کنستانتین سوموف گرانترین هنرمند روسی است. استاد منظره و پرتره؛ نماینده نمادگرایی و مدرنیته روسی. این هنرمند صحنه های وابسته به عشق شهوانی را نوشت ، آهنگسازی ظروف چینی را ایجاد کرد و به طراحی کتاب مشغول بود. وی که در سن پترزبورگ قبل از انقلاب به دنیا آمد ، در تبعید درگذشت و تا زمان مرگ همچنان در خواست بود.
زندگی در روسیه
کنستانتین آندریویچ سوموف در 18 نوامبر (30) 1869 در سن پترزبورگ متولد شد. پدرش ، آندره ایوانوویچ سوموف ، ریاضی دان با آموزش ، مدت ها کیوریتور ارمیتاژ بود. مادر - Nadezhda Konstantinovna Somova (نی نی لوبانوا) - از خانه و بچه ها مراقبت می کرد ، یک نوازنده خوب و یک فرد تحصیل کرده بود. این خانواده دارای سه فرزند بودند. الکساندر ، برادر بزرگ کنستانتین ، در وزارت دارایی خدمت می کرد. خواهر کوچک آنا خواننده و طراح است. درباره آنا مشهور است که وی زیر نظر برادرش کوستیا در خانه نقاشی می خواند.
آندری ایوانوویچ اولین کسی بود که هنرمند بزرگ آینده را در پسرش شناخت و با پشتکار عشق نقاشی را در او ایجاد کرد. این بیشتر به دلیل تعداد زیادی نقاشی ، حکاکی و نقاشی بود که در خانه سوموف نگهداری می شد. کوستیای کوچک از شش سالگی شروع به نقاشی کرد. همانطور که الکساندر بنوئیس پس از مرگ سوموف یادآوری کرد ، "با این وجود سوموف به دلیل فرهنگ اصلی هنری خود مدیون محیطی بود که در آن بزرگ شده بود."
کوستیا سوموف در 10 سالگی وارد سالن ورزشی کارل می در سن پترزبورگ شد. او در آنجا با هنرمند آینده آلبرت بنوا ، که در تمام زندگی با او دوست بود ، و با پیانویست و آهنگساز آینده والتر نوول ، و با تبلیغ گرای آینده و منتقد ادبی دیمیتریف فیلوسوفف آشنا شد. همه آنها متعاقباً در تاسیس انجمن هنری "دنیای هنر" و در ایجاد مجله ای به همین نام شرکت کردند.
کنستانتین سوموف بعد از مدرسه راهنمایی در سن 19 سالگی در آکادمی هنر سن پترزبورگ تحصیل کرد. سپس در کلاسهای کارگاه ایلیا رپین شرکت کرد و بعداً که به پاریس عزیمت کرده بود ، در Accademia Colarossi تحصیل کرد و در آنجا درسهای Art Nouveau و Rococo فرانسه را آموخت. کوستیا سوموف در دوران نوجوانی و جوانی اغلب با والدینش به خارج از کشور سفر می کرد. وی از پاریس ، وین ، گراتس بازدید کرد. وقتی 21 ساله شد ، كنستانتین با مادرش به سراسر اروپا سفر كرد ، و از ورشو ، آلمان ، سوئیس ، ایتالیا بازدید كرده بود. در 25 سالگی با پدر به آلمان و ایتالیا سفر کرد.
انقلاب فوریه 1917 کنستانتین سوموف را خوشحال کرد ، اما او با خونسردی با انقلاب اکتبر روبرو شد و جایی برای خود در ساختار سیاسی جدید پیدا نکرد. سوموف برای مجموعه عتیقه خود دارای گواهی محافظت بود ، اما متعاقباً همه اشیا art هنری ملی شدند. در سال 1919 ، موزه مبلمان در عمارت وی افتتاح شد و نقاشی ها در سال 1920 به موزه رومیانتسف منتقل شد.
در سال 1918 ، در سن 49 سالگی ، کنستانتین سوموف به سمت استاد کارگاه های آموزشی هنری آزاد دولت پتروگراد ارتقا یافت.
زندگی در غربت
در سال 1923 ، زمانی که سوموف 54 ساله بود ، برای ترتیب دادن نمایشگاهی از هنرمندان روسی به آمریکا رفت. بیش از یک سال او در نمایشگاهی کار کرد ، جایی که ، از جمله ، 38 اثر او در آن ارائه شد و هرگز به روسیه برنگشت. از سال 1925 ، هنرمند كنستانتین سوموف به طور دائم در فرانسه زندگی می كرد - برای مدتی با دوست صمیمی و مدل دائمی خود متدیوس لوكیانف در نرماندی ، سپس در پاریس ، جایی كه وی یك آپارتمان در بلوار اكلمان خریداری كرد.
