نمایشگاه های هنر معاصر اغلب جایگاه یک رویداد فرهنگی در مقیاس بزرگ را دارند. طراحی صحیح نقش مهمی در ارتقا نمایشگاه دارد. غرق شدن مخاطب در فضای نمایشگاه یکی از وظایف اصلی برگزارکنندگان است.
لازم است
- - تجهیزات جانبی؛
- - لامپ ها
- - سی دی با موسیقی ؛
- - تنقلات، خوراک مختصر؛
- - نوشیدنی ها
- - "دیوار مارک".
دستورالعمل ها
مرحله 1
نگاهی دقیق به مجموعه نقاشی های نمایش داده شده بیندازید. ژانر و سبک آن را مشخص کنید. نمایشگاه های مشابه را در اینترنت بیابید و تجربه موزه ها یا سالن های بزرگ در طراحی نمایشگاه ها را مطالعه کنید.
گام 2
لوازم جانبی مورد نیاز برای تکمیل نقاشی ها را بردارید. نگران اضافه کاری آنها نباشید. جزئیات خوب انتخاب شده به ایجاد حس غوطه وری در دنیای مجموعه شما کمک می کند. این می تواند اقلام داخلی ، مبلمان ، لوازم جانبی ، ظروف باشد. تمام جزئیات باید به طور طبیعی در جو کلی قرار بگیرند. به عنوان مثال ، گورهای قدیمی که روی میز عتیقه گذاشته شده اند کاملاً در درون مضمون نمایشگاه نقاشی های دوران کلاسیسیسم قرار می گیرند.
مرحله 3
طرح رنگ مناسب برای دیوارها را انتخاب کنید. در بیشتر موارد ، یک زمینه مینیمالیستی که توجه را به خود جلب نکند ، برای یک نمایشگاه نقاشی ایده آل است. با این حال ، برای برخی از ژانرها ، به عنوان مثال ، آوانگارد یا تاکیسم ، پارچه های عجیب یا سایه های غنی مناسب است.
مرحله 4
به نور توجه ویژه ای داشته باشید ، زیرا نورپردازی یکی از اصلی ترین نقش ها را در ایجاد فضای نمایشگاه ایفا می کند. قابلیت خاموش کردن درجات مختلف ، توانایی هدایت شار نور را در جهات مختلف فراهم کنید. روشن کردن هر موضوع را جداگانه در نظر بگیرید.
مرحله 5
مثبت ترین و شیک ترین فضای ممکن را ایجاد کنید. در سالن ها به نظم کامل برسید. مبل های راحت را در مقابل بزرگترین بوم هایی قرار دهید که نیاز به مشاهده طولانی مدت دارند. به بازدیدکنندگان اجازه خرید نوشیدنی و تنقلات سبک را بدهید.
مرحله 6
موسیقی را انتخاب کنید که به یکی از عناصر اصلی در ایجاد فضای عمومی تبدیل شود. از موضوع نمایشگاه و تمرکز سبک آن شروع کنید. با این حال ، صرف نظر از این عوامل ، ترجیح دادن به نسخه های صوتی آهنگ ها.
