آنا اخماتووا یک بار نوشت: "فقط اگر شما می دانستید که شعر آشغال بدون دانستن شرم از چه چیزهایی رشد می کند …" گزاره ای مشابه نه تنها برای شعر ، بلکه برای هنر تئاتر نیز صادق است. البته ، "بستر" را باید م thoseلفه هایی دانست که برای هر اجرای خاص در زمان ایجاد و ارائه آن ضروری است: روی فرشی در حیاط ، روی سکو ، روی صحنه در یک ساختمان تئاتر یا در یک میدان.
دستورالعمل ها
مرحله 1
هر عملکرد مبتنی بر یک ایده است که اغلب در یک متن نوشته شده است. این می تواند هر چیزی باشد. متن ادبی کلاسیک یک نمایشنامه نمایشی است که توسط یک نمایشنامه نویس نوشته شده است. اما علاوه بر این ، این می تواند هر اثر ادبی یا شواهدی مستند باشد که نشان می دهد یک نفر - یک فیلمنامه نویس - یا یک گروه خلاق دراماتازیزه می کند: اقتباس برای صحنه.
گام 2
موسیقی ، نقاشی ، رقص ، عناصر معماری ، سیرک و سینما - همه این نوع هنرها ، یا به عبارت دیگر ، ابزارهای بیانگری که در نمایش ها استفاده می شود ، در بوم آن بافته می شود و با هم ترکیب می شوند ، نیز به متن صحنه تبدیل می شوند.
مرحله 3
بنابراین ، هنر تئاتر مجموع ، وحدت ، تلفیق متنوع ترین عناصر برگرفته از حوزه های دیگر خلاقیت هنری است. اما اصلی ترین وسیله بیان در تئاتر البته بازیگر است: بازیگر تئاتر درام ، اپرا ، باله یا تئاتر عروسکی.
مرحله 4
وحدت مشابهی از همان ابتدای هنر تئاتر رخ داد که ریشه آن از جشنواره های مردمی ، بت پرستانه و به احترام بسیاری از خدایان ساکن در سرزمین سومری ها و بابلی ها ، یونان باستان ، مصری ها و رومی ها نشأت گرفته است.
مرحله 5
حتی یک جشنواره بدون رقص ، موسیقی اجرا شده با فلوت و دیگر سازهای باستانی ، آواز و آواز ، نمی توانست این کار را انجام دهد. ارتباط آنها به طور طبیعی و خود به خود اتفاق افتاده است ، زیرا فقط از طریق بیان روشن می توان به خدایان باستانی دست یافت که بر ذهن افرادی که مدتها قبل از عصر ما زندگی می کردند ، حکومت می کردند. تولد هنر تئاتر از نوعی که در آن تکامل یافته و به تدریج به روزهای ما رسیده است ، 534 سال قبل از میلاد تلقی می شود.
مرحله 6
تئاتر مدرن متنوع و متنوع است. او در استفاده از وسایل بیان که ممکن است برای هر تولید خاص لازم باشد آزاد است. هنر تئاتر معاصر می تواند از نظر فنی بسیار پیچیده باشد و از اساس ساده - زاهد. همه چیز به اراده یک شخص - کارگردان - بستگی دارد. این اوست که با هدایت ایده های تولید و دیدگاه خود ، نیاز به جذب برخی از ابزارهای بیانگر را تعیین می کند.
مرحله 7
استفاده از پیش بینی های سه بعدی ، اپیزودهای تلویزیونی و سینمایی ، قطعات آوازی ژانرهای مختلف در اجراهای نمایشی و اجراهای نمایشی در نمایش های اپرا یا باله ، انواع نورپردازی پیچیده و تجهیزات موسیقی ، که می تواند نه تنها یک همراهی فنی باشد ، بلکه بخشی از آن نیز باشد. از اجرا - از هر چیزی این می تواند یک اجرای مدرن باشد که توسط ایده ، خیال و اراده کارگردان ایجاد شده است.
مرحله 8
با این حال ، کنش صحنه ای مدرن می تواند متفاوت باشد: بیننده فقط هنرمندی را در اختیار خواهد داشت که از حداقل ابزارهای بیانگر در راه حل هنری - صدا ، انعطاف پذیری ، احتمالاً متن و (یا) موسیقی خود استفاده می کند.
