کارل اورف یک معلم و آهنگساز برجسته آلمانی ، نویسنده کانتاتای مشهور جهان Carmina Burana است. اورف نویسنده روش منحصر به فرد آموزش موسیقی است.
کارل ماریا اورف در 10 ژوئیه 1895 در یک خانواده موسیقی در مونیخ به دنیا آمد. رئیس خانواده یک استاد مجازی سازهای زهی بود و کاملاً پیانو می نواخت. مادر همچنین بر مهارت اخیر تسلط بسیار خوبی داشت.
شدن
والدین با مشاهده استعداد درخشان پسرشان ، آموزش کودک به کودک موسیقی را آغاز کردند. او از پنج سالگی بازی می کند. از نه سالگی ، پسر آثاری را برای نمایش های تئاتر عروسکی نوشت. از سال 1912 تا 1914 کارل دانشجوی آکادمی موسیقی مونیخ بود. پس از وی ، تحصیلات با هرمان سیلچر ادامه یافت.
از سال 1916 اورف به عنوان مدیر گروه در تئاتر مجلسی محلی کار کرد. در سال 1917 آهنگساز معروف آینده به جبهه رفت. در سال 1918 ، اورف به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر ملی در مانهایم دعوت شد. از آنجا به تئاتر کاخ دارمشتات نقل مکان کرد.
در سال 1920 ، مرد جوان ازدواج کرد. برگزیده وی ، آلیسا زولشر ، به همسرش یک فرزند دختر گودلو هدیه داد. وقتی بزرگ شد ، حرفه هنری را انتخاب کرد. این ازدواج در سال 1925 از هم پاشید. پس از آن ، اورف بارها سعی در تشکیل خانواده داشت.
در سال 1924 ، Dorothea Gunther ، ژیمناست محبوب ، نویسنده و معلم معروف رقص ، به آهنگساز پیشنهاد همکاری داد. آنها با هم دانشكده موسیقی ، ژیمناستیك و رقص Guntherschule را افتتاح كردند. به بچه های موجود در آن موسیقی طبق یک سیستم منحصر به فرد آموزش داده شد که به سرعت در سراسر جهان شناخته شد.
قبل از تعطیلی م institutionسسه آموزشی در سال 1944 ، کارل خودش ریاست بخش خلاقیت را در آنجا داشت.
سیستم منحصر به فرد
آهنگساز پیشنهاد داد موسیقی ، گفتار و حرکت را با هم تلفیق کند. او با این وحدت ، از اولویت موسیقی اطمینان یافت و آواز را با بازیگری ، حرکت و بداهه نوازی تلفیق کرد. این سیستم اکنون نام "Orff-Schulwerk" یا "کار مدرسه" را دریافت کرده است. با آغاز دهه سی ، یک کتابچه راهنمای آموزشی به نام منتخب منتشر شد ، که در محافل معلمان و موسیقی دانان به رسمیت شناخته شد ،
بیشتر نسخه ها به ساده ترین پردازش ابزاری به نت برگ اختصاص دارد. او این امکان را برای کودکان فراهم کرد ، حتی هنوز در زمینه موسیقی آموزش ندیده اند ، می توانند تمام قسمت های کار را انجام دهند. هدف از "موسیقی برای کودکان" آشکار کردن توانایی های خلاق کودک با کمک بداهه پردازی حرکتی و موسیقی بود.
اورف تصور كرد كه كودكان در فرآیند تسلط بر ساده ترین سازها ، به عنوان مثال ، زنگ های ماراكا ، زیلوفون ، به طور مستقل تربیت می شوند. آهنگساز با مفهوم "ساخت موسیقی مقدماتی" ترکیب حرکات ، ملودی های نوازندگی و بداهه نوازی را تعریف کرد. مطالب ارائه شده توسط Orff می تواند متنوع باشد ، و بر اساس آن به صورت بداهه با کودکان ساخته شود.
دانش آموزان به خیال پردازی ، نوشتن و بداهه پردازی تشویق شدند. وظیفه سیستم آموزش موسیقی ، رشد کودک با خلاقیت است. خلاقیت موسیقی Orff بیشتر به عنوان خالق کانتاتا Carmina Burana یا آهنگ های Boyerne شناخته می شود.
نسخه خطی قرن هجدهم در صومعه بندیکت به همین نام در سال 1803 پیدا شد. این شامل اشعار بازیگران ولگرد بود. اورف آنها را به موسیقی خودش قرار داد. لیبرتو شامل آثاری است که به زبان های لاتین و آلمانی قدیم نوشته شده اند. مباحث مربوط به قرن های گذشته که در آثار مطرح شده اند ، برای معاصران قابل درک هستند.
آنها درباره گذر از شانس و ثروت ، گذرا بودن زندگی ، لذت ورود بهار ، لذت غذاهای خوشمزه صحبت می کنند. ساختار ترکیب از چرخش چرخ Fortune تبعیت می کند. نسخه خطی با تصویر وی تکمیل شد.
در کل عمل می چرخد. بنابراین ، یک تغییر چشمگیر در وضعیت روانی ایجاد می شود: شادی با غم تغییر می کند ، و امید با ناامیدی جایگزین می شود.
علاوه بر کارمینا بورانا ، سه گانه شامل Catulli Carmina و Trionfo di Afrodite است.
خالق این اثر را تعطیل هماهنگی معنوی خواند و تعادلی بین گوشت و روح یافت.
آثار هنری
نزدیک به سبک قرون وسطی ، این اثر با عناصر Art Nouveau عجین شده است. کانتاتا پس از اولین نمایش خود در سال 1937 به شدت محبوب شد. او تمام کارهای قبلی آهنگساز معروف را تحت الشعاع قرار داد. پس از پایان جنگ جهانی دوم ، کارل گفت که از کانتاتا ناراضی است.
این اثر دوباره مورد بازبینی کامل قرار گرفته است. ارائه نتیجه فقط در سال 1964 انجام شد. خلاقیت اپرای اورف نمی خواست اپراهایی که او می نوشت هم تراز با آثار سنتی این سبک باشد. آهنگساز هر دو "ماه" و "دختر باهوش" را که در سالهای 1939 و 1943 نوشته شده است ، افسانه خوانده است.
تفاوت اصلی آنها با دیگران در تکرار غیر ریتمیک صداهای مشابه است. در نوشتن از تکنیک خاصی نیز استفاده شد. اورف اپرای آنتیگون 1949 را یک تراژدی خوانده شده که موسیقی آن است. سازهای کوبه ای همیشه مورد علاقه آهنگساز بوده اند.
بنابراین ، ارکستراسیون قطعه با مینیمالیسم متمایز می شود. اعتقاد بر این است که نمونه اولیه شخصیت اصلی شخصیت "سفید رز" سوفی شول بود. آخرین کار آهنگساز قطعه عرفانی 1973 "کمدی در آخر زمان" به چندین زبان بود.
در یک خلاقیت عظیم ، اورف خلاصه تمام زندگی و دیدگاه های زمانی را بیان کرد. Musica Poetica با همکاری Gunild Ketman ساخته شد. این ترکیب به عنوان موضوع اصلی فیلم سینمایی "سرزمین های متروک" در سال 1973 شناخته شد. در سال 1993 ، هانس زیمر ملودی ها را برای استفاده در فیلم "عشق واقعی" دوباره کار کرد.
در حال حاضر سمینارها و دوره های Orff برگزار می شود که به کار و موفقیت های وی اختصاص دارد.
