تاریخ سینمای جهان ده ها میلیون فیلم دارد. بیشتر آنها ، به هر طریق یا دیگری ، در مورد عشق هستند. حدود پانصد نفر - یکی دو ده بدهید یا بگیرید - را می توان به کلاسیک های سینما نسبت داد. بنابراین ، معیار انتخاب فیلم های ارائه شده فقط سه شرط بود: بیش از سه قاره از قاره که تأثیر غیرقابل انکاری در هنر سینما داشتند به این دلیل که هر یک از آنها ، در مرحله خاصی از تاریخ سینما ، به توسعه زبان فیلم ، همه آنها در صندوق طلایی آکادمی های فیلم و فیلم گنجانده شدند.
دشوارترین کار برای هر محققی که تصمیم گرفته است فقط فیلمهای مربوط به عشق را از آثار کلاسیک سینما انتخاب کند ، جستجوی چنین مواردی در آثار شوروی و آمریکای لاتین خواهد بود. نه اینکه چنین فیلم هایی در جمهوری های شوروی یا کشورهای آمریکای جنوبی فیلمبرداری نشده باشد ، کاملاً برعکس ، بلکه فقط تعداد کمی از فیلم های ساخته شده در طول چندین دهه وارد آثار کلاسیک سینما شدند. مشکل دیگر انتخاب نقاشی های ایجاد شده در اروپا یا ایالات متحده آمریکا است. صدها نفر وجود دارد. آیا وضعیت سیاسی و اقتصادی در خلق فیلم های شاهکار درباره عشق تأثیر دارد؟ آره. بنابراین ، برای فیلم های شوروی است که از قوانین فوق مستثنی شد: نه سه ، بلکه چهار فیلم شوروی در مورد عشق ، که به کلاسیک سینما تبدیل شده اند ، در اینجا ارائه می شود.
فیلم های شوروی
جرثقیل ها در حال پرواز هستند (به کارگردانی میخائیل کلوتوزوف ، 1957). داستان عاشقانه درخشان و شادی بوریس (الکسی باتالوف) و ورونیکا (تاتیانا ساموئیلوا) در حال رقصیدن با رقیبی است که مقاومت در آن تقریباً غیرممکن است - جنگ. این رقیب زندگی آنها را شکست داد ، اما نتوانست احساسات آنها را از بین ببرد. برای فیلمبرداری این فیلم ، سرگئی اوروسفسکی ، تصویربردار برجسته شوروی ، چندین راه حل فنی ارائه داد که تبدیل به کلاسیک هنر دوربین شده اند. فیلم - برنده "نخل طلا" در جشنواره بین المللی فیلم کن در سال 1958.
مرد دوزیست (به کارگردانی ولادیمیر چوبوتارف و گنادی کازانسکی ، 1961). جوان زیبا و عجیب Ichthyander (ولادیمیر کورنف) در نگاه اول عاشق Gutierre زیبا (Anastasia Vertinskaya) می شود. به نظر می رسد که یک داستان عاشقانه عاشقانه و افسانه ای باید در انتظار آنها باشد ، اما این داستان باید با هر چیز مبتذل و وحشتناکی که در میان مردم روی زمین است در تضاد باشد.
عکسبرداری در زیر آب ، که در حین کار بر روی تصویر انجام شد ، برای زمان خود به یک موفقیت فنی برای کل سینمای جهان تبدیل شد. این فیلم جوایزی دریافت کرده است: جایزه بادبان نقره ای در جشنواره فیلم های خارق العاده در تریست (ایتالیا ، 1962) ، جایزه دوم "سفینه فضایی نقره ای" در IFF فیلم های علمی تخیلی IFF در تریست (1963).
"روزنامه نگار" (به کارگردانی سرگئی گراسیموف ، 1967). داستانی که در این فیلم روایت می شود در عین سادگی و پیچیده است: در ظاهر عشق یک روزنامه نگار شهری به یک دختر پاک استانی در برابر پس زمینه انجام وظیفه صنعتی اش وجود دارد. اما منحصر به فرد بودن این فیلم کاملا غیرمعمول بودن آن است. این برای زمان خودش غیر عادی است ، برای کارگردان سرگئی گراسیموف غیرمعمول است ، که آن را خلق کرده است ، هم از نظر معرفی زبان فیلم مستند به سینمای بلند ، و هم از موضوعاتی که در آن لمس شده است: از اروتیسم و علاقه ای که قهرمانان برای یکدیگر تجربه می کنند ، به بحث های موضعی و مداوم و تا امروز در مورد هنر معاصر. این فیلم جایزه بزرگ جشنواره بین المللی فیلم مسکو (1967) را از آن خود کرد.