کنستانتین سوموف در فرانسه نه تنها به خلاقیت مشغول است ، بلکه به طور فعال در فعالیت های اجتماعی شرکت می کند ، و هنر روسیه را ارتقا می دهد. او زندگی اجتماعی فعالی داشت ، در نمایشگاه ها ، کنسرت ها و نمایش ها شرکت می کند و به هنرمندان جوان آموزش می دهد.
کنستانتین سوموف در 69 سالگی به دلیل بیماری قلبی ناگهان درگذشت. این هنرمند در گورستان Sainte-Genevieve-des-Bois در 30 کیلومتری پاریس به خاک سپرده شده است.
نمایشگاه ها و به رسمیت شناختن
کنستانتین سوموف هم در روسیه قبل از انقلاب و هم در مهاجرت یک هنرمند محبوب بود. برای اولین بار ، آثار سوموف در نمایشگاه انجمن آبرنگ های روسیه در سال 1894 ظاهر شد.
اولین نمایشگاه شخصی وی در سن 34 سالگی این هنرمند در سن پترزبورگ برگزار شد. این نمایشگاه 162 اثر کنستانتین سوموف را به نمایش می گذارد. در همان سال 95 اثر در هامبورگ و برلین به نمایش درآمد. این هنرمند به طور منظم کارهای خود را در نمایشگاه های "دنیای هنر" نشان می داد ، آثار او در "جدایی" برلین و وین و در سالن پاییز پاریس ارائه می شد.
به مناسبت پنجاهمین سالگرد این هنرمند در سال 1919 ، نمایشگاه شخصی وی در گالری ترتیاکوف برگزار شد.
آثار سوموف در مجموعه های گالری تیت لندن ، موزه متروپولیتن نیویورک ، آتنایوم هلسینکی ، نمایشگاه های دائمی گالری ترتیاکوف در مسکو و موزه روسیه در سن پترزبورگ وجود دارد. بسیاری از نقاشی های سوموف توسط مجموعه داران خصوصی خریداری شده است.
اتفاقاً ، کنستانتین سوموف به بیشترین تقاضای هنرمند در حراج های جهانی تبدیل شد. تابلوی او Russian Pastoral که در 53 سالگی نقاشی کرد ، در سال 2006 در کریستی با مبلغی بی سابقه 2.4 میلیون پوند فروخته شد. این رکورد در سال 2007 در حراج کریستی در لندن توسط همین سوموف شکسته شد - نقاشی رنگین کمان او به قیمت 3 میلیون و 716 پوند با قیمت اولیه 400 هزار پوند فروخته شد.
خلاقیت کنستانتین سوموف
شیوه یک هنرمند مدرنیست را می توان به عنوان گذشته گرایی ، ظرافت ، ظرافت تعریف کرد. دوست نزدیک او الکساندر بنوئیس ، که در سال 1898 مقاله ای در مورد سوموف در مجله "دنیای هنر" نوشت ، بعدا نوشت که کار سوموف تحت تأثیر گرافیک انگلیسی و آلمانی (Beardsley ، Conder ، Heine) و نقاشی فرانسه از هجدهم بود قرن ، "هلندی های کوچک" و نقاشی روسی نیمه اول قرن 19. کنستانتین سوموف در کارهای سرگردان ، و همچنین در استادان شناخته شده ای مانند سزان ، گوگن و ماتیس چیز جدیدی نمی دید و در فضای روکوکو قرن هجدهم فرو می رفت.
مورد توجه ویژه کنستانتین سوموف منظره ای بود که او هم در پرتره و هم در صحنه های ژانر نقاشی می کرد. در نقاشی های او ، هارمونی رنگ و بافت تصویری ایده آل و روح انگیز از طبیعت را منتقل می کند.
انواع اروتیسم به طور گسترده ای در آثار سوموف نمایان شده است - گاو نر و گاو نر در مناظر بزرگ و اروتیسم بدن مرد برهنه در پرتره ها. خود این هنرمند معتقد بود که هنر بدون مبنای اروتیک غیرقابل تصور است.
