خوان میرو یک نقاش ، گرافیست و مجسمه ساز اسپانیایی است. انتزاع جهت او شد. میرو به سورئالیسم نزدیک بود. آثار این نقاش شبیه نقاشی های یک کودک بود. آنها حاوی ارقامی هستند که فقط از راه دور شبیه اشیا real واقعی هستند.
جوآن میرو یو فرات یک استاد معتبر دین شناسی بود. جلال در 32 سالگی به او رسید. زندگی نامه این نقاش از بارسلونا آغاز شد.
مسیر شغل
این نقاش آینده در 20 آوریل 1893 در خانواده یک نقره ساز ، ساعت ساز به دنیا آمد. استعداد این پسر مورد توجه معلم مدرسه اش قرار گرفت. نقاشی شاگردی ساخته شده توسط جوآن هشت ساله زنده مانده است. آفرینش پسر "پدیکور" نام دارد.
یک نوجوان چهارده ساله برای تحصیل در دوره های حسابداری اعزام شد. اما او تصمیم گرفت در کلاسهای عصرانه در مدرسه هنرهای زیبا شرکت کند. والدین با این مخالفت نکردند ، اما آنها نیز تایید نکردند. میرو پس از گذراندن دوره های آموزشی خود در دوره های 1910 ، به عنوان دفتردار در یک فروشگاه مواد غذایی شروع به کار کرد.
دو سال بعد ، تصمیم قطعی برای ادامه کار به عنوان یک هنرمند حرفه ای گرفته شد. در بارسلونا وارد آکادمی فرانسیسکو گالی شد. آنها در آنجا با دستیار آینده خود ، استاد سرامیست ، لارنس آریتیگاس آشنا شدند.
جوآن یکی از بهترین دانشجویان م educationalسسه آموزشی شد. در طول تحصیل ، در سال 1914 اولین نقاشی قابل توجه "کشاورز" را ایجاد کرد. در سال 1920 میرو به پاریس رفت. وی چندین سال را در شهر گذراند. نقاشان شیک پاریس تأثیر قابل توجهی در کار جوآن داشتند.
اولین نمایشگاه این هنرمند مشتاق در سال 1928 برگزار شد. این نمایشگاه نقاشی هایی را نشان داد که بعداً به ژانر فاویسم کاتالان نسبت داده شدند. او شکست خورد.
خودت را پیدا می کنی
جوان در این مدت موفقیت زیادی کسب نکرد. یک سال بعد ، گروه Courbet تاسیس شد. جوانی با استعداد بلند پرواز ، هنر سنتی اسپانیا را به چالش کشید. آثار جوآن از این زمان بخشهای جدیدی از رئالیسم شاعرانه دریافت کرد. این امر به ویژه در "منظره مونتروگ" قابل توجه است. چشم انداز به طور محسوسی تعمیق می شود ، رنگ های روشن در جزئیات ظاهر می شوند ، با یک لایه ضخیم روی هم قرار می گیرند ، همه چیزهای کوچک با دقت ترسیم شده اند
رئالیسم شاعرانه با نقاشی "مزرعه" پایان یافت. در آن استاد تلاش کرد ثروت جهان مادری خود کاتالونیا را منتقل کند. مدت ها بود که کسی قصد خرید اثر را نداشت. ارنست همینگوی آن را فقط به صورت اقساطی خریداری کرده است.
در فرانسه ، آنها با آندره برتون شاعر ، نویسنده مانیفست سورئالیست آشنا شدند. ایده نمادها و ناخودآگاه هنرمند جوان را شوکه کرد. او شیوه نوشتن معمول خود را تغییر داد و در ژانر سورئالیسم شروع به کار کرد و ویژگی های نیمه خارق العاده نویسنده را به دنیای خود بخشید.
در سال 1925 ، نمایشگاه شخصی میرو در پاریس برگزار شد. این بار موفقیت فراتر از انتظار بود. صف در ورودی ایستاد ، نقاشی ها بلافاصله به فروش رفت ، منتقدانی که با یکدیگر رقابت می کردند استاد را تحسین کردند. نام میرو بلافاصله مشخص شد.
