سنت به تصویر کشیدن بدن برهنه انسان از دوران باستان آغاز شده است. خدایان یونانی و رومی تا به امروز باغ ها و پارک های پایتخت های اروپا را تزیین می کنند و با زیبایی نسبت ها و کمال خطوط مخاطب را به وجد می آورند. پیکره های برهنه انسانی را در نقاشی استادان دوران باروک و کلاسیسیسم می یابید ، آنها اغلب در نقاشی های هنرمندان معاصر یافت می شوند.
برهنگی چیست؟
در تاریخ هنر ، رسم است که برهنه را مدلی می نامند که بدون لباس برای یک نقاش یا مجسمه ساز ژست می گیرد. این هنرمند را قادر می سازد تا نسبت بدن بدن زن و مرد را به طور دقیق انتقال دهد. علاوه بر این ، ترسیم یک مدل در برهنه اغلب توسط یک نقشه انجام می شود - به هر حال ، در تاریخ جامعه دوره هایی وجود داشته است که ، در مناسبت های رسمی ، شخصی دقیقاً برهنه در مقابل اطرافیان ظاهر می شود. هنرمندان باستان ساختار بدنه مدل های خود را مطالعه کرده و سعی در انتقال آن با حداکثر دقت داشتند. به طور عمده تصاویر مجسمه ای از مردم دوران باستان تا به امروز باقی مانده است ، اما تاریخ نام نه تنها هنرمندان ، بلکه برخی از مدل ها را نیز حفظ کرده است. به عنوان مثال ، معروف ترین جنس جنسی Phryne. مجسمه ساز یونان باستان Praxitel ویژگی های خود را به فرزندان خود واگذار کرد ، زیرا وی افرودیت کنیدوس را از او مجسمه کرد.
برهنه در نقاشی رنسانس
در قرون وسطی ممنوعیت کلیسا برای به تصویر کشیدن بدن انسان برهنه وجود داشت ، حتی اگر نقشه به آن احتیاج داشت. علاوه بر این ، کلیسا نه تنها تصویر کردن ، بلکه مطالعه بدن انسان را نیز ممنوع کرد. به دلیل نقض این ممنوعیت ، یک پزشک یا هنرمند می تواند هزینه زندگی خود را پرداخت کند. این تغییرات در دوره رنسانس اتفاق افتاد. طبق افسانه ها ، لئوناردو داوینچی به شرح زیر کار می کرد. ابتدا خطوط اصلی ، سپس اسکلت را کشید ، سپس عضلات و "سرانجام" لباس "پوشید". این روش همچنین در میان هنرمندان دوره های بعدی - به عنوان مثال ، در میان رمانتیک ها - ستایشگرانی پیدا کرد. یک نقاش دوره رنسانس حتماً دانش آناتومی بسیار خوبی داشته است. او نه تنها ساختار قسمتهای مختلف بدن انسان ، بلکه عملکردها و روشهای تعامل آنها با سایر قسمتها را نیز درک کرد. چهره های برهنه انسانی روی بوم های تیتان ، رافائل و دیگر هنرمندان ، در درجه اول ایتالیایی دیده می شود.
برهنه در هنرمندان دوره های مختلف
در نقاشی های استادان قرن 16-18 ، دائماً با چهره های برهنه انسانی روبرو می شویم. در دوران روکوکو و باروک ، صحنه های ناخوشایند در جامعه بالا محبوب شد. به عنوان مثال Fragonard در این ژانر کار می کرد. در دوران کلاسیک گرایی ، موضوعات عتیقه به نقاشی بازگشتند ، یعنی قهرمانان افسانه های یونان و روم دوباره بر روی بوم های استادان مشهور ظاهر شدند. برهنه در نقاشی استادان مکتب های هلند و فلاندر نیز دیده می شود. نمونه بارز آن "دانای" معروف رامبراند است. اکسپرسیونیست ها و امپرسیونیست ها توجه زیادی به بدن انسان برهنه داشتند.
برهنه در نقاشی روسی
استادان روسی ، که بر روی بوم آنها می توان اجسام زیبا و برهنه انسان را مشاهده کرد ، کارل بریولوف ، برونی ، شبوئف و بعداً سرووف و رپین بودند. بهترین هنرمندان روسی مهارت های خود را در ایتالیا بهبود بخشیدند ، جایی که در معرض دید آنها نقاشی های بزرگترین نقاشان و مجسمه های مشهورترین مجسمه ها بود. اما در سن پترزبورگ ، یک مدرسه کلاسیک تشکیل شد ، جایی که آموزش آناتومی در بالاترین سطح انجام می شد.
برهنه به عنوان بخشی از سیستم آموزش
آموزش طراحی آکادمیک از چندین مرحله تشکیل شده است. هنرمندان تازه کار معمولاً در حالی که در یک دوره خاص آناتومی می خوانند ، ابتدا ترسیم مدل گچی از مجسمه های عتیقه را یاد می گیرند. تا امروز پیروان مکتب کلاسیک این روش آموزش را بهینه می دانند.
