زیبایی شناسی باروک چگونه در نقاشی نمود پیدا می کند

فهرست مطالب:

زیبایی شناسی باروک چگونه در نقاشی نمود پیدا می کند
زیبایی شناسی باروک چگونه در نقاشی نمود پیدا می کند

تصویری: زیبایی شناسی باروک چگونه در نقاشی نمود پیدا می کند

تصویری: زیبایی شناسی باروک چگونه در نقاشی نمود پیدا می کند
تصویری: نسخه های خطی مرموز تبت! علم نمی تواند این یافته ها را توضیح دهد! 2024, آوریل
Anonim

سبک باروک در مرزهای قرن شانزدهم و هفدهم در شهرهای ایتالیا ظاهر شد. از دوران باروک بود که صفوف پیروزی تمدن غرب آغاز شد. این سبک راهی برای برون رفت از بحران اندیشه های رنسانس متاخر بود.

https://www.freeimages.com/pic/l/j/jo/johnnyberg/882607 73482634
https://www.freeimages.com/pic/l/j/jo/johnnyberg/882607 73482634

دستورالعمل ها

مرحله 1

لازم به ذکر است که باروک و رنسانس ، همانطور که گفته شد ، در برابر یکدیگر قرار دارند ، بنابراین ، باروک اغلب ایده آل زیبا و نزدیک را که رنسانس به شدت با آن مخالف است ، در نظر می گیرد. ویژگی باروک ، تنش ، کنتراست ، تلاش برای شکوه و عظمت ، پویایی تصاویر ، ترکیبی از توهم و واقعیت است. در چارچوب باروک ، بسیاری از ژانرها با هم ادغام می شوند و در عین حال برای خودمختاری تلاش می کنند. در دوران باروک ، شخص احساس "باهوش ترین موجود" از ویژگی های دوره رنسانس را از دست داد ، برعکس ، او دائماً به وجود ذهن شک می کرد.

گام 2

هنر باروک مفهوم بحران شخصیت و جهان را منعکس می کند. قهرمانان معمولی باروک ، بدگمانان خسته یا برعکس ، شهدای والامقام هستند. تمام هنرهای دوره باروک مملو از تردید در مورد امکانات انسان ، احساس سرسخت بیهودگی وجود و تحقق شکست ناگزیر خوب است.

مرحله 3

نقاشی باروک با طرح های غیر معمول ، اشراف ، پویایی شدید ترکیبات مشخص می شود. این صفات کاملاً در تضاد با اعتماد به نفس آرام نقاشی رنسانس است.

مرحله 4

هنرمندان باروک پیشگام فنون تفسیر فضایی فرم بودند ، از بیننده تقریباً یک شرکت کننده تمام عیار در وقایع به تصویر کشیده شده در نقاشی ها ساختند. باروک بیننده را با قهرمانان بوم هنری مخالفت نمی کند ، او را درگیر رویدادهایی می کند ، که با تصویرگری بیش از حد از مردم و اشیا تسهیل می شود. ویژگی های اصلی باروک پویایی و گل است. نمایندگان برجسته این سبک کاراواجو و روبنس هستند.

مرحله 5

میکل آنژ مریسی که پس از زادگاهش کاراواجو نامیده شد ، برجسته ترین استاد ایتالیایی های اواخر قرن شانزدهم محسوب می شود. در واقع ، وی یکی از بنیانگذاران سبک جدیدی در نقاشی بود. نقاشی های او در موضوعات مذهبی با طبیعت گرایی قریب به اتفاق متمایز می شود. کاراواجو اغلب در گرگ و میش شخصیت های خود را نقاشی می کرد و بسیار ماهرانه از پرتوهای نوری استفاده می کرد که حرکات شخصیت ها را ربوده و بر شخصیت و ماهیت آنها تأکید می کرد. بسیاری از دانشجویان کاراواجو در کارهای خود خط استاد را ادامه دادند و رویکردی کاملاً جدید و غیرمعمول به نقاشی شکل دادند.

مرحله 6

پیتر پل روبنس در آغاز قرن هفدهم در ایتالیا تحصیل کرد. در آنجا بود که او سبک نوشتاری کاراواجو و شاگردانش را پذیرفت. وی در آثار خود ، قوی ترین جنبه های مدارس جنوب و شمال را با هم تلفیق کرد ، خیال ، توهم و واقعیت ، معنویت ، خرد و یادگیری را در بوم های خود ترکیب کرد. روبنس عمدتاً آهنگ های فاخر چند رقمی می نوشت که از نظر غنای رنگ و اشکال رسا متمایز بودند. هنر او کاملاً خاکی ، پویا ، سرزنده است و بیانگر تمام جذابیت های باروک است.

توصیه شده: