ایلیا مشکوف ، درخشان ترین هنرمند اصلی قرن گذشته ، زندگی غنی و جالبی داشت. او از طریق تأثیر استادان مختلف ، جستجو و یافتن جایگاه خود در هنر گذشت. میراث وی شامل چندین صد اثر در بسیاری از مجموعه های جهان است.
ایلیا ایوانوویچ در روستای میخائیلوفسکایا در آن زمان ولایت میزبان دون متولد شد. از نه فرزند یک خانواده بزرگ دهقانی ، وی بزرگترین فرزند بود.
راه شغلی
پسر از کودکی دارای استعداد هنری بود. او به مدرسه رفت ، اما والدینش از آنجا پسرشان را برای کمک به آنها بردند. بزرگسالان خود به تجارت عمده فروشی در مقیاس کوچک مشغول بودند. همان مسیر برای کودکان در نظر گرفته شده بود. ایلیا فروشنده میوه بود. بعداً او به مغازه دیگری نقل مکان کرد ، اما کار در آنجا نیز شادی به جا نگذاشت. اما طراحی پوسترهای دارای علائم به ایلیا سپرده شد.
پسر این فعالیت را خیلی دوست داشت. وقتی اوقات فراغت داشت ، ماشکوف طرح هایی از واقعیت اطراف ساخت. نقاشی پسر را مجذوب خود کرد. یک بار یک معلم ورزشگاه توجه پسر نقاشی را جلب کرد و پرسید که آیا او هم نمی خواهد درس بخواند؟ ایلیا با تعجب حتی شک نکرد که اینها را به آنها می آموزند. از همان زمان ، کلاسهای مشکوف آغاز شد.
او اولین دانش و مشاوره خود را از یک معلم دبیرستان دریافت کرد. این هنرمند مشتاق سرانجام حرفه خود را درک کرد و تصمیم گرفت که یک نقاش واقعی شود. در سال 1900 ، این جوان دانش آموز مدرسه نقاشی ، معماری و مجسمه سازی پایتخت شد. او توسط Serov ، Korovin ، Vasnetsov آموزش داده شد. از سالهای اول ، دانش آموز توانایی های برجسته و خارج از مرکز را نشان داد.
او زیاد بودن رنگ ، اغراق را دوست داشت. در همان زمان ، هنرمند آینده توجه زیادی به تکنیک نقاشی پرداخت ، کارایی شگفت انگیزی را نشان داد. از سال 1904 ایلیا درس می داد. مشکوف با الهام از کار سریع به پاهای خود رسید. از سال 1906 کارگاهی دایر کرد. این ساختمان تا پایان روزهای او به آزمایشگاه خلاقیت وی تبدیل شد.
در سال 1907 آشنایی با کنچالوفسکی وجود داشت. این جلسه کل زندگی نامه استاد آینده را زیر و رو کرد. در سال 1908 به اروپا رفت. در آنجا این نقاش جوان با روندهای جدید آشنا شد. دانش آموز همانطور که قبلاً راه خود را پیدا کرده بود ، مدرسه را ترک کرد. این هنرمند به سختی کار کرد ، در استودیوی کرووین درس هایی را گذراند و به سفارش خود نقاشی کشید.
نمایشگاه های این هنرمند در پاریس برگزار شد. در آنجا کار او توسط نیکوکار معروف ساوا موروزوف خریداری شد. خلاقیت های ایلیا ایوانوویچ با غیرمعمول بودن آنها متمایز بود. همراه با کنچالوفسکی ماشکوف در سال 1911 بنیانگذار جامعه هنری "جک الماس" شد. در سال 1910 نمایشگاهی با این نام برگزار شد. پس از او ، تصمیم به ایجاد یک جامعه شد. نام شوکه شد. نقاشان سرمایه اشاره ای به انقلابی در هنر داشتند. آنها به اهداف خود رسیدند. استادان با رئالیسم مخالف آکادمیسم سنتی بودند. نقاشان از امپرسیونیسم ، کوبیسم و فاویسم حمایت می کردند.
