مارتین جانسون یک نقاش طبیعت گرای آمریکایی است که به خاطر زنده ماندن ، مناظر و پرتره هایش معروف است. وی در طول زندگی خود در قرن نوزدهم مشهور نبود. تنها در دهه 1940 بود كه كار وی توجه منتقدان هنر و مورخان هنر را به خود جلب كرد و در قرن 20 وی به عنوان یك هنرمند بزرگ آمریكایی مورد توجه قرار گرفت.
کودکی هنرمند
در سال 1818 ، مارتین جانسون هد ، بعداً هنرمند ، طبیعت شناس و شاعر مشهور ، در یک جامعه کوچک روستایی در لامبرویل واقع در ساحل رودخانه زیبای دلاور ، پنسیلوانیا ، ایالات متحده آمریکا متولد شد. مارتین پسر اول و بزرگ در خانواده ای بزرگ از کشاورزان و صاحب کارخانه اره جوزف هید بود (مارتین نام مستعار "Head" را پس از انتقال به نیویورک گرفت). از اوایل کودکی ، او علاقه و علاقه به طراحی را در اطراف خود متحیر کرد. این مرد جوان اولین دروس نقاشی خود را از هنرمند محلی ادوارد هیکس (1780 - 1849) و برادر ادوارد ، توماس هیکس ، که استعداد زیادی در نقاشی ندارند ، دریافت کرد.
حرفه
مارتین با دریافت اصول هنرهای زیبا ، به طور مستقل بر مهارت نوشتن تسلط داشت. موفقیت های سر به حدی زیاد بود که در سال 1840 ، وی برای ادامه تحصیل در رشته نقاشی رفت ، ابتدا به انگلستان ، سپس به اروپا ، فرانسه و ایتالیا ، دقیق تر به رم ، جایی که برای مدت دو سال در رشته هنر تحصیل کرد.
دو سال بعد ، او به پنسیلوانیا بازگشت ، جایی که برای اولین بار کار خود را در آکادمی هنرهای زیبا به نمایش می گذارد.
در سال 1843 ، او به ایالات متحده بازگشت ، در نیویورک اقامت گزید و به کار در ژانر پرتره ادامه داد ، و گاهی اوقات هنوز هم زندگی های طبیعی را ترسیم می کرد. در آنجا ، هد به فردریک کلیسای نقاش منظره و رمانتیک نزدیک می شود ، که به مارتین کمک می کند سبک خود را پیدا کند ، اصرار دارد که یکی از دوستانش سعی کند در نقاشی منظره تلاش کند. این دوره از کار وی توسط مورخان هنر با مدرسه معروف رودخانه هادسون ارتباط نزدیکی دارد.
در سال 1847 به فیلادلفیا نقل مکان کرد. به تدریج ، هنرمند نوعی اشتیاق به سفر پیدا می کند. در سال 1848 ، او سفر دوم خود را به رم انجام داد و از پاریس دیدن کرد ، که عادت او در تغییر مکان را تشکیل داد.
وی پس از بازگشت از رم ، یک سال در سنت لوئیس زندگی کرد ، اما بین سالهای 1852 تا 1857 ، حداقل سه بار به شیکاگو ، ترنتون و پراویدنس نقل مکان کرد. وی همچنین از میسوری ، ایلینوی ، آمریکای جنوبی ، بریتیش کلمبیا ، کالیفرنیا و سرانجام فلوریدا دیدن کرد ، جایی که هد در آنجا مستقر شد.
در سال 1859 ، مارتین هد به نیویورک بازگشت. نقطه عطف پیشرفت هید بعنوان یک نقاش متمایز اقامت وی در نیویورک بود ، سپس بخشی از یک کارگاه هنری در خیابان دهم را اجاره کرد. نزدیک شدن به نقاشان منظره ، به ویژه با دوست هنرمندش فردریک هوچ (نقاش منظره و رمان نویس) ، که توانست الهام بخش هد باشد تا سبک خاص خود را در نقاشی توسعه دهد و با جلوه های جوی نامطلوبش علاقه به چشم انداز را در او ایجاد کند. حتی نیویورک متمایز ، شهری که زندگی هد با آن ارتباط تنگاتنگی داشت ، نمی توانست میل او به نقاشی منظره را کم کند ، ریشه خیلی عمیق داشت.
از سال 1861 تا اواسط 1863 ، هد در بوستون به سر برد و بر روی بوم های خود منظره ای بکر و ساحلی را ایجاد کرد ، به روشی که مخصوص او بود. هد تنها نقاش آمریکایی قرن نوزدهم بود که در پیشرفت در زمینه نقاشی ، در ژانرهای منظره ، مضامین دریایی و طبیعت طبیعی سهم محسوسی داشت. تقریباً تمام زندگی های بی جان او به شکل گل بود. شروع با نقاشی های ساده - گل های گلدان ، که در اوایل دهه 1860 توسط او نقاشی شده بود ، بعداً وقتی بوم هایش با گل های رز مجلل ، ماگنولیا و گلهای دیگر ظاهر شد ، در هواپیمایی که به زیبایی با مخمل پوشیده شده بود ، به کمال کامل رسید
در سال 1863 ، هد به برزیل سفر کرد ، بهشتی برای زیست شناسان و هوای پلین. طبیعت این کشور به مضمون نقاشی های مارتین هد تبدیل شد - مجموعه برزیلی وی شامل بیش از چهل نقاشی است.
