آناتولی زورف یک هنرمند آوانگارد روسی است. پابلو پیکاسو او را بهترین طراح روسی نامید. آثار این هنرمند در بهترین مجموعه های هنر معاصر است.
در اواخر دهه شصت افسانه هایی در مورد یک مرد عجیب در پایتخت وجود داشت. او به غذاخوری آمد و با یک قنداق نقاشی کرد ، آن را در سس گوجه فرنگی ، پرتره های روی دستمال ها فرو برد. سپس کار خود را برای یک ترانه فروخت. آنها با زمزمه افزودند که در غرب نقاشی ترک تحصیل نبوغ نبوغ شناخته شده است. این به سختی باور شد. این در مورد آناتولی تیموفیویچ زورف بود.
انتخاب خلاقانه
زندگی نامه وی از سال 1931 آغاز شد. این نقاش آینده در 3 نوامبر در مسکو متولد شد. خانواده کودک از هنر دور بودند ، اما پسر خود خلاقیت اولیه را نشان داد. این پسر اولین جایزه خلاقیت خود را در چهار سالگی دریافت کرد. این نقاشی "جنبش خیابان" نامیده شد. نقاشی توسط گرافیست معروف نیکولای سینیتسین به او آموخته شد.
زورف تحصیلات خود را در یک مدرسه هنر و صنایع دستی فرا گرفت. Zverev که به یک نقاش درجه یک برای دکوراسیون هنری تبدیل شده بود ، در خانه پیشگامان ، پارک سوکولنیکی کار می کرد. برای اولین بار آنها به لطف الكساندر رومنف ، طراح رقص ، رقصنده و بازیگر ، در مورد Zverev اطلاعات گرفتند.
تصاویری که در اواخر دهه چهل مشاهده کرد او را متحیر کرد. این آشنایی زمانی اتفاق افتاد که یک نقاش جوان مشغول نقاشی حصار در پارک سوکولنیکی با پرندگان خارق العاده با استفاده از سینابار ، سفیدکاری و برس خانگی بود. در سال 1954 ، Zverev به یاد 1905 دانشجوی دانشکده هنر مسکو شد. خیلی زود تدریس را رها کرد.
در زندگی شخصی او ، تغییرات در سال 1957 رخ داد. آناتولی تیموفیویچ و لیودمیلا نازاروا زن و شوهر شدند. این خانواده دو فرزند داشت ، یک پسر میشا و یک دختر ورا. ازدواج به هم خورد. Zverev رابطه جدیدی با کسنیا سینیاکووا برقرار کرد.
این هنرمند از سال 1959 تا 1962 در نمایشگاه های آپارتمان شرکت کرد.اولین نمایشگاه شخصی وی در خارج از کشور در سال 1965 در گالری پاریس موت در ژنو برگزار شد. در سال 1957 ، یک استودیوی هنری در پارک گورکی تاسیس شد. نقاشان انتزاعی خارجی با تقدیر از نقاشان پایتخت سخنرانی می کردند و درباره هنر ناب صحبت می کردند. آنها از هنرمند روس شگفت زده شدند ، که با کمک یک پاک کن ، تقریباً بلافاصله یک پرتره زنانه نفیس از لکه های رنگ ایجاد کرد.
در خارج از کشور و در خانه
حکاکی های آناتولی تیموفیویچ در نمایشگاه جوانان مسکو که برای ششمین جشنواره بین المللی جوانان و دانشجویان برگزار شده بود ، نشان داده شد. از سال 1959 ، تولید مثل آثار این هنرمند در مجله خبری زندگی منتشر می شود. سه آبرنگ توسط قلم مو Zverev در سال 1961 توسط موزه هنرهای مدرن نیویورک به دست آمد.
نمایشگاه های استاد در پایتخت بسیاری از کشورهای اروپایی برگزار می شود. در سال 1984 ، تنها نمایشگاه شخصی نقاش در وطن وی برگزار شد. زندگی حرفه ای وی به منزله رد بوروکراسی ، هنجارها و ایده های عمومی در مورد هنر تبدیل شد.