ایلیا ایوانوویچ یکی از ایدئولوژیست های شورشی بود. او از جکس الهام گرفت که طبیعت طبیعتی را که بیشتر شبیه تابلوهایی برای فروشگاه های مواد غذایی است ترسیم کند. آزمایشات نیز با رنگ و اشکال انجام شد. ماشکوف ، برخلاف آوانگارد ، از عینیت در هنر حمایت می کرد. در سال 1911-1914 نقاش به عنوان دبیر جامعه منصوب شد و در همه نمایشگاه ها شرکت کرد. پس از سال 1914 "جک الماس" ایلیا ایوانوویچ ترک کرد و به خارج از کشور رفت.
روندهای جدید
با بازگشت ، این هنرمند وارد "دنیای هنر" شد. این انجمن برجسته ترین استادان نقاشی را شامل می شد. ایده اصلی در آن زمان ایده نئوکلاسیسیسم بود. سهم جامعه در نقاشی روسیه بسیار زیاد بود ، اما در زمان پیوستن به آن ، سازمان به یک فعالیت رسمی تبدیل شد. ایلیا ایوانوویچ در آن زمان از همرزمانش حمایت می کرد ، اما به تدریج به رئالیسم جدیدی روی آورد.
در سال 1925 ماشکوف وارد حقوق بشر حقوق بشر شد و به یکی از اولین بنیانگذاران رئالیسم سوسیالیستی تبدیل شد. او تا سال 1929 در این انجمن باقی ماند. استاد نقاشی های مدرن ، باربران کارگران برجسته ، هنوز هم زندگی های فراوان با محصولات فراوان کشید.ایلیا ایوانوویچ سالهای جنگ را در آبرامتسوو گذراند. او برای سربازان ، کارگران جبهه خانه نوشت. چشم انداز مرحوم مشکوف خوش بینانه بود.
تا آخرین روزها ، علاقه استاد به اغراق همچنان پابرجا بود. این نقاش در اوایل قرن گذشته در بسیاری از نمایشگاه ها شرکت کرد. در سال 1916 بیش از هفتاد اثر خود را ارائه داد. این نمایشگاه به بزرگترین نمایشگاه تاکنون تبدیل شده است. از دهه بیست ، این هنرمند در خارج از کشور بسیار درگیر شده است.
استاد معروف تقریباً تمام زندگی خود را تدریس می کرد. در جوانی ، او روش خود را در آموزش نقاشی توسعه داد. مدرسه ای که در آغاز قرن گذشته توسط استاد افتتاح شد ، به استودیوی مرکزی AFRR تبدیل شد. از جمله شاگردان وی اسمركین ، تاتلین و موخینا بودند. این هنرمند در دوره های مختلف در VKHUTEIN ، آکادمی نظامی کار می کرد.
زندگی ادامه دارد
این نقاش سه بار زندگی شخصی خود را تأسیس کرد. اولین برگزیده وی صوفیا آرنزواری بود. همسر مشکوف از سال 1905 ایتالیایی بود. یک سال بعد ، اولین فرزند در خانواده ، والنتین ، پسر نقاش ، ظاهر شد. وی بعداً به یک طراح تبدیل شد.
همسر دوم استاد النا فدورووا ، یک هنرمند است. همسر سوم نیز یک همکار بود. در سال 1922 ، عروسی با ماریا دانیلووا برگزار شد. ایلیا مشکوف در سال 1944 ، در 20 مارس درگذشت. وی میراث قابل توجهی از خود برجای گذاشت.
نقاشی های استاد تقریباً در هشتاد شهر جهان نگهداری می شود. بیوه چشمگیرترین مجموعه را به موزه هنر Volgograd اهدا کرد. آثار این نقاش بندرت در حراجی ها به نمایش گذاشته می شود. آنها آنها را به مبالغ هنگفت می فروشند.
کار استاد توسط منتقدان هنری مطالعه می شود ، کتابهایی به او اختصاص داده شده است. نام وی به موزه ولگوگراد داده شد. خود هنرمند نیز فراموش نشده است. بزرگترین موزه های جهان به طور دوره ای نمایشگاه آثار وی را ترتیب می دهند.
در سال 2014 ، نمایش آثار اواخر ایلیا ایوانوویچ در مسکو برگزار شد. موفقیت بسیار چشمگیری بود.
