در حال حاضر ، تعداد افرادی که مشغول فعالیتهای خلاقانه هستند به سرعت در حال افزایش است. و یکی از محبوب ترین اشکال هنر معاصر رقص رقص است.
رقص رقص ، هنر آهنگ سازی و به صحنه بردن رقص است. این اصطلاح در حدود سال 1700 در نتیجه ترکیب دو کلمه یونان باستان به معنی "رقص گرد" و "نوشتن" ظاهر شد. معنای اصلی این مفهوم "هنر ضبط رقص توسط طراح رقص است" ، یعنی در خدمت نشان دادن سیستم های تنگ نویسی رقص بود که در آن زمان ظاهر شد. بعداً این برنامه هم در صحنه پردازی رقص ها و هم به طور کلی برای هنر رقص شروع شد. در حال حاضر ، مطابق استاندارد موجود ، رقص رقص به معنای ترکیبی از باله و رقص است. اما این اصطلاح همچنین به تنظیم اعداد در سایر اشکال هنری شبیه رقص ، به عنوان مثال ، اسکیت روی و حتی رانندگی شکل اشاره دارد.
در طول وجود و پیشرفت خود ، رقص و رقص به عنوان یک هنر زبان هنری و گویا خود را ایجاد کرده است ، یک سیستم کامل از تکنیک های انتقال تصویر. اساس این تصویر حرکت است که به نوبه خود ، ذاتاً با ریتم و موسیقی همراه است. آنها با هم به رقصنده اجازه می دهند تا داستانی زنده ، گویا و احساسی تعریف کند.
اجزای مهم رقص رقص
می توانید تمرین رقص رقص را از هر سنی شروع کنید ، اما باید در نظر داشته باشید که مانند هر هنر ، تعدادی از ملزومات پیروان خود را ایجاد می کند.
یک رقص واقعی بدون اجزای زیر نمی تواند انجام دهد:
- فرم بدنی خوب یک رقصنده حرفه ای باید دارای عضلات آموزش دیده ، کشش ، استقامت و هماهنگی باشد.
- لطف حرکت. تمام عناصر باید برای اتوماسیون انجام شود تا حرکات واضح و آسان باشد.
- بیانگر حرکات و حالات صورت. رقص نوعی پانتومیم موسیقی است. از آنجا که در حین رقص ، هنرمند باید بدون استفاده از کلمات داستانی را تعریف کند ، استفاده از حداکثر اعضای بدن ، از جمله صورت ، قرار دادن پیام لازم در هر حرکت بسیار مهم است.
- حس گرایی این جنبه نزدیک به جنبه قبلی است. برای اینکه داستان بیننده را قلاب کند ، او باید ببیند که رقاصه با آنچه انجام می دهد "می سوزد" و "جرقه ای" در او وجود دارد.
- بار احساسی. اجرای یک رقص خوب بدون نگرش احساسی مناسب بسیار دشوار است. برای انتقال انرژی رقص به بیننده ، هنرمند باید خودش آن را احساس کند.
ویژگی های اصلی رقص
- ریتم الگوی و سرعت تکرار و جایگزینی حرکات اساسی است.
- پویایی - میزان دامنه ، تنش ، احساسات هنگام اجرای عناصر.
- طراحی - ترکیبی از حرکات ، تصویری که ایجاد می کنند.
- تکنیک - درجه کنترل بدن ، توانایی تولید مثل عناصر خاص.
انواع رقص رقص
امروز رقص و رقص معمولاً به 3 گروه بزرگ تقسیم می شود:
- مردم
- کلاسیک
- نوین.
عامیانه و کلاسیک زودتر شکل گرفتند ، مسیر طولانی تری را طی کردند ، بنابراین آنها دارای یک جنبش بیانگر حرکات هستند و اصلی ترین آنها هستند. رقص معاصر شامل بسیاری از جهات است که پس از باله کلاسیک پدید آمده است.
رقص عامیانه
هنر رقصیدن به نوعی در فرهنگ هر ملتی وجود دارد. بر این اساس ، رقص های محلی منعکس کننده جهان بینی ، ویژگی های فرهنگی ، آیین ها و سنت های یک گروه قومی خاص است. به عنوان یک قاعده ، آنها رنگارنگ و رسا هستند. هنر عامیانه رقصیدن ایستا نیست: با انتقال از نسلی به نسل دیگر و حفظ پایه ، هنوز تغییر می کند ، عناصر جدیدی به دست می آورد و خود را با معانی جدید غنی می کند.