در نیمه دوم سال 1863 ، هد به سفر خود به برزیل ادامه داد و تقریباً یک سال در آنجا ماند.هدف از این سفر ایجاد تصویرگری از انواع مرغ مگس خوار آمریکای جنوبی بود که بعداً قصد داشت در انگلیس منتشر کند. اما شکست خورد. چه کسی می داند چرا یا چرا Head قادر به انتشار تصاویر نقاشی های خود از این پرندگان شایان ستایش نبود. فقط می توان حدس زد که نقاشی های مرغ مگس خوار احتمالاً قبلاً وجود داشته است ، که توسط جمع کننده های زیادی از گیاهان و جانوران کشیده شده است ، یا شاید بودجه کافی برای انتشار تصاویر نبوده است. اما ، علیرغم همه چیز ، سر لجاجانه به نقاشی مرغ مگس خوار در یک محیط گرمسیری ادامه داد ، که موضوع اصلی نقاشی او شد. عشق به طبیعت در سفر این هنرمند به نیکاراگوئه ، پاناما ، جامائیکا و کلمبیا نقش داشت.
تشنگی برای سفر او را به سمت تغییر سوق داد و در سال 1866 هد مجدداً از آمریکای جنوبی دیدن کرد و چهار سال بعد ، سفر سوم را به برزیل انجام داد.
در دهه 1880 ، هد به نقاشی بی جان بازگشت. معروف ترین طبیعت بی جان او - ماگنولیاهای بزرگ شیر با برگ های براق روی مخملی فوق مارین - موفقیت و شناخت مالی برای او به ارمغان آورد.
ایجاد
- 1890 - ماگنولیای بزرگ روی مخمل آبی
- 95 - 1885 - ماگنولیا روی مخمل قرمز
- 1878 - شکوفه زدن درخت سیب
- 1875-83 - گل ارکیده و مرغ مگس خوار
- 1875-1885 - مرغ مگس خوار و گل شور
- 1875 - مرغ مگس خوار و شکوفه درخت سیب
- 1874-1875 - بروک ساید
- 1872-78 - نیوبوریپورت میدوز
- 1871 - گل ارکیده Cattleya و سه مرغ مگس خوار
- 1870 - نمایی از پیاده روی درخت سرخ ، جامائیکا
- 1870 - شاخه ای از درخت سیب شکفته در پوسته
- 1868 - طوفان در خلیج Narragansett
- 1866-67 - نزدیک شدن به طوفان ، ساحل نزدیک نیوپورت
- 1864-65 - پروانه آبی
- 1864 - جنگل برزیل
- 1863 - قایق در آب نشست
- 1862 - دریاچه جورج
- 1860 - قایقرانی در زیر ماه
- 1859 - نزدیک شدن به رعد و برق
زندگی شخصی
در سال 1883 ، هد ازدواج کرد و به طور دائم در شهر سنت آگوستین ، فلوریدا اقامت گزید. وی پس از یک عمر آشفتگی ، تصاویری را نقاشی کرد که درک آن زمان دشوار بود و نگرش شخصی خود را بر روی بوم های خود به نمایش گذاشت ، به همین دلیل هد بسیار موفقیت آمیز ، هم از نظر منتقدان و هم از نظر مردم ، به دست آورد. اما در آنجا او اولین و تنها تحسین کننده کار خود را پیدا کرد ، یک صنعتگر و سرمایه دار بزرگ جی موریسون فلگلر ، که از سالهای 1880 تا 1890 شروع به کسب منظم آثار این هنرمند کرد. در نیویورک ، او عملا فراموش شد. شاید به دلیل عدم شناخت گسترده کار او ، هد کمتر به نزدیک شدن به تخته سنگ رسیده باشد. این هنرمند در سالهای آخر زندگی خود ، به ویژه ماگنولیا ، گل هایی را نقاشی کرد. این هنرمند در 4 سپتامبر 1904 درگذشت.
تشخیص هنرمند
امروز کارهای او در بسیاری از موزه های بزرگ و مجموعه های خصوصی برگزار می شود. درج مگنولیاهای بزرگ بر روی مخمل آبی ، یکی از پنج تابلوی نقاشی سر در دنیای جدید: شاهکارهای نقاشی آمریکایی ، 1760-1910 ، 1983-1984 در بوستون ، واشنگتن و پاریس ، شاهدی بر شناخت بالای نقاش بود. مارتین سر ، نه تنها در سرزمین مادری خود ، بلکه در سراسر جهان. در سال 1969 ، 74 نقاشی از مارتین جانسون هد هنرمند آمریکایی قرن نوزدهم در یک نمایشگاه هنری در ایالات متحده به نمایش درآمد. این اولین نمایشگاه شخصی و کامل از کارهای وی بود. این نقاشی ها که از مجموعه های عمومی و خصوصی انتخاب شده اند ، به گروههایی تقسیم می شوند که نمایانگر موضوعات اصلی نقاش هستند - منظره های دریایی زیبا ، آبهای خنک ساحلی شور ، طبیعت بی جان ، ماگنولیا و مرغ مگس خوار.