تأثیر نوآوری وی در خلاقیت تا به امروز محسوس است. دهه پنجاه و شصت به اوج رسید. Zverev به تجسم روح آزادی در هنر معاصر و یکی از رهبران عدم انطباق تبدیل شده است. یافتن ریشه های تاریخی به روشی خلاقانه بسیار دشوار است. استاد لئوناردو داوینچی بزرگ را معلم خواند. استاد می توانست هر تابلوی نقاشی را در گالری ترتیاکوف فقط با قطعات کوچک شناسایی کند.
بعد از دهه شصت ، آناتولی تیموفیویچ نقاشی نکرد. با این حال ، او حتی برای سرگرمی دیگران نیز موفق به خلق آثار شگفت انگیز شد. نقاشی های او با ضربه های رسا ، دقت ، سبک بودن ، مشخصه گرافیک استاد متمایز می شود. نشسته برهنه ، نوشته شده توسط او در دهه پنجاه ، به عنوان یک شاهکار کلاس جهانی شناخته شده است.
ویژگی های خلاقیت
تصاویر مربوط به آپولئی ، گوگول ، سروانتس چشمگیر است. با این حال ، هر "آموزه ای" برای او نبود.آناتولی تیموفیویچ نامزدی گروهی را به رسمیت نمی شناخت ، گرچه انتخاب او برای راه یک هنرمند تنها در زیر زمین مشخص نبود. او در جوامع مستقر نمی گنجید.
نقاشی های استاد اغلب جعلی است. او جهت مشخصی ندارد. همه بوم ها با وحدت سبک متحد می شوند ، اما نسبت دادن آن به هر روند عمومی پذیرفته شده غیرممکن است. Zverev را اکسپرسیونیست روسی می نامیدند. این هنرمند آموزه هایی را درباره نیاز به انتقال دقیق تجربیات زندگی ، جایی که اشتیاق یکی از راه های انتقال آنها به مخاطب خوانده می شد ، گوش می داد.
کمترین نقاشی به پایان رسیده توسط خلق آن انجام شد. نقاش ترجیح می داد بداهه پردازی کند و اطرافیان خود را سرگرم کند. او با مواد بداهه کار کرد: برش چغندر ، چاقوهای آشپزخانه ، برس اصلاح ، انگشتان دست. Zverev روی بومها رنگ ریخت و آن را با کفش یا پارچه آغشته کرد. برای اینکه دیگران لکه دار نشوند ، باید محل کار را حصارکشی می کردند.
خاطره استاد
این هنرمند حداقل 30 هزار اثر از خود به جا گذاشته است. انجام انتقادات هنری برای تعیین اصالت آنها با سردرگمی مدارس ، شرایطی که بوم ها ایجاد شده اند ، پیچیده است. تنها راه برای تعیین اصالت "اشراف" است.
آناتولی تیموفیویچ در 9 دسامبر 1986 درگذشت. این هنرمند دفتر خاطرات می نوشت ، شعر می گفت. آنها تیز بینی ، فرهنگ بالا و اشراف واقعی را تأیید می کنند. یک فرد زخمی و صمیمی همیشه آماده کمک به همسایه بود.
در همان زمان ، تنهایی به انتخاب آگاهانه وی تبدیل شد. او در انجمن های خلاق و کل سیستم نمی گنجید. استادان ون گوگ روسی نامیده می شدند ، آنها سرنوشت را با زندگی مودیلیانی و پیروسمانی مقایسه کردند.
اصالت و مقیاس استعداد باعث شد نام هنرمند در فرهنگ به همان اندازه قابل توجه باشد. در سال 2013 ، یک موزه خصوصی AZ در پایتخت افتتاح شد. در آن آثاری از نقاش مجموعه جورج کوستاکی به چشم می خورد. از طریق آنها مردم قادر به شناخت جهان شگفت انگیز آناتولی زورف خواهند بود.