به طور معمول ، ریشه های هر رقص محلی را می توان در حومه شهر یافت.یک شیوه زندگی روستایی با یک جریان آرام ، ریتم کار و زندگی ، پایه های تثبیت شده ، ثبات خاصی از ذوق هنری ، روانشناسی و سیستم های ارزشی را تشکیل می دهد. علاوه بر این ، این مجموعه از ویژگی ها با تجربه نسل های بعدی تکمیل می شود ، در نتیجه هنرهای عامیانه ویژگی ها ، تصاویر و ایده آل های جدیدی به دست می آورد. در نتیجه ، ما بازتابی از کل بهترین ها را می بینیم که در فرهنگ یک قوم خاص ذاتی است.
ویژگی های اصلی رقص محلی:
- محتوا. رقص محلی بازتاب فرهنگ و ذهنیت یک گروه قومی است.
- واقع گرایی. هر ملت همیشه ایده های خاص و س questionsالات مهیجی دارد که در تصاویر معنی دار ، واضح و قابل فهم منعکس می شوند.
- ابراز وجود رقص های محلی با روشنایی ، اصالت ، احساسات و حضور روح مشخص می شوند.
رقص کلاسیک
البته ، همه مردم در شرایط مختلف زندگی می کنند و رشد می کنند ، از آرمان ها و ویژگی های خاص مختلفی برخوردار هستند. بنابراین ، رقص های قومی بسیار متنوع هستند. از طرف دیگر ، رقص کلاسیک به انباشت زیباترین ، برازنده ترین و هماهنگ ترین حرکات ذاتی فرهنگ رقص ملل مختلف تبدیل شده است.
پیشگامان طراح رقص مدرن را می توان استاد رقص دانست که در دربار سلطنتی خدمت می کردند. آنها کسانی بودند که استانداردهای یکنواخت را ایجاد کردند - نوعی "آداب و رسوم رقص" که ما هنوز هم به آن پایبند هستیم.
ویژگی های اصلی رقص کلاسیک:
- تکنیک. رقص های کلاسیک بر اساس مجموعه ای از حرکات و موقعیت های مشخصه نوع خاصی شکل می گیرند.
- تعریف. همه عناصر باید به درستی و تمیز ، بدون حرکات غیر ضروری و "لکه های" دیگر انجام شوند.
- ظرافت از آنجا که ، همانطور که در بالا ذکر شد ، رقص رقص کلاسیک ، زیباترین رقص های فرهنگ های مختلف را به خود جذب کرده است و در عین حال تقاضای زیادی برای کیفیت اجرا دارد ، نتیجه کار یک اثر بسیار تصفیه شده و زیبا است.
رقص های کلاسیک با تمام ظرافت و لطف آن ، کاری بسیار شدید و پر زحمت است که هدف آن توسعه استقامت ، انعطاف پذیری و هنر است.
رقص رقص معاصر
رقص رقص مدرن برخلاف اجدادش هیچ قانونی را به رسمیت نمی شناسد. هیچ حرکت و موقعیت اجباری وجود ندارد ، پیام اصلی فردیت رقاص است.
این روند در اوایل قرن 20 در غرب شکل گرفت و اکنون روندهای مختلفی را شامل می شود.
ویژگی های اصلی رقص مدرن:
- پلاستیک بسیاری از رقص های مدرن بر اساس عناصر ورزشی ، کششی است.
- اشباع به طور معمول ، رقص رقص مدرن شامل حرکات مختلف است ، رقصنده تقریباً به طور دائمی در یک حرکت فعال است.
- فردیت از آنجا که در اینجا هیچ قانون و شرعی وجود ندارد ، همه می توانند تا حد ممکن خود را در رقص ، افکار ، احساسات ، ایده ها ، ترس ها - کل طیف تجربیات - بیان کنند.
- احساسات این جنبه از جنبه قبلی ناشی می شود. هیچ قانونی در مورد تکنیک رقص وجود ندارد ، اما در اینجا تجلی احساسات از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است. رقصنده هایی که در ژانر رقص مدرن هنرنمایی می کنند ، اغلب باید بازیگران خوبی باشند تا با رقص خود به طور زنده و گویا ، داستان خاصی را تعریف کنند.
رقص بخشی جدایی ناپذیر از زندگی ماست. برای برخی ، این اوقات فراغت و راهی برای آرامش ، آرامش ، تفریح یا از بین بردن استرس ، حفظ فرم بدن است. برای کسی - فعالیت حرفه ای ، کار مورد علاقه و حرکت مداوم به جلو ، رشد و پیشرفت خود. و رقص ، به عنوان فرآیندی برای توسعه یک مفهوم و اجرای مستقیم رقص ، جایگاه مهمی در زندگی افراد مرتبط با این نوع بیان خلاقانه دارد.
