یان ورمیر دلفت نقاش هلندی ، استاد نقاشی منظره و ژانر است. مرموزترین و غیرقابل توصیف ترین هنرمند قرن هفدهم ، که نام او با رامبراند ، هالس و دی هوچ هم تراز است. او اغلب بخاطر تعداد کمی از آثار و مدت زمانی که برای خلق نقاشی هایش لازم است با لئوناردو داوینچی مقایسه می شود. هیچ نقاش دیگری نبوغ خود را در تعداد اندکی از آثار تأیید نکرده است.
اطلاعات مختصر در مورد ورمیر
اطلاعات بسیار کمی از زندگی این هنرمند به دست ما رسیده است. شناخته شده است که یان ورمیر در 31 دسامبر 1632 در شهر دلفت (هلند جنوبی) متولد شد. پدرش یک کارآفرین و بازرگان بود. او یک مسافرخانه شیک نگهداری می کرد ، با پارچه های ابریشم ، هنر و اشیای عتیقه تجارت می کرد. نام خانوادگی Vermeer یک لقب است ، از هلندی ترجمه شده به معنی "موفقیت" ، "ضرب" است. از دیگر طلسم های نام این نقاش می توان به یوهانیس ون در میر ، یوهانیس ور میر اشاره کرد. بعداً رایج ترین نسخه نام این هنرمند بزرگ ، ورمیر از دلفت بود.
تا به امروز با اطمینان مشخص نشده است که معلم ورمیر چه کسی بوده است ، اما مشخص است که کارل فابریسیوس ، هنرمند هلندی ، که در دلفت نیز زندگی و کار می کرده ، تأثیر زیادی در کار وی داشته است.
در سال 1653 ژان ورمیر با کاتارینا بولنز ازدواج کرد. در بیست سال ازدواج ، آنها صاحب 15 فرزند شدند که چهار نفر از آنها در نوزادی فوت کردند. ورمیر زندگی بسیار کوتاهی داشت. در سال 1675 ، در اثر حمله قلبی در سن 43 سالگی درگذشت. او بدهی های زیادی به خانواده بزرگ خود سپرد. پس از مرگ نقاش ، بیوه وی ارث را به نفع طلبکاران رها کرد.
تکنیک هنری ورمیر
ورمیر در آثار خود اغلب صحنه هایی از زندگی روزمره و همچنین زنان طبقه متوسط و خادمان آنها را به تصویر می کشید. شیوه نقاشی نقاشی های این هنرمند کاملاً بی نظیر بود. Jan Vermeer رنگها را مخلوط نکرد ، بلکه هر ضربه را جداگانه استفاده کرد. سپس این بخشهای جداگانه رنگها به صورت یک قطعه کامل کنار هم قرار گرفتند. او با چنان ضربات نازک نقطه ای نوشت که فقط با ذره بین دیده می شوند. دو قرن بعد ، هنرمندان پوینتیلیست (ژرژ سئورات ، پل سیگناک ، هنری مارتین) شروع به استفاده از این روش کردند. در پایان قرن هفدهم ، هنگامی که حراج آثار او برگزار شد ، ورمیر تنها 21 اثر در حساب خود داشت. منتقدان هنری در طول قرن های XIX-XX فعالانه در جستجوی آثار وی بودند. امروزه ، 36 یا 39 بوم نقاش وجود دارد (طبق منابع مختلف). برای 20 سال از زندگی خلاقانه خود ، حدود 40 اثر نوشت. به دلیل شیوه کند نوشتن ، هنرمند سفارشات کمی داشت. به همین دلیل اعتقاد بر این است که ورمیر با کار خود درآمد کسب نکرده است. ادامه کار پدرش ، رفاه اقتصادی خانواده وی را تضمین می کرد.
در زیر شرح مهمترین نقاشیهای Jan Vermeer ، سالهای تقریبی خلق آنها و مکان فعلی آنها آورده شده است.
نمایی از دلفت
(حدود 1660-1661 ، موریتشویس ، لاهه)
در نمای دلفت ، ورمیر منظره ای زیبا و پانوراما از شهر خود را از آب به تصویر کشید. به نظر می رسد از دهانه پهن رودخانه ، دیوارهای سنگی بلند دلفت رشد می کنند. آب در آن زمان از اهمیت زیادی برای هلندی ها برخوردار بود ، آن را شریان اصلی حمل و نقل می دانستند و به رونق تجاری کمک می کرد. روی بوم می توان طاق های حک شده به دیوارها را به وضوح مشاهده کرد که از طریق آنها کشتی هایی با محموله های مختلف وارد شهر می شوند. آسمان آبی با ابرهای کرکی سفید شعر خاصی به این اثر می بخشد.
برفک
(حدود سال 1660 ، موزه Rijksmuseum ، آمستردام)
در این اثر هنرمند در فضایی نسبتاً معمولی تصویری زنانه را به تصویر کشید. کنیزکی پف کرده و تنومند که از کوزه ای شیر می ریزد ، که ورمیر به وضوح او را تحسین می کند. در تمام ظاهر یک زن ، عفت ، پاکدامنی و تمرکز بر روند خوانده می شود. زرد و آبی روشن به وضوح مورد علاقه پالت رنگ نقاش بودند. در نقاشی ، این دو رنگ با رنگ سفید شیر ، دیوار و کلاه زن تضاد مطلوبی دارند.
