده بود.
1934 - پذیرش در اتحادیه هنرمندان RSFSR شعبه مسکو. 1936 - نمایشگاه شخصی در Kuznetsky Most ، که یک موفقیت بزرگ بود. و سرانجام ، تصمیم منتظر اتحادیه هنرمندان مسکو برای برگزاری کارگاه آموزشی به او. این هنرمند با استعداد تنها ، که هرگز در کار گروه های هنری و انجمن های خلاق شرکت نکرده است ، ستایشگران و پیروان زیادی دارد ، اما بدخواهان و دشمنان پنهان کمتر از این نیست. آکادمی دولتی علوم هنری جلساتی را به کار سوکولوف اختصاص می دهد. آزار و اذیت در محل کار و مطبوعات آغاز می شود. پس از آنکه مقاله "علیه فرم گرایی و زشتی" چپ "در کومسومولسکایا پراودا ظاهر شد ، سوکولوف" سرباز هنر بورژوازی "اعلام شد. اکنون در هنر شوروی او شخصیتی غیر گراته است.
در سال 1938 ، میخائیل سوکولوف وحشتناک و کشنده برای کل کشور ، قربانی سرکوب سیاسی شد. با تقبیح یکی از دانشجویان ، وی به تبلیغات ضد شوروی متهم شده و به 7 سال زندان در اردوگاه های کار اجباری محکوم شده است. این هنرمند در حالی که دوران محکومیت خود را سپری می کرد ، به کار خود ادامه داد و در نامه هایی به دوستانش ، مینیاتورهای هنری را با مواد بداهه ارسال کرد. این "چیزهای کوچک" و "چیزهای کوچک" ، به گفته نویسنده ، روی کاغذ سیگار کشیدن و تکه های روزنامه با رنگ های جایگزین ساخته شده است ، از بهترین خلاقیت های این هنرمند است.
در سال 1943 ، سوكولوف به عنوان یك "مكرر" ناتوان در كار ، از اردوگاه تایگینسكی آزاد شد. بدون اجازه بازگشت به مسکو پس از تبعید ، میخائیل کسنوفونتوویچ به ریبینسک می رود. در درون این مرد بیرونی سخت گیر ، که تمام ظاهر او از سختی ها و غم هایی که متحمل شده بود ، می گفت ، یک عاشقانه و ایده آلیست اصلاح ناپذیر به زندگی خود ادامه داد. این هنرمند بیمار سخت قدرت کار پیدا کرد (او یک حلقه هنری را در خانه پیشگامان محلی رهبری کرد) ، به خلاقیت بازگشت. چرخه هایی از طبیعت طبیعت ایجاد می کند ، تصاویر را برای پوشکین و گوگول ، دیکنز و موپسان ترسیم می کند. او در مکاتبات با دوستانش ، مشتاقانه به نقاشی های گالری درسدن ، که پس از جنگ به پایتخت تحویل داده شده است ، علاقه مند است.
او فقط در تابستان سال 1946 مجاز به آمدن به مسکو بود. با وجود همه تلاش ها ، سوكولوف موفق نشد محكومیت خود را برداشته و در اتحادیه هنرمندان مسكو برگرداند. اما تسلیم نمی شود: او از نمایشگاه ها بازدید می کند ، با همکارانش ملاقات می کند ، برای آینده برنامه ریزی می کند. یک بیماری جدی میخائیل کسنوفونتوویچ را به تخت بیمارستان در Sklifa بست و در 63 سالگی زندگی او را قطع کرد. سنگ قبر روی یک قبر متواضع در قبرستان Pyatnitskoye یک تخته سنگ گرانیت سیاه است که روی آن یک عکس سلفی گرافیکی از سال 1925 حک شده است.
