ادگار دگا یک نقاش امپرسیونیست است که فقط به هنر ناب علاقه داشت. نبوغ نقاشی حرکت بدن انسان را مطالعه کرد و سعی کرد کوچکترین جزئیات را روی بوم منتقل کند.
نقاش امپرسیونیست فرانسوی در سال 1834 در خانواده یک بانکدار متولد شد ، که پرداخت مالی او باعث شد هنرمند آینده منحصراً روی خلاقیت تمرکز کند.
ادگار دگا در سال 1855 وارد دانشکده هنرهای زیبا شد و هنرمند لوئی لاموت (شاگرد سابق اینگرس) مربی او شد. پنج سال بعد ، این نقاش در ایتالیا به سر برد و در آنجا با آثار کلاسیک بزرگ دوره رنسانس آشنا شد. پس از بازگشت به پاریس ، او شروع به آزمایش فعالانه می کند و نسخه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور فرانسوی را ایجاد می کند که تشخیص آنها از آثار اصلی دشوار است.
خلاقیت دگا
اولین کارهای خلاقانه این هنرمند حکاکی بود. او با الهام از نقاشی استادان قدیمی هنگام سفر در شهرهای ایتالیا ، به سراغ موضوعات تاریخی می رود و فرمهای خشک و رنگهای تیره را از آنها اخذ می کند. به زودی نقاشی پرتره به حوزه هنری اصلی وی تبدیل شد. چنین تغییری تحت تأثیر ادوارد مانه بدنام رخ می دهد ، آشنایی نزدیک با او الگویی روشن از اشکال و وضوح خصوصیات را در نقاشی های او به ارمغان می آورد.
تلاش پیشگامانه دگا در اینجا متوقف نمی شود. طبع کمال گرایانه او همچنان به سبک خود علاقه مند است. بنابراین ، این بار ، پشت صحنه تئاتر ، خشکشویی ، کارگاه های خیاطی و سایر ویژگی های زندگی روزمره پاریس خود سوژه های جدید این هنرمند می شوند. او با علاقه واقعی به مدرنیته و مشاهده عالی ، به امپرسیونیست ها نزدیک می شود و پالت خود را با رنگ های روشن و روشن غنی می کند.
نقاشی های معروف
دگا در تلاش برای غلبه بر ایستا و نقاشی نقاشی تخته دوخت ، شکل اصلی را به عنوان اصلی ترین شکل بیان خود قرار داده است. برای گرفتن و تعمیر مکانیک حرکت روی بوم ، اسب دوانی و باله به او کمک کردند. در اینجا ، او که مجهز به یک دفترچه یادداشت است ، می تواند ساعت ها پویایی حرکات بدن انسان را تجزیه و تحلیل کند. رقصندگان آبی اثبات این موضوع بودند. پیش بینی های غیر منتظره بالرین های به تصویر کشیده شده ، که هر یک از آنها در یک مرحله مشخص منجمد شده اند ، ایجاد توهم در روند حرکت را امکان پذیر کرده است.
عشق به مجسمه سازی
دگا علاوه بر نقاشی ، به گرافیک و مجسمه سازی نیز مشغول بود. تعداد کمی خوش شانس بودند که یکنواخت های او را دیدند. حلقه نخبگان فقط مجموعه دار Vollard ، هنرمند Paul Gauguin و نمایشنامه نویس Ludovic Halévy بود. گرافیک او طرح هایی گذرا از زندگی روزمره مونمارتر در قرن نوزدهم است. استاد مجسمه ها را از موم و خاک رس و هرگز از برنز خلق کرد. 150 تندیس باقی مانده پس از مرگ شبیه نقاشی های او بود.
زندگی شخصی
نبوغ امپرسیونیسم عمدا تنهایی را به عنوان شریک زندگی خود انتخاب کرد. توجه بیش از حد به شخص او باعث سنگینی او شد. او سبک زندگی جدا را به شرکتهای پر سر و صدا ترجیح داد. به همین دلیل ، آشنایان او لقبی محبت آمیز به او دادند - "توله خرس". کمال گرای الژیا واکنش منفی به نهاد ازدواج نشان داد. با توجه به اینکه یک زن موزه است ، و نه موجودی برای لذتهای نفسانی ، او هرگونه تلاش برای صمیمیت جسمی را رد کرد. این واقعیت توسط سوزان والادون - مدلی که دگا از ظاهر او بیش از یک بار تعریف کرد ، ضمن حفظ خلوص کامل او ، تأیید شد. او لذت واقعی را فقط از تدبر در بدن زن دریافت کرد.