زنی که ترازو در دست دارد
(حدود 1663-1664 ، گالری ملی هنر ، واشنگتن)
این اثر قرائتی تمثیلی دارد که به روشهای مختلف قابل تفسیر است. این تصویری از زنی در انتظار کودک است. او یک ترازوی خالی بالای میز را نگه داشته است. روی پارچه آبی یک جعبه جواهرات باز است. ورمیر تصویر زن جوانی را در پس زمینه نقاشی ای قرار می دهد که آخرین قضاوت را به تصویر می کشد و توسط مسیح اداره می شود. عیسی مسیح گناهان و فضایل گناهکاران و صالحان را وزن می کند و یک زن مرواریدها را مرتب می کند و مرواریدها را مرتب می کند. اما ، علی رغم این واقعیت که تمام اتاق در تاریکی غوطه ور است ، با نور الهی روشن می شود. به نظر می رسد این پرتوی نورانی مانند نعمت مسیح است ، زیرا او مجبور است به موجود دیگری حیات دهد. همچنین ، تصویر آخرین قضاوت ، بیهودگی زمینی و عقیم بودن کالاهای دنیایی را به یاد ما می آورد. بسیاری از منتقدان هنری بر این باورند که همسر این هنرمند ، کاتارینا ورمیر ، برای این تصویر ژست گرفته است.
لاك ساز
(حدود 1669-1670 ، لوور ، پاریس)
روند کار زنان غیر قابل انکار الهام بخش ورمیر است. این نقاشی دختری را به تصویر می کشد که توری ظریف و ظریف بافته است. او تمرکز زیادی روی کارهای دستی خود دارد. تمام جزئیات این فرآیند به گونه ای دقیق توسط این هنرمند به تصویر کشیده شده است که ما می توانیم علاوه بر بالش سوزن ، حباب ، کتاب ، بافت رشته های نازک پیش زمینه را نیز تشخیص دهیم.
دختری که نامه ای را در کنار پنجره باز می خواند
(حدود 1657 ، گالری استادان قدیمی ، درسدن)
این نقاشی یکی از مرموزترین نقاشی ها در بین آثار این هنرمند به حساب می آید. داستانها و حدسهای مختلف زیادی درباره او نوشته شده است. بوم اتاق دختران را به تصویر می کشد. پرده اتاق خواب را از اتاق مشترک جدا کرد. در پنجره باز ، انعکاس صورت او را روی شیشه ، روتختی کمی مچاله روی تخت و یک ظرف میوه می بینیم. در پیش زمینه هلو است که از وسط شکسته شده است. منتقدان هنر اوقات فراغت این را نمادی از باردار بودن دختر می دانند ، زیرا دانه هلو نماد جنین است. دختر نامه ای را می خواند ، شاید پاسخی از معشوقش باشد. اما از چهره او نمی توان فهمید که آیا او خبر خوب نامه را خوانده است یا نه. این کل رمز و راز و لمس این اثر است.
درس موسیقی قطع شده
(حدود 1660-1661 ، مجموعه فریک ، نیویورک)
این هنرمند از روابط عاشقانه بسیار حمایت می کرد ، که بسیاری از کارهای او این را نشان می دهند. نقاشی درس موسیقی قطع شده نیز از این قاعده مستثنی نیست. در تصویر یک معلم موسیقی و یک دختر جوان را می بینیم. ظاهراً شخصی وارد شد و آنها قطع شدند ، بنابراین دختر با ترس به بیننده نگاه می کند. واضح است که این درس همدردی آنها با یکدیگر را پنهان می کند. برخی از جزئیات نامشخص در مورد آن به ما می گویند. این یک بلوز قرمز دخترانه ، یک لیوان شراب روی میز و یک عکس کوپید است که در پس زمینه آویزان است.
دختری با گوشواره مروارید
(حدود 1665-1667 ، گالری سلطنتی Mauritshuis ، لاهه)
این معروف ترین پرتره استاد قلب همه دوستداران هنر را به خود جلب کرد. پس زمینه تاریک تصویر تمام توجه بیننده را به چهره مخملی دختر متمرکز می کند ، ظاهرا از اعماق فضای ایجاد شده توسط ورمیر می درخشد. او صورت خود را به سمت ما می چرخاند ، و نور حادثه در چشم هایش چشمک می زند ، به سمت پایین لب او می لغزد و یک براق روی او می گذارد و در یک گوشواره مروارید تمرکز می کند. رنگ اکر لباس او با یقه سفید با عمامه آبی رنگ روی سر او کاملاً هماهنگ است. یکپارچگی ترکیب و رنگ ، انتقال شگفت انگیز آرامش خاطر هنرمند در چهره دختر ، باعث می شود که این تصویر یکی از بهترین آثار ورمیر باشد.
شکی نیست که جان ورمیر را استاد رنگ ، بافت و نور می دانند. این هنرمند را "ابوالهول دلفت" نیز می نامند. از این گذشته ، داستان زندگی او برای ما یک معما باقی خواهد ماند. فقط بوم های او این فرصت را به ما می دهند تا بتوانیم حجاب اسرار شخصیت او را باز کنیم.