فاجعه واقعی "مسیر کالوری" M. K. سوکولوف این بود که برای سالها او یک رویاپرداز اصلاح ناپذیر و نئو-رمانتیک سازش ناپذیر بود.هنرمند آرمان گرا نه برای کالاهای دنیایی ، بلکه برای فرصت مناسب برای خلق جنگید. از نظر میخائیل سوکولوف ، همیشه دو مختصات زیبایی وجود داشته است: واقعیت پیرامونی ، که وی مجبور به زندگی در آن شده است و دنیای هنری اختراع شده ، جایی که او با تمام روح خود تلاش می کرد. و اگر در دنیای واهی درونی احساس راحتی می کرد ، در دنیای بیرونی و واقعی همه چیز بسیار پیچیده تر بود. جهان های سوکولوف ، در اصل ، فقط در یک نقطه تلاقی داشتند و این کار او بود. در نامه ای از میخائیل کسنوفونتوویچ به همسرش ، می خوانیم: "… زندگی برای من یک نامادری شیطانی و بی رحم بود. او مرا با نثر زمینی ، زندگی زندگی خفه کرد ، اما روح من آن را قبول نکرد. " از این رو احساس تنهایی کامل ، و درگیری با خود ، و یک سرنوشت غم انگیز است.
جنبه های زندگی شخصی
میخائیل سوکولوف که ذاتاً یک رویا بود و یک رمانتیک بود ، در همه چیز یک فرد زیبا بود - از توانایی تفکر با الهام و بیان دیدگاه های خود گرفته تا عادت لباس عمدی ظریف و اشرافی. او نه تنها با ظاهر هنری ، بلکه با جذابیت خاص خود نیز متمایز بود. از زمان جوانی ، میخائیل به معنای واقعی کلمه با جذابیتی در مورد خانمهای جوان استانی عمل می کرد. صورت نازک و رنگ پریده ، لبخند کنایه آمیز و سخنرانی عاشقانه عاشقانه خانمهای جوان را مسحور خود می کرد. این هنرمند برای تشکیل خانواده عجله ای نداشت و پس از 30 سال گره زد.
- همسر اول او هنرمند نادژدا ویکتوروونا اشتامبرگ (از 1917 تا 1919) بود. قطع زودرس این رابطه به این دلیل بود که سوکولوف بی اساس همسرش را به مرگ پسرشان متهم کرد.
- مارینا ایوانوونا باسکاکووا در سال 1928 همسر و موز دوم هنرمند شد. صاف و مرموز ، "روحیه های نفس کشیده و مه آلود" به روش بلوک ، مارینا 18 سال جوانتر از همسرش بود. او پس از شلیک به پدرش از اوکراین به مسکو نقل مکان کرد. او به عنوان تایپیست در یک موسسه کوچک کار می کرد. طی سالهایی که آنها با هم زندگی می کردند ، سوکولوف حدود صد پرتره از همسرش نقاشی کرد. اینها نقاشی های مداد ، آثار قلم و جوهر ، نقاشی های رنگ روغن است. تناقض این بود که این هنرمند از Baskakova تصویری خاص از یک خانم نفیس در زندگی عادی ایجاد کرد: او زن را مجبور به پوشیدن کلاه های مسخره کرد ، هر طور که دوست داشت لباس بپوشد ، بدون در نظر گرفتن خواسته ها و سلیقه های زن. علاوه بر این ، او کاملاً به مشکلات روزمره توجه نمی کرد: آنها در شرایط تنگ زندگی می کردند ، اغلب پول کافی نداشتند ، حتی گاهی اوقات غذای معمولی وجود نداشت. بعد از 7 سال از چنین ازدواجی ، موز خالق را ترک کرد.
- آخرین عشق و همراهی سوکولوف در طول چندین سال از زندگی خود نادژدا واسیلیوانا روزانوا (پس از شوهر اول ورشچاگین) بود. دختر نویسنده و روزنامه نگار V. V. روزانوا از آشنایان طولانی مدت میخائیل کسنوفونتوویچ بود. او شاگرد این هنرمند شد و در مورد حفظ میراث خلاقانه اش سر و صدا کرد. نادژدا واسیلیوانا مقدمات کار تبعید شده بازگشت را فراهم کرد. برای بازگرداندن آن در اتحادیه هنرمندان مسکو اقداماتی انجام داد. به مبارزه با یک بیماری جدی کمک کرد ازدواج آنها در سال 1947 ، کمی قبل از فوت استاد به ثبت رسید.