"مسکو به اشک اعتقاد ندارد" (کارگردان ولادیمیر منشوف ، 1979). داستان دختری کاتیا (ورا آلنتوا) ، که از استانها به پایتخت کشور آمده بود ، عاشق شد ، مورد فریب محبوب خود قرار گرفت ، و با وجود همه مشکلات ، تقریباً به هر آنچه در زندگی یک فرد شوروی آرزو می کرد ، دست یافت. برای - تحصیلات و شغل ، اما تنها ماند تا اینکه ناگهان … ناگهان ، یک روز ، در قطار عصر ، عشق جدید و زیبایی در شخص گوگی ، معروف به گوشا ، معروف به گئورگی (الکسی باتالوف) ، به زندگی او وارد شد. در کل تاریخ سینمای شوروی ، این چهارمین و آخرین فیلمی است که برنده جایزه اسکار (1981) شده است.
سینمای آمریکای لاتین
ژنرال های Sandpit (به کارگردانی هال بارتلت ، 1971).یک دختر جوان دورا (تیشا استرلینگ) و برادر جوانش در لانه کودکان خیابانی زندگی می کنند که در تپه های شنی در حومه ریودوژانیرو زندگی می کنند. این دختر برای نوجوانان محروم هم مادر و هم خواهر می شود و هم یکی از کودکان خیابانی بزرگ و عاشقی می شود. چنین عشقی - با لباسهای مختلف - که در کل تصویر رخنه می کند ، در سینمای جهان چندان مورد توجه نیست. این فیلم در ایالات متحده آمریکا ساخته شده است ، اما بیشتر تیم خلاق - از بازیگران ، بسیاری از آنها كودكان واقعی خیابان برزیلی ، گرفته تا فیلمبردار ، آهنگساز و كارگردان - برزیلی هستند ، بنابراین جهان این تصویر را برزیلی می داند. جوایز: جایزه هفتمین جشنواره فیلم مسکو (1971). در اتحاد جماهیر شوروی شوروی ، این فیلم در سال 1974 به رهبر پخش فیلم تبدیل شد.
دونا فلور و دو شوهرش (Dona Flor e Seus Dois Maridos ، به کارگردانی برونو بارتو ، 1976). جوان فلور (سونیا براگا) ، به دلیل توصیه ای که نمی کند ، از روی عشق بزرگ و ناب با والدومیرو (خوزه ویلکر) که کاملاً درست به او گفته می شود ، ازدواج می کند. او پس از ولگردی های بعدی در اوج زندگی خود می میرد. بیوه جوان این بار تصمیم می گیرد کار درست را انجام دهد و با یک داروساز غیرجنسی برای راحتی ازدواج می کند. اما خوشبختانه برای او ، شوهر متوفی اصلاً قرار نیست همسرش را تنها بگذارد. این فیلم نامزد دریافت گلدن گلوب (1979) بهترین فیلم خارجی و بازیگر زن سونیا براگا نامزد جایزه BAFTA در سال (1981) شدند.
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate ، به کارگردانی آلفونسو آراو ، 1991). تیتو و پدرو دو جوان عاشقانه و عاشقانه ، به خواست مادر تیتو ، قرار نبودند که با هم ازدواج کنند. مادر دختر کوچک خود را به نقش خادم شخصی و آشپزی محکوم کرد. اما یک روز ، پس از سالها … روزی تیتو و پدرو برای همیشه در یک کل واحد ادغام می شوند. جوایز: جوایز اسکار آریل ، نامزدهای گلدن گلوب (1992) و بفتا (1992).
سینمای آمریکا
با باد رفته (به کارگردانی ویکتور فلمینگ ، 1939). سرنوشت جوان جنوبی و سرسخت اسکارلت اوهارا (ویوین لی) و زیبا و بیرحمانه رت باتلر (کلارک گیبل) پیر نشده است ، برای 75 سال قلب علاقه مندان به سینما را هیجان زده کرده است. تعداد زیادی از قهرمانان وجود خواهند داشت: جنگ ، مرگ ، ویرانی ، رفاه تازه پیدا شده ، توهمات و سو تفاهم ها ، اما آنها مهم نیستند که برای هر کسی - حتی برای شخصیت های جنوبی دشوار و انفجاری خود. برای زمان خود ، این فیلم دارای نوآوری های فنی بسیاری است و اولین فیلم رنگی در تاریخ سینما است. جوایز: هشت جایزه اسکار ، و همچنین پنج نامزدی دیگر (1939).
