آنتونیو کانووا یک مجسمه ساز و نقاش ایتالیایی است. وی شاخص ترین نماینده کلاسیسیسم در فرهنگ اروپا بود. دانشگاهیان قرن نوزدهم ، از جمله توروالسن ، او را الگوی خود می دانستند. بزرگترین مجموعه آثار کانوا در لوور و ارمیتاژ نگهداری می شود.
نماینده برجسته کلاسیسم جدید زیبایی ایده آل را ستایش می کند. او با آثارش انقلابی در هنر ایجاد کرد. استاد شروع به خلق کردن به شیوه باروک Lorenzo Bernia کرد ، اما پس از آن موفق شد مسیر خود را پیدا کند.
آغاز خلاقیت
زندگی نامه استاد مشهور از سال 1757 آغاز شد. وی در اول نوامبر در شهر Possagno ایتالیا در خانواده یک سنگ شکن Pietro Canova و همسرش Angela Zardo Fantolini متولد شد. پدر در سال 1761 درگذشت. این کودک توسط پدربزرگش تربیت شد.
پازینو کانوا ، که صاحب کارگاه های سنگ تراشی بود ، با یک شخصیت بسیار دشوار متمایز شد. پسر کار با سنگ را یاد گرفت. پدربزرگ متوجه استعداد نوه اش شد و آنتونیو جیووانی فالیرو را معرفی کرد. در سال 1768 ، تحت حمایت یک سناتور با نفوذ ، استاد جوان شروع به ساخت اولین آثار خود کرد.
پدربزرگ بخاطر آموزش نوه اش ، مزرعه را فروخت. با بودجه دریافتی ، آنتونیو توانست هنر دوران باستان را مطالعه کند. در اکتبر 1773 ، مرد جوان مجسمه Orpheus و Eurydice را به سفارش حامی خود شروع کرد. وی دو سال بعد مجسمه سازی کانووا را به پایان رساند. موفقیت در این کار ناشنوا بود.
هنر یونان باستان منبع الهام این مجسمه ساز جوان شد. شاهکارهای شناخته شده مدرنیته او در تعداد الگوها گنجانده نشده است. آنتونیو کارگاه خود را در ونیز افتتاح کرد. ترکیب جدیدی با عنوان "ددالوس و ایکاروس" در سال 1779 در آن ایجاد شد. پس از نمایش آن در Piazza San Marco ، دوباره به رسمیت شناخته شد.
کار فوق العاده
یکی از اولین کارهای موفق کانوا دو چهره دارد. ایکاروس بی عیب و نقص زیبا و جوان است. بدن ددالوس پیر ناقص است.
ددالوس و ایکاروس
به عنوان مثال کنار هم قرار گرفتن جوانی و پیری ، تأثیر ترکیب بسیار افزایش می یابد.
مجسمه ساز تکنیک جدید ، مورد علاقه خود را پیدا و استفاده کرد. محور تقارن در مرکز اجرا می شود ، اما شکل ایکاروس به عقب خم می شود. با هم ، هر دو قهرمان یک خط X شکل ایجاد می کنند و تعادل لازم را ایجاد می کنند. بازی سایه و نور برای استاد نیز مهم بود.
در سال 1799 ، استاد بیست و دو ساله به رم نقل مکان کرد. وی شروع به مطالعه آفرینش های استادان یونان کرد. کانوا با شناختن همه شخصیت های اصلی اساطیر ، به فکر سنت های هنری خود افتاد. استاد جوان آنها را بر اساس نجیب بودن سادگی بنا نهاد. این امر به طور محسوسی روی کار او تأثیر گذاشت.
کوپید و روان
مجسمه های آنتونیو در یک سطح با مجسمه سازهای افسانه ای دوران باستان قرار گرفتند. استاد برای بهبود سبک کلاسیک تلاش کرد. مجسمه ساز کاملاً در فضای فرهنگی شهر ابدی جا می گیرد. کار او باعث شناخته شدن و موفقیت جهانی شده است.
ترکیب "کوپید و روان" ، اجرا شده در 1800-1803 ، با دو چهره ارائه شده است. خدای عشق با لطافت به چهره معشوق زیبا نگاه می کند. روان با همان احساس به او پاسخ می دهد. تقاطع هر دو شکل یک خط X شکل و نرم را ایجاد می کند.
