سیمون اوشاکوف یک نقاش و گرافیست آیکون روسی است. وی علاوه بر شمایل ها ، نقاشی دیواری و مینیاتور نیز کشید. این هنرمند همچنین چوب تراشی تولید کرد. وی اولین نقاش روس بود که آثار خود را از آن خود کرد.
پیمن فدوروویچ اوشاکوف با استعدادی چند وجهی و شناخته شده در دادگاه ، با نام سیمون در تاریخ ثبت شد. دو نام برای زمان او عادی بود: نام اول برای زندگی در نظر گرفته شد ، و دوم ، مخفی ، در هنگام تعمید نامگذاری شد و از خارج مخفی نگه داشته شد. تاریخ دقیق و سال تولد این هنرمند مشخص نیست ، از زندگی شخصی وی هیچ اطلاعاتی در دست نیست. با این حال ، چیزهای زیادی در مورد این نقاش شناخته شده است.
آغاز راه
زندگی نامه وی در سال 1626 در مسکو آغاز شد. یک نماینده برجسته از دوره آخر هنر روسی مسکو کارهای زیادی برای پیشرفت نقاشی انجام داد.
از لحظه برپایی کرملین ، دوره جدیدی در فرهنگ روسیه آغاز شد. به تصویر اشیا با روش های ابتکاری نزدیک می شد. برای معماری و نقاشی روسی آن زمان ، رویکردهای مدارس مختلف ، از جمله ایتالیایی ، مشخص است. به لطف روندهای جدید ، انواع خلاقیت ها تزئینات ، روشنایی رنگ و پلاستیک بودن تصاویر را به دست آورده اند.
اوشاکوف نماینده اصلی انتقال به دوره جدید شد. سیمون از همان کودکی هنر نقاشی را آموخت. نه بعد از او و نه قبل از او ، هیچ کس در سن 22 سالگی برای موقعیت معتبر حامل پرچم پذیرفته نشد. نسخه هایی در مورد خاستگاه خانوادگی این هنرمند در شهر وجود دارد. با این حال ، امضاهای موجود در آثار وی نشان می دهد که نویسنده اشراف زاده مسکو است. این عنوان بعداً به عنوان تمایز ویژه دریافت شد.
به گفته یکی از محققان کارهای سایمون ، استاد می تواند به عنوان یک نجیب زاده ارثی باشد ، بنابراین او موفق به مهارت در این کار شد ، و پس از تحصیلات خود ، یک پست دولتی را با حقوق دریافت کرد. کار من ایجاد طرح هایی برای ظروف کلیسا ساخته شده از فلزات گرانبها و مینای دندان بود. اوشاکوف علاوه بر آگهی های نقاشی ، به توسعه طرح ها و نقوش گلدوزی نیز متهم شد.
حرفه
علی رغم حجم زیاد کار ، سایمون موفق به نقاشی تصاویر شد و به یک نقاش معروف تبدیل شد. او دیوارهای معابد را نقاشی کرد ، بر روی اسلحه ها شکاف های زیبایی ایجاد کرد ، به طرز ماهرانه ای نقشه ها را ساخت.
کوشش و مهارت شگفت انگیز سایمون از توجه مافوقش دور نماند. در سال 1644 پسر به Armory منتقل شد. وی در آنجا مقام نگارگر ممتاز را به عهده گرفت. با ارتقا talent استعداد او ، اوشاکوف رئیس آیکون نویسان مسکو شد.
اولین کار استاد در سال 1652 تصویر مشهور ولادیمیر مادر خدا بود. پنج سال بعد ، اولین نجات دهنده ، معجزه آسا ، توسط نقاش ، ظاهر شد.
نقض قوانین متداول نوشتن باعث شهرت این تصویر شد. این اثر واقع گرایانه بودن ویژگی ها ، حجم و دقت نوشتن را نشان می دهد. با وجود مژه ، زرق و برق در چشم ، تقلید از اشک ، یعنی نوآوری ، کلیسا این نماد را پذیرفت.
در کل ، چندین تصویر نوشته شده است ، اما اولین تصویر به عنوان نرم افزار شناخته شده است. اوشاکوف در جستجوی حداکثر نزدیکی به ابروس با چهره مسیح بر روی آن ، دائماً کار خود را بهبود می بخشد. وی ویژگی ها را تغییر داد ، کتیبه ها را حذف یا اضافه کرد. هم خود استاد و هم شاگردانشان اولین کسانی بودند که با نقاشان غربی برابری می کردند. ویژگی های انسانی به چهره های به تصویر کشیده شده وارد شد. در نقاشی آیکون قدیمی از این روش استفاده نشده است.