پرتره ها
کنستانتین سوموف استاد شناخته شده ژانر پرتره است. پرتره های او نه تنها ظاهر قهرمان را منتقل می کند ، بلکه به روح نگاه می کند ، رازهای پنهان را فاش می کند و تمام ریزه کاری ها را نشان می دهد. سوموف در طول زندگی خود تعداد زیادی پرتره خلق کرد. قهرمانان کار او پدر و مادرش بودند. دوستان دوران کودکی؛ افراد مشهور و کم شناخته شده در گالری Tretyakov تصویری از هنرمند Evgenia Martynova "بانوی آبی" وجود دارد که این هنرمند سه سال روی آن کار کرد. این اثر به حق اوج کار هنرمند محسوب می شود.
سوموف نوع جدیدی از پرتره را ایجاد می کند - گذشته نگر. او همرزمان خود را با لباس های دوره های گذشته و در پس زمینه پارک های قدیمی نقاشی می کند.
قلم مو و مداد این هنرمند شامل پرتره هایی از ویاچسلاو ایوانف ، الكساندر بلوك ، شاعر میخائیل كوزمین ، هنرمندان یوگنی لنسر و مستیسلاو دوبوژینسكی ، آهنگساز سرگئی راخمانینوف و بسیاری دیگر است. کنستانتین سوموف بسیاری از سلف پرتره ها را نقاشی کرد. روی آنها او را در سنین مختلف می بینیم - از یک مرد جوان گرفته تا یک فرد تحمیل کننده مسن.
مناظر طبیعی
مناظر سوموفسکی همیشه مملو از خاطرات سرزمین مادری او است که مجبور بود با آن در مهاجرت شرکت کند. او هم از طبیعت و هم از حافظه آنچه را که برای او عزیز بود - رنگین کمان ، پاییز ، گرگ و میش تابستان ، جنگل و مزارع - نقاشی کرد.
طرح های گالانت
کنستانتین سوموف به روسیه و کل جهان نقاشی ها و طرح های عظیم جلوه داده شده ای را نشان داد که در قرن هجدهم سبک شده اند. این کلمه ای جدید در هنر بود - سبک سازی و گروتسک. در دنیای کنایه آمیز او عاشقان و معشوقه ها ، هارکلین ها و زوج های بوسنده زندگی می کنند.عناوین این آثار قبلاً حاوی آن افسانه و رمز و راز است که سوموف را در طول زندگی خود جلب کرده است - "هارلکین و بانو" ، "زبان کلمباین" ، "عاشقان". عصر »،« هارلکین و مرگ »،« جزیره عشق »،« جادوگر »،« صحنه گالانت »،« باغ جادویی »،« جادو »،« پرنده آبی ».
گرافیک کتاب
کنستانتین سوموف یک طراح مورد جستجو بود. وی در طراحی مجلات "دنیای هنر" ، "پاریسین" و سایر نشریات دوره ای شرکت کرد. او تصاویر "Count Nulin" توسط A. S. پوشکین ، رمان های "بینی" و "چشم انداز نوسکی" نیکولای گوگول ، کاورهای مجموعه شعر کنستانتین بالمونت "مرغ آتشین" است. Svirel of the Slav "، Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens "، صفحه عنوان کتاب" تئاتر "اثر الکساندر بلوک.
در سال 1929 - 1931. سوموف در حال تبعید ، مانون Lescaut و Daphnis و Chloe را برای انتشارات Trianon تصویرگری کرد. او برای تصویرگری "دافنیس و کلوئه" با یک بوکسور جوان دوست شد که مدتها قهرمان تعدادی از کارهایش و یک همراه همیشگی شد.
علاقه مندان به کتاب های دست دوم ، سوموف را به عنوان طراح کاملترین نسخه کتاب مارکیس اثر فرانتس فون بلی ، که در سال 1918 در سن پترزبورگ منتشر شد ، می شناسند ، که برای این هنرمند نه تنها با استفاده از یک رنگ سیاه و شبح سفید معمولی از قرن هجدهم ، بلکه در متن انتخاب شرکت کرد. کتاب مارکیز ، طراحی شده توسط سوموف ، به حق یکی از اوج های گرافیک کتاب روسی محسوب می شود.
بیماری چینی
در دهه 1900 ، سوموف شروع به همکاری با کارخانه ظروف چینی امپریال کرد. کنستانتین سوموف ، که مجسمه های چینی را جمع آوری می کرد ، رابطه خاصی با پرسلان ، "بیماری چینی" داشت. ساخته های "عاشقان" ، "روی سنگ" ، "بانوی ماسک دار" به کلاسیک هنر چینی تبدیل شده اند و هنوز هم در بین متخصصان بسیار محبوب هستند.