مخاطب از چهره هایی که در هوا شناور هستند ، تأثیر می گذارد. روان با کوپید به صورت مورب منحرف می شود. تعادل با بالهای کشیده ساکن المپوس حاصل می شود. مرکز ترکیب روان ، در آغوش گرفتن خدای عشق است. اشکال بسیار روان است. این است که چگونه استاد ایده ایده آل بودن زیبایی را بیان می کند. اصل مجسمه در لوور نگهداری می شود.
اولین آثار مجسمه ساز آثار مجسمه سازهای معروف را تکرار کرد. با این حال ، كانوا هنگام مطالعه آثار استادان یونان ، تصمیم گرفت از اغراق در اهمیت شور و حركات در ساخته های خود جلوگیری كند. او به این نتیجه رسید که تنها با محاسبه و کنترل دقیق می تواند نفسانیت را با ایده آل بودن منتقل کند.
آثار استاد چیزی شبیه هنر آشنا به هم دوره های او نبود. گام به گام ، کانوا آثار منحصر به فردی از موم و خاک رس گرفته تا گچ خلق کرد. فقط پس از آن کار با سنگ مرمر آغاز شد. مجسمه ساز 14 ساعت خستگی ناپذیر کار کرد و یک دقیقه از کارگاه خارج نشد. از زندگی شخصی وی اطلاعی در دست نیست.
سه لطف
بین سالهای 1813 و 1816 ، مجسمه "سه لطف" ایجاد شد. این ایده از ژوزفین بوهرنیس مطرح شد. فرضیاتی وجود دارد که در ابتدا مجسمه ساز قرار بود هاریت را به روشی سنتی تصور کند ، همانطور که در افسانه ها تصور می شد. تالیا ، یوفروسینیا و آگلایا ، دختران زیبای زئوس ، الهه زیبایی آفرودیت را همراهی کردند.
شادی ، رفاه و زیبایی نماد فضل شدند. شکل اصلی ترکیب توسط دو نفر دیگر در آغوش گرفته شده است. با روسری که آنها را متحد می کند ، وحدت تقویت می شود. نوعی محراب ستون ستونی است که روی آن تاج گل قرار داده شده است.
بازی سایه و نور با منحنی های صاف بدن و پردازش ایده آل سنگ مرمر حاصل می شود. این تکنیک در خلاقیت های دیگر استاد استفاده می شود. هماهنگی و پیچیدگی در سه Charitas تجسم یافته است. اصل مجسمه در ارمیتاژ نگهداری می شود.
مجسمه ساز فقط از سنگ مرمر سفید برای مدل سازی استفاده کرده است. با کمک ترکیبات هماهنگ ، بی تحرکی آفرینش ها زنده به نظر می رسد. انسان احساس زنده بودن در حرکت می کند. یکی از ویژگی های استعداد استاد ، حداکثر پرداخت مواد بود. همه آثار درخشش خاصی کسب کردند که توجه را به طبیعی بودن جلب می کند.
مگدالنى توبه گر
جنوا خانه کارهای برجسته کانووا است. در دوره 1796-1796 ایجاد شده است. این اثر اولین بار بود که در نمایشگاه پاریس در سال 1808 ظاهر شد. مرکز ترکیب شکل یک گناهکار زیبا با جسمی شکسته ، سر خم شده و چشمانش پر از اشک است. او نمی تواند چشمان خود را از مصلوب شدن در دستانش بردارد.
پیراهن موهای درشت توسط بند ناف پشتیبانی می شود و موها روی شانه ها پراکنده می شوند. رقم پر از غم و اندوه است. لباس و بدن - با کمی لمس رنگ مایل به زرد. استاد با این تکنیک بر تقابل بین جذابیت ساطع شده توسط گناهکار و دانش در اعماق گناهکار تأکید می کند. مطابق برنامه مجسمه ساز ، فقط بخشش الهی انسان را بالا می برد.
هنگامی که این کشور توسط ناپلئون اشغال شد ، بسیاری از آثار در فرانسه به پایان رسید. پس از سقوط امپراتوری ، Canova بازگشت خود را آغاز کرد. کار موفقیت آمیز دیپلمات اجازه داد که آثار صادر شده غیرقانونی به ایتالیا برگردانده شود.
این مجسمه ساز برجسته در 13 اکتبر 1822 درگذشت.