نوآوری
معتقدان قدیمی نمایندگان مکتب Ushakov را به شدت مورد انتقاد قرار دادند. نجات دهنده ساخته نشده با دست ، نوشته شده برای کلیسای جامع تثلیث ، به طرز چشمگیری با چهره های معتقدان قدیمی متفاوت است. شرعهای صلب ، سبکی از نوشتن را به دور از واقعیت حکم می کردند. آنها تفاوت فاحشی با کارهای رنگارنگ و سبک سیمون داشتند.
برای اولین بار در کار یک نقاش ، روسیه باستان و هنر جدید همگرا شدند. برای اولین بار ، استاد از "fryazhskoe" ، هنر غربی ، چشم انداز ، طرح استفاده کرد.
اوشاکوف ایده های خود در مورد هنر نقاشی معاصر را در کتاب "کلمه ای برای کنجکاو آیکون نویسی" ، که در سال 1666 منتشر شد ، توصیف کرد. در اصل ، آینه ها در تلاش برای دستیابی به دقت تصویر بودند. در روش نوشتاری ابتکاری پیشنهادی ، از کوچکترین سکته های به سختی قابل تشخیص برای پنهان کردن انتقال رنگ استفاده شد. "ذوب ها" چند لایه بودند.
با کمک آنها ، یک رنگ پوست نزدیک به واقعی ایجاد شد ، چانه گرد شد ، لبها پررنگ شد و چشمها با دقت کشیده شدند. Ushakov برای معرفی خود ، لقب رافائل روسی را دریافت کرد. اولین پرتره ساخته شده توسط استاد ، یک پارسونا ، نشانگر جدیدی در هنر است.
پرتره ها
این نقاش پرتره های بسیاری از اشراف مسکو را خلق کرد. حتی مشهورترین شمایل "درخت ایالت مسکو" که با نام "ستایش از بانوی ولادیمیر" یا "بانوی ما از ولادیمیر" نیز شناخته می شود ، می تواند به کارهای پرتره نسبت داده شود. این اثر غیرمعمول کلیسای جامع فرض را با دقت عکاسی بازتولید می کند.
این اثر خود نمایانگر یک دوره کامل در تاریخ است. درخت این ایوان توسط ایوان کالیتا و متروپولیتن پیتر مسکو کاشته شده است. روی شاخه ها مدالیون ها - پرتره های پادشاهان و مقدسین وجود دارد. همچنین پدرسالاران و کلانشهرها به عنوان ستون های ارتدکس وجود دارند. متأسفانه ، هیچ یک از پرتره های تزار الکسی میخائیلوویچ که به استاد سفارش داده شده ، باقی نمانده است.
در همین راستا ، علاقه به نماد پارسونا در حال افزایش است. نویسنده بیشترین شباهت را به نسخه اصلی آن داشته است. وی خانواده سلطنتی را در پس زمینه کرملین به تصویر کشید. فرشتگان صفات قدرت را به حاکم منتقل می کنند. در مرکز - چهره مادر خدا ولادیمیر با کودک عیسی در آغوش. مانند سایر آثار ، این یکی نیز امضا شده است.
اوشاکوف نقاشی های دیواری را روی دیوارهای اتاق کرملین ایجاد کرد ، شیشه های ارخانگلسک و اوسپنسکی را نقاشی کرد. سکه ها مطابق طرح های هنرمند ضرب می شد. صلیب کالواری ، بانوی ما در کازان ، بشارت ، مسیح امانوئل که برای خلاقیت های وی شناخته شده است. تثلیث شایسته ذکر ویژه است. استاد آن در سال 1671 خلق کرد.
از نظر ترکیبی ، این اثر شبیه روبلف است. بوم مملو از وسایل خانه است که با دقت نوشته شده اند. اوشاکوف همیشه به آنها علاقه داشت. این هنرمند درگیر مرمت نیز بود. کارشناسان "تثلیث" وی را گامی انتقالی به سوی هنرهای زیبا و خالص می دانند. به لطف عادت به ترسیم زمینه ، سیمون یک گرافیست با استعداد نیز محسوب می شود.
بسیاری از استعدادها شامل یک هدیه آموزش هستند. اوشاکوف "الفبای هنر" ، کتابچه راهنمای دانشجویان را ایجاد کرد. پس از استاد ، یک مدرسه عالی هنری باقی ماند. وی در 25 ژوئن 1686 درگذشت.
