Nazarov Mikhail Alekseevich یک هنرمند است. سبک نقاشی او را نوگرایی می دانند. او در یک دهکده زیبا متولد شد ، و تماشای ناپدید شدن روستاهای روسیه ، سعی کرد خاطره زندگی روستا را در نقاشی های خود حفظ کند. در سالهای آخر زندگی ، هنر وی در نمایشگاه ها آشکار شد و برداشت های فراموش نشدنی را برای علاقه مندان به هنر به ارمغان آورد.
زندگینامه
میخائیل نظروف در 24 مه 1927 در روستای Kananikolskoye ، منطقه Zilairsky در باشکیریا متولد شد. پدر و مادر از دهقانان بودند. خانواده هرگز در فقر نبوده اند. همیشه غذا بود ، حتی در سالهای جنگ. ما چندین باغ سبزیجات و تعداد زیادی سیب زمینی کاشتیم. آنها زمین های بکر را آباد کردند و نان کاشتند. همه چیز را با بیل حفر کردند. مادر یک میزبان فعال بود ، هرگز بیکار ننشست و اطمینان حاصل کرد که کودکان تغذیه می شوند ، لباس می پوشند و بدنشان را کوتاه می کنند.
میخائیل زود کار را شروع کرد. او آهنگر و آجرکار بود. خانواده به معدن توبینسکی نقل مکان کردند و میخائیل در آنجا به عنوان یک مأمور کار می کرد. در طول جنگ ، او به همراه بزرگسالان در معدن طلا استخراج می کردند. درآمد یک گونی آرد در ماه خوشبختی بود.
پس از جنگ ، میخائیل به عنوان رئیس ساخت راه آهن باریک سنج منصوب شد. آنها یک اسب و تارانتاس به من دادند. او به اطراف رفت و جاده آینده را مشخص کرد. هرچه دیدم رسم کردم. او نقشه های خود را به مدیر ساخت نشان داد و گفت که می خواهد برای تحصیل برود. پس جاده دنیای بوم ها و رنگ ها ترسیم شد و این جاده از طریق مدرسه هنر و تئاتر بشكیر پیمود.
چگونه شروع به کشیدن کردم
همه چیز از مدرسه شروع شد. از کلاس پنجم ، روزنامه دیواری صادر می شد. آنها با تمام کلاس نقاشی کشیدند ، اما به دلایلی میخائیل این سرگرمی را دوست نداشت ، اما طرح های درس جغرافیا و علوم طبیعی را دوست داشت. اکنون آبشارها ، اکنون گیاهان. در آن زمان به نظر می رسید که وی در بین بچه ها بدترین طراح است ، اما به دلایلی لقب "هنرمند" به او چسبیده است.
هنرستان نه تنها دانش و مهارت نقاشی ، بلکه ارتباط با معلمان الکساندر تولکین و بوریس لالتین را نیز به او داد. هنرمند مشتاق تحت تأثیر آنها سبک نقاشی خود را شکل داد.
شدن
پس از فارغ التحصیلی از هنرستان ، میخائیل در مدرسه هنرهای زیبا را به بچه ها آموخت. بعداً وارد دانشگاه هنر دولتی در تالین شد. در آنجا میخائیل به دنیای نقاشی دانشگاهی فرو رفت. او بسیار کار می کرد - از هشت صبح تا ده شب. من می خواستم حتی آخر هفته ها کار کنم. روز یکشنبه ، کارگاه ها تعطیل بود ، او اغلب از طریق پنجره بالا می رفت ، فقط برای کار. در بالتیک ، این هنرمند احساس آزادی می کرد. در روسیه در آن زمان ، خیلی چیزها ممنوع بود و هنر دیکته می شد. لزوماً در تصاویر ترسیم لنین و استالین ضروری بود. در M. Nazarov ، تالین طعم خاصی از خلاقیت را احساس می کرد. ایلمار کیم در آن زمان تأثیر زیادی بر م. نظروف داشت.
رد و دوره زیرزمینی
در سال 1958 م. نظروف به اوفا بازگشت. پر از ایده ها و مضامین جدید بود. او که در شهر زندگی می کرد ، هنوز دلتنگ روستا ، زادگاهش Kananikolsk بود و حافظه اش را فراموش نکرد. بنابراین خانه ها ، بازارها ، رودخانه ها ، تراکتورها ، مردان در بند گوش ، زنان در روسری ذوزنقه ای ، "kananikoltsy" ، یک معدن ، یک داس ، یک تبر ، یک چکش و یک گاری بر روی بوم ظاهر می شود. وی تصاویر افراد موجود در این نقاشی ها را "حلقه های Cananic" خواند.
در طول سال ها ، سبک نوشتن او به کمال رسیده است ، اما جامعه آن را دوست نداشت. در آن سال ها بسیاری از هنرمندان دچار سوund تفاهم و طرد شدند. این امر به منع و سرکوب کاملاً نقاشان منجر شد.
میخائیل نظروف تسلیم نشد. وی با اصرار نقاشی می کشید و در انستیتوی هنر اوفا به آموزش نقاشی می پرداخت. Z. Ismagilova. تا سال 1989 ، نازاروف بیش از 200 نقاشی را نقاشی کرده بود و تقریباً همه آنها در اولین نمایشگاه وی در Sverdlovsk ارائه شد. اما حتی در آن زمان ، کار او از دو جهت درک شد. در کتاب نقد و بررسی های این نمایشگاه ، برخی به طرز وحشتناکی او را سرزنش کردند و پیشنهاد دادند که همه قلم موها و رنگ ها را از چنین هنرمندی بردارند و آنچه را نقاشی کرده به کسی نشان ندهند.