"کازابلانکا" (کازابلانکا ، کارگردانی مایکل کورتیس ، 1942). داستان عشق فداکارانه ، پرشور و ناخوشایند یک مرد به یک زن. و زنان به مردان. این درام در پس زمینه جنگ و خطر در شهر گرم و مضر و خنثی کازابلانکا رقم می خورد. و با توجه به این واقعیت که نقش های اصلی این فیلم را اینگرید برگمن زیبا و اغواگر و همفری بوگارت بزرگ بازی می کنند ، مسن نیست که فیلم پیر می شود. جوایز: سه جایزه اسکار بهترین فیلم ، بهترین کارگردانی و بهترین فیلمنامه (1944). در سال 2006 ، انجمن نویسندگان ایالات متحده به اتفاق آرا فیلمنامه "کازابلانکا" را به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینما شناخت.
صبحانه در تیفانی (به کارگردانی بلیک ادواردز ، 1961). داستان ملاقات و عاشق شدن بین نویسنده جوان جورج پپارد (پاول ورزاك) و نمایشنامه نویس جوان ، پر پرواز و آسیب پذیر هالی. این فیلم یکی از عاشقانه ترین فیلم های روی زمین است و آدری هپبورن در نقش هالی یکی از معتبرترین بازیگران زن در جهان است. جوایز: دو جایزه اسکار (1962) ، دیوید دی دوناتلو (1962) آدری هپبورن ، جوایز گرمی و انجمن نویسندگان ایالات متحده (1962).
سینمای اروپا
جاده (La Strada ، به کارگردانی فدریکو فلینی ، 1954). در اینجا قربانی عاشق جلاد خود می شود. در اینجا لطافت و شکنندگی با بی ادبی و خیانت روبرو می شود. در اینجا زندگی راهی بی پایان است ، که فراتر از قدرت زن کوچک و شکننده سیرک جلسومین (ژولیت مازینا) بود. و کسی که خیلی دیر فهمید با تنها کسی در جهان ملاقات کرده است - یک فرد بی رحم زامپانو (آنتونی کوین) ، هنوز باید کارهایی را که باید انجام شود طی کند. این فیلم بارزترین نمونه نئورئالیسم است.وی در جشنواره فیلم ونیز (1954) ، اسکار (1957) و بدیل (1956) به وی نشان شیر شیر تبدیل شد.
زن و مرد (Un homme et une femme ، به کارگردانی کلود للوچ ، 1966). دو فرد بیوه اولیه به طور تصادفی در سکوی راه آهن با یکدیگر دیدار می کنند. هنگامی که زن (آنوک آیمه) قطار را از دست می دهد ، مرد (ژان لوئیس ترینتیگنت) به سادگی داوطلب می شود تا او را به خانه برساند. هر دو فرزند دارند. او مادری فوق العاده است. او پدر فوق العاده ای است. جاده به یک احساس فوری ، آرام ، خالص و لرزان ، بلکه احساسات پرشور آنها تبدیل خواهد شد. جوایز: نخل طلای جشنواره کن ، کلود للوچ (1966) ، جایزه OCIC برای کلود للوچ (1966) ، دو جایزه اسکار (1967) ، دو گلدن گلوب (1967) ، بفتا آنوک ایم (1968).
"آخرین تانگو در پاریس" (Ultimo Tango a Parigi ، به کارگردانی برناردو برتولوچی ، 1972). این فیلم در اوایل دهه هفتاد ظاهر شد ، الگوهای جهان بینی را شکست: چقدر مجاز است و آیا امکان پذیر است که در مرزهای هنری باقی بماند ، با پخش این همه فیلم رک و پوست کنده اروتیک ، بدون تعادل در آستانه شایستگی تعادل برقرار کند؟ این یک فیلم رمز و راز است. این فیلم یک تانگو پرشور ، تقریباً قاتل و کشنده از دو غریبه تنها و بیگانه است که با شور و اشتیاق حیوانی مشترک ، غیرقابل توضیح ، به یکدیگر جذب می شوند.
اما نه او و نه او (مارلون براندو و ماریا اشنایدر) نتوانستند از جذب اشتیاق به یک عشق واقعی تمام وقت تبدیل شوند. او فقط با بوییدن اصل آن همه چیز را نابود کرد. جوایز: جایزه ویژه دیوید دی دوناتلو (1973) ماریا اشنایدر ، جایزه نوار نقره بهترین کارگردانی برناردو برتولوچی (1973) ، جایزه منتقدان فیلم ملی ایالات متحده برای بهترین بازیگر نقش اول مارلون براندو (1974).