خانواده و نقاشی
در سال 1932 به بارسلونا بازگشت. استاد در جامعه سورئالیستی جایی برای خود پیدا نکرد. نقاشی موضوع علاقه خود را از دست داده است. حالا نقاش به موسیقی رنگ علاقه داشت. او نبود چهره های قابل تشخیص را بازتابی از یک حالت معنوی ، تمایل به دور شدن از کلیشه ها خواند. رویکرد تصویب شد.
استاد با موفقیت فراوان نمایشگاه هایی را در پاریس ، آمریکا ، برلین و لندن به نمایش گذاشته است. نمایشگاه وی در بارسلون نیز برگزار شد. نقاشی غیر عینی به طرز شگفت آوری گویا بود. آغاز جنگ داخلی اسپانیا این هنرمند را پیدا کرد که در حال آماده سازی نمایشگاه شخصی در پاریس است.
در آن زمان ، میرو قبلاً زندگی شخصی خود را ترتیب داده بود. پیلار جونکوس در سال 1929 همسر او شد ؛ یک سال بعد ، یک فرزند ، دختر ماریا ، در خانواده متولد شد. استاد به اتفاق آنها در فرانسه ماند. در دهه سی ، آثار "نقاشی" ، "ترکیب" ، "درو" ، "هنوز زندگی با کفش قدیمی" ارائه شد.
دهه چهل با ایجاد یک سری گواش مشخص شد. وقتی نیروهای آلمانی وارد فرانسه شدند ، نقاش به اسپانیا بازگشت. وی در مایورکا ، میهن همسرش اقامت گزید.در این دوره ، چرخه ای از نقاشی های "صورت فلکی" ایجاد شد. اثر وی با عنوان "صورت فلکی: ستاره صبح" به عنوان بالاترین دستاورد استاد شناخته شد.
آثار قابل توجه
در سال 1947 ، نقاش یک صفحه دیوار بزرگ را برای هتل های زنجیره ای هیلتون تکمیل کرد. در سال 1956 ، استاد با خانواده اش به پالما دو مایورکا نقل مکان کرد. او به همراه آتیگاس با یک خانه بزرگ با کارگاه ، حصار مجموعه یونسکو را ساخت. برای او در سال 1959 جایزه بین المللی گوگنهایم را دریافت کرد. این هنرمند روی یک صفحه سرامیکی برای دانشگاه هاروارد کار کرد.
در دهه شصت ، حصاری برای فرودگاه بارسلونا و بنیاد در سنت پل دو ونس ساخته شد. استعداد نقاش در معرق ، منظره نگاری ، سرامیک ، گرافیک چاپی و شعر تحقق یافته است. استاد به عنوان خوش خلق ترین هنرمند مشهور شد. با این حال ، لحن کار او با گذشت زمان تغییر کرده است. رنگ بوم بیشتر روی بوم ها است.
پس از اجرای گسترده دانشجویان در فرانسه ، نقاشی "مه 1968" آغاز شد. کار بر روی این نقاشی تنها در سال 1973 به پایان رسید. 1974 زمان اجرای ملیله برای لابی برج جنوبی مرکز تجارت جهانی بود.
در سال 1975 ، مجسمه "یک جفت عاشق که با یک گل بادام بازی می کنند" برای منطقه تجاری La Défense در پاریس ایجاد شد. از سال 1975 ، بنیاد Joan Miró در کاتالوگ در ساختمان موزه ملی هنر فعالیت می کند. این شامل بیش از 8000 اثر نقاش است.
از سال 1976 ، موزاییک استاد در رامبلاس معروف واقع شده است. این قطعه در نزدیکی ورودی مترو Liceu ، نه چندان دور از Passatge del Crdit ، محل تولد استاد واقع شده است. در سال 1979 ، پارکی در بارسلون ایجاد شد که به پارک Miro معروف شد.
جاذبه اصلی آن مجسمه عظیم "زن و پرنده" است. این آخرین کار نقاش است. افتتاحیه در سال 1983 ، کمی قبل از درگذشت استاد انجام شد. این اتفاق در 25 دسامبر 1983 رخ داد.
نه سال بعد ، خانه استاد در پالما دو مایورکا به موزه تبدیل شد.