با گذشت سال ها ، استودیوی این هنرمند بیشتر به مخزن بوم ها شباهت داشت. م.نازاروف هرگز آرزو نداشت که به شهرت برسد. بومهای زنده او در بالها منتظر بودند و منتظر می ماندند.
در آخرین نمایشگاه زندگی خود ، میراث ، او در مورد این نقاشی صحبت کرد. او به دنبال اندازه نسبت سفید به سیاه بود. او از سمت چپ - از روی صلیب شروع کرد. صلیب ابتدا به عنوان قاب پنجره روستا رنگ آمیزی شد. از حافظه می آید که اساس قاب پنجره در یک کلبه دهقانی یک صلیب است. خیلی وقت پیش فراموش شده سپس به نظر می رسید که صلیب تنها خواهد بود و یک الگوی تصادفی در سمت راست ظاهر شد. به گفته نویسنده ، اندازه های سیاه و سفید در تصویر دقیقاً حدس زده می شوند. این تصویر به عنوان یک ترکیب کامل درک می شود ، زیرا یک رنگ از رنگ دیگر پشتیبانی می کند و از جدا شدن دو جسم جلوگیری می کند.
این هنرمند هنگام قدم زدن در روستا احساسات خود را به یاد می آورد. او متوجه شد که وقتی در خیابان می روید ، به نظر می رسد که قدم نمی زنید ، اما خانه ها با شما قدم می زنند و حرکت می کنند. این همان چیزی است که اساس طراحی در تصاویر با خانه ها شد.
ترکیب "زندگی Zinka Pustylnikova" به خاله زینیدا متدیوونا اختصاص یافته است. او در نمایشگاه Sverdlovsk ارائه شد. پاسخی چاپلوسانه برای M. Nazarov در کتاب مهمان درباره او نوشته شده است. سطرها می گفتند اگر هنرمند فقط این تصویر را نقاشی کند ، به تنهایی برای تحسین او کافی است.
همه آثار نظروف مکالمه ای درباره زندگی و زندگی است ، درباره "زندگی" ای است که "دهه شصتی ها" به تصویر کشیدند. قهرمانان این هنرمند kananikoltsy واقعی هستند ، فقط به نظر می رسد چهره و چهره آنها بریده شده است. به نظر می رسد تصاویر می گویند زندگی سخت و سخت است.
خودتان می توانید این کار را انجام دهید - به دیگران بیاموزید
وی بیش از یک ربع قرن را به آموزش نقاشی به دانشجویان اختصاص داد. بسیاری از آنها به هنرمندان مردمی و افتخاری جمهوری باشقریه تبدیل شدند:
آنها با یادآوری معلم ، سخنان مهربانی درباره او می گویند. در نمایشگاه میراث ، امیر مزیتوف گفت: "او برای من بسیار باشكر و سقراط است ، و افلاطون ، ارسطو و هرودوت همه در یكدیگر قرار گرفتند. او خیلی ساده می تواند درباره برخی چیزهای متعالی و عمیق بگوید …"
دانشجویان به دنبال این بودند که دقیقاً برای دوره های نقاشی به او مراجعه کنند. افسانه هایی در مورد او در میان هنرمندان وجود داشت. او داستان هایی راجع به وطن خود ، درباره باشکیریا ، درباره نقاشان همه زمان ها را جذب و مسحور خود کرد. جوانان هر کلمه او را می گرفتند ، از قبل فهمیدند که با یک استاد واقعی ارتباط برقرار می کنند.
دنباله ای مرموز
هر دوره باعث ایجاد گرایش های نوآورانه می شود. قرار بود کلمه ای جدید در نقاشی به دو استاد باشکیریه گفته شود: میخائیل نظروف و اخمت لوتفولین. در دهه 70 ، هر دو هنرمند به شدت مورد انتقاد قرار گرفتند. Nazarov - برای آوانگاردیسم ، Lutfullin - برای واقع گرایی. اما انتقاد ذات خلاقیت را نفی نمی کند. نتیجه نهایی این بود که نقاشی آنها با نگرانی از سرنوشت دهقان روستا ، درد در مورد زمین عجین شده است.
م. نازاروف درک کرد که حافظه انسان نمی تواند چیزهای زیادی را حفظ کند. او زیبایی روستای زادگاهش را به خاطر آورد که دهها کیلومتر توسط جنگلی با کاج احاطه شده بود. او در رودخانه زلال کانا شنا کرد ، جایی که یک ماهی قرمز آمد تا تخم ریزی کند - کراسولیا. او نمی توانست چیزی را در روند زندگی تغییر دهد. همه چیز ناپدید شد و فرو ریخت. جنگل ها قطع شد ، رودخانه آلوده شد و ماهی ها ناپدید شدند. مردم پراکنده شده بودند ، خانه های متروکه در حال پوسیدگی بودند. تنها چیزی که می توانستم بیان و حفظ تجربه چندین ساله خود در نقاشی بود.
م.ا. نظروف در 93 سالگی درگذشت. تا آخرین روزها که در استودیو نقاشی می کشید. او روزانه 3 تصویر نقاشی می کرد. نقاشی های او فقط در نگاه اول ساده و ساده لوحانه است. هر تصویر جهان نازاروف را منعکس می کند: دهکده و جهان. M. Nazarov برای سالهای متمادی زبان تصویری خود را تحت فشار قرار داد و از آن دفاع کرد. او ، یک پسر روستایی از منطقه Zilair ، موفق شد ریشه هنرهای غیر رسمی - انتزاعی را ریشه یابی کند ، که هنوز هم برای بسیاری رمز و راز است.
