مارک زاخارویچ شاگال ، متولد امپراتوری روسیه در سال 1887 ، به عنوان یک هنرمند مدرنیسم اولیه مشهور شد. منتقدان شاگال را "آخرین بازمانده نسل اول مدرنیست های اروپایی" خواندند. این هنرمند از سفر الهام گرفت. وی در طول زندگی خود از فرانسه ، آمریکا ، آلمان و روسیه بازدید کرد. این شیوه زندگی به شاگال الهام بخشید و به او کمک کرد سبک خاصی از نقاشی را توسعه دهد. به لطف این سبک ، پیکاسو او را آخرین هنرمندی دانست که فهمید رنگ چیست.
بهترین نقاشی های شاگال شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. اکنون آنها در مشهورترین موزه های جهان و مجموعه های خصوصی قرار دارند.
"من و دهکده" ، 1911
خاطرات دوران کودکی در این تصویر در قالب یک اره برقی ارائه شده است. تصاویر اشیا ، مردم و حیوانات به قطعات جداگانه تقسیم شده ، مخلوط شده ، روی یکدیگر قرار می گیرند و به ترتیب تصادفی جمع می شوند. این سبک نقاشی برای کارهای کوبیسم معمول است. رنگ های زنده تضادی بین قرمز ، سبز و آبی ایجاد می کنند. این نقاشی چندین دیدگاه و کانون را نشان می دهد. نمادگرایی این اثر در یک صلیب سینه ای بر روی قفسه سینه فرد منعکس می شود ، و این اشاره به مسیحی بودن این شخصیت دارد. این سه دایره مدار زمین ، خورشید و ماه هستند. بوم رابطه بین انسان ، گیاهان و جانوران را نشان می دهد. اهمیت این نقاشی برای فرهنگ جهانی در ترکیب عناصر فولکلور اروپای شرقی ، نمادهای نشانه شناختی (به عنوان مثال درخت زندگی) و سبک غریب است که در دوران شاگال انقلابی تلقی می شد. این نقاشی در حال حاضر در موزه هنرهای مدرن در نیویورک آمریکا است.
پرتره عشق
نقاشی "تولد" توسط شاگال در سال 1915 نقاشی شد. این بوم خود هنرمند و بلا محبوبش را به تصویر می کشد. این قطعه چند هفته قبل از عروسی آنها ساخته شده است. این خلقت درخشان و شگفت انگیز احساس سرخوشی عشق را تسخیر و منتقل می کند.
عاشقان در گردباد لطف در هوا شناور می شوند و به سوی پنجره می شتابند. از هر سانتی متر مربع بوم ، نوعی شادی به بیننده می ریزد. این یکی از سوژه های مورد علاقه این هنرمند است - او و همسرش بلا ، در هوا شناور هستند. این اثر در موزه هنرهای مدرن نیویورک است.
ویولونیست ، 1913
این هنرمند زمانی که در فرانسه بود این تصویر را کشید. در نقاشی رنگ روغن ، که به سبک شبه کوبیسم اجرا شده ، لحظات اساسی زندگی بشر به صورت نمادین به نمایش در می آید: تولد ، عروسی ، مرگ. ویولونیست به تصویر کشیده شده در نقاشی نوازنده و چهره ای نمادین معمولی است که موسیقی او نقاط عطف سرنوشت یک فرد را همراهی می کند. این نقاشی در موزه استدلک در آمستردام هلند است.
"عروس" ، 1950
این نقاشی که اکنون در یک مجموعه خصوصی در ژاپن موجود است ، استعاره ای از جهان است که هنرمند و باورهای او را احاطه کرده است. در آن ، جهان خیالی و واقعیت با هم ادغام شدند. در برابر پس زمینه آبی تیره ، عروس لباس قرمز لباس نمادی از احساس و شادی است. به نظر می رسد این زوج روی سطح یک رودخانه تاریک شناور هستند.
"بالای شهر" ، 1918
تصویر دیگری از زندگی عاشقانه مارک شاگال در طرح مورد علاقه او ثبت شده است. زوجی که از آسمان پرواز می کنند ، شاگال ها هستند و این تصویر ، عشق را در ازدواج می خواند. این هنرمند و همسرش در حال پرواز بر فراز ویتبسک ، شهر کودکی او هستند. این اثر در گالری ترتیاکوف در مسکو است.
"مصلوب شدن سفید" ، 1938
این نقاشی رنج مسیح و کل مردم یهود را به تصویر می کشد. درگیری های خونین با کمک کنیسه هایی که در آتش می سوزند نشان داده می شود. نسخه اصلی آن در موسسه هنر در شیکاگو است.