در مورد شخصیت سوکولوف ، او بسیار دشوار بود. این خلق و خوی مطبوعی است که از پدرش به او به ارث رسیده است ، لوس و سرسخت ، اعتماد به نفس بیش از حد ، افزایش دقت و گزینش نسبت به مردم. اگرچه او فردی کاملاً مهربان بود و غالباً روح خود را به روی دیگران باز می کرد. دشواریهای زندگی شخصی وی به دلیل عدم خویشتنداری در قضاوتها و نمودهای بی عدالتی نسبت به دیگران افزوده شد. دوست نزدیک نقاش ، مورخ و منتقد هنری N. Tarabukin او را اینگونه توصیف کرد: "او در زندگی یک زاهد بدون مزدور و زیبایی شناس است ، در کارش" رسول زیبایی "و" شوالیه هنر "است. م.ک. سوکولوف ، در نامه ای به همسرش ، عزت نفس زیر را به خود داد: "بگذارید من همانطور که هستم پذیرفته شوم - با تمام حواسم به" غیر واقعی ، غیر موجود "- رویایی پوچ ، اصلاح ناپذیر و عاشقانه."
راه شما در هنر است
میخائیل که مصمم بود خود را وقف نقاشی کند ، تحصیلات ابتدایی هنر را در کلاسهای نقاشی شهر یاروسلاول (1898-1904) فرا گرفت.شکل گیری دیدگاه های فلسفی و سبک خلاقیت از آنجا آغاز شد که وی با دریافت کمک مالی از یک نیکوکار محلی ، برای تحصیل به مسکو رفت. اما خیلی زود مرد جوان مدرسه استروگانوف را ترک می کند. سوکولوف نوشت که ماندن در اینجا چیزی به او نمی دهد ، بلکه فقط او را ناامید می کند. او تلاش می کرد تا بر اسرار تسلط مسلط شود ، و یک هدیه هنری ایجاد کند و باید "از آنچه مکتب دانشگاهی تحمیل می کرد غلبه کند". یک هنرمند مشتاق تصمیم می گیرد - به طور مستقل نقاشی کلاسیک را براساس آثار استادان اروپایی و روسی در مجموعه موزه های مسکو و سن پترزبورگ مطالعه کند.
در دهه 1920 ، هنر جوان شوروی غرق در انواع "ایسم ها" بود. سوکولوف کنار نمی ایستد و جهت های مختلف آوانگارد را امتحان می کند. به نظر می رسد که او به دنبال خود در دیگران است: اکنون توسط سوپرماتیسم مالویچ رانده شده ، اکنون به امپرسیونیست ها پایبند است یا از روند آینده گرایی حمایت می کند ، اکنون او به اشکال کوبیستی یا نمادگرایی مذهبی حلقه ماکووتس روی آورده است. اما در عین حال کاملاً درونی باقی می ماند ، چهره خلاقانه خود را حفظ می کند. منتقد D. Nedovich می نویسد: "او روش های مختلفی را امتحان می کند ، مثل اینکه لباس های مختلفی را امتحان می کند. اما او در ولگرد خود ثابت است و نسبت به خودش صادق است. " در اصل ، میخائیل سوکولوف "یک هنرمند موزه" است. و از نظر سبک ، نه به پسامپرسیونیست ها ، بلکه به هنرهای غربی قرن 17 و 19 نزدیکتر است.
در حالی که استادان روسی که از تمرین مدرسه آکادمیک عبور کردند ، از قلمرو کلاسیک ها به وسعت آینده پژوهی مدرن رها شدند ، سوکولوف عملاً در جهت مخالف حرکت می کند. او از شر آوانگارد چپ خلاص می شود و نسخه اصلی خودش را از هنری پیچیده ، پیچیده ، کمی تئاتری و بی انتها ایجاد می کند. اغلب اوقات ، هنرمند بداهه (یک پرتره خیالی ، گرافیک کتاب) ، در تصاویر طبیعت (چشم انداز ، طبیعت بی جان) نیز بسیاری از چشم اندازهای داخلی وجود دارد: تعیین بی چون و چرا لحظه کار از طبیعت دشوار است.
روشن است که سوکولوف در نامگذاری هنر شوروی نمی گنجید ، آثار او در کشور جمع آوری اجباری گسترده در هنر بیگانه به نظر می رسید. به گفته N. Tarabukin ، این هنرمند تلاش کرد تا شادی وجود خود را برجسته کند ، که مردم همیشه نمی دانند چگونه "و اغلب اوقات نمی خواهند آن را" تصویری از خالق در عاشقانه ترین هیپوستازی "بدانند. م.ک. سوکولووا اجلاس نویسنده تجربه هنری اروپایی (از پوسین و تیپولو تا رامبراند) با اصول ضد رسمی "هنر آرام" است که بر اساس موضوعات ابدی (زیبایی ، عشق ، قهرمانی) ترکیب شده است. اما همانطور که D. ندوویچ به درستی خاطر نشان کرد ، خالق وسواس در رویای تصویری خود ، تصاویر عاشقانه سرسختی را در خود حمل می کند. او "به خیال خود استراحت می کند و روز آینده را تشخیص نمی دهد."
به نظر می رسد که برای بسیاری از متخصصان و متخصصان هنر ، میخائیل سوکولوف نویسنده ای دشوار ، گاه نامشخص و گیج است. اما او بدون شک به عنوان درخشان ترین شخصیت در هنر شوروی از 1910 تا 1940 شناخته شده است. این هنرمند با گذراندن مراحل تحریک شده توسط گرایش های شیک آوانگارد ، حفظ طعم فرم تیز ، اما در عین حال پیرو نمادگرایی رمانتیک ، سبک منحصر به فرد خود را در هنر - غزل متنفر در نقاشی ها و فضیلت و گریز بی حد و حصر در گرافیک.
میراث خلاق
زندگینامه نویسان و منتقدان هنری ، میخائیل کسنوفونتوویچ سوکولوف را شخصی توصیف می کنند که استعداد هنری خود را احساس می کند و دائماً در حال سوختن خلاقیت است. او می دانست تحت هر شرایطی چگونه می تواند آثاری خلق کند ، همیشه رمانتیک و انسان دوست باقی می ماند و نه در هنر و نه در زندگی قادر به سازش نیست.
سالها M. Sokolov ، متهم به قطع ارتباط با واقعیت ، که A. Efros در سال 1936 "یک هنرمند بدون توجه" نامید ، همچنان باقی ماند. از مقیاس و اصالت استعداد استاد فقط در اوایل دهه 1960 قدردانی شد.در این زمان ، میراث خلاق وی (نه تنها هنری ، بلکه معرفتی و شاعرانه) نیز جمع آوری ، سیستم سازی و بررسی شده بود. و نام میخائیل کسنوفونتوویچ سوکولوف در سال صدمین سالگرد حضور وی به طور گسترده در دسترس مخاطبان توده ای قرار گرفت. نمایشگاه گذشته نگر در گالری ایالتی ترتیاکوف (2005-2006) موفقیت چشمگیری داشت. عظیم سهم استاد در هنر شوروی پس از انتشار در سال 2018 چاپ سه جلدی ، شامل 1200 نقاشی ، پاستل و مینیاتور هنری ، ملموس تر شد.
مشهورترین آثار وی عبارتند از:
- چرخه های هنری "مسکو عزیمت" و "پرندگان" ؛ چرخه های گرافیکی "نوازندگان" ، "سیرک" ، "St. سباستین »؛
- "مینیاتورهای اردوگاه سیبری" - "کوچک - نقاشی بزرگ ، که در آن آزادی نفس می کشد" مکان ویژه ای را اشغال می کند.
- از میان تعداد زیادی از تصاویر و تصاویر گرافیکی آثار ادبی ، "ماجراهای الیور توئیست" ، "باکره اورلئان" ، "روح های مرده" برجسته هستند.
به گفته منتقدان و مورخان هنر ، لیاقت میخائیل سوکولوف در این واقعیت نهفته است که وی با کار در چرخه های بزرگ و متنوع ، پلی را از نمادگرایی تا دهه چهل قرن بیستم ساخت.
