نمایش های نمایشی در یونان باستان در اصل به عنوان نمایش یک کیش مذهبی بود. غالباً در نزدیکی سالن های نمایش گورستان ها و محرابی در مرکز منطقه اجرا وجود داشت. بعداً ، این تئاتر به عنوان محلی برای اهدا present تاج گل های لورن به شهروندان افتخاری و سپس برای اجرای مدنی مورد استفاده قرار گرفت. تا قرن پنجم ، یونانی ها از یک صحنه متحرک استفاده می کردند که اغلب در حین اجرا سقوط می کرد. پس از آن ، تئاترها به ساختارهای بنیادی معماری تبدیل شدند.
دستورالعمل ها
مرحله 1
اولین تجربه ساخت تئاتر یونان تئاتر آتن در دیونیسوس بود. ایجاد دقیقاً شکل ظاهری آن غیرممکن است ، زیرا ساختمان بارها و بارها بازسازی ، نیمه ویران و دوباره ساخته شد. در یونان تئاترها را معمولاً در دامنه تپه ها می ساختند. این امر باعث کاهش چشمگیر هزینه ساخت آنها شد. هر تئاتر دارای فضایی برای تماشاگران به صورت نیمکت هایی بود که در چند طبقه در یک نیم دایره (آمفی تئاتر) ، مکانی در مقابل ارکستر (اسکنا) و یک سکوی مسطح برای بازیگران ترتیب داده شده بود.
گام 2
پشت تئاتر می توانید دریا و جزیره Aegina را ببینید. ارکستر مانند یک منطقه آزاد بود که در آن گروه کر برگزار می شد. در مرکز آن محراب دیونیسوس و تخت کشیش وی قرار داشت. هیچ صحنه ای به شکل آشنا برای یک فرد مدرن وجود نداشت. در عوض ، مخاطبان یک سکوی باریک در برابر پس زمینه ستون های دوریان دیدند. اگر یک جشن مدنی در تئاتر برگزار می شد ، آن را تزئین نمی کردند ، و اگر قرار بود یک نمایش نمایشی برگزار شود ، یک پارتیشن سبک با یک در پشت تریبون قرار داده شد. تزئینات نقاشی شده بر روی پارتیشن آویزان شده بود و بازیگران می توانستند از در عبور کنند. تمام صحنه های نمایش مشروط بودند و مناظر کاملاً ابتدایی بودند.
مرحله 3
در دوران رومی ها ، محل برگزاری گروه کر تغییر کرد. اکنون روی تریبون قرار داشت و تماشاگران می توانستند از روی سکو ارکستر نمایش ها را تماشا کنند. به طور طبیعی ، عرض تریبون نیز افزایش یافت. این تئاتر به چنان سرگرمی محبوب تبدیل شد که محراب منحل شد. برای بهبود قابلیت شنیدن صدای گروه کر و بازیگران ، دیوار پشت صحنه بالاتر بود.
مرحله 4
پرده هایی در تئاترهای یونان باستان وجود داشت. دانشمندان پیشنهاد می کنند که آنها میله های توخالی بودند که به راحتی در یکدیگر جای می گیرند. میله ها را در یک فرورفتگی مخصوص جلوی پروسنیم محکم کرده و در صورت لزوم بیرون کشیدند. این احتمال وجود دارد که پرده پارچه ای روی میله ها فقط از تماشاگرانی که در ردیف های اول نشسته اند صحنه را پوشانده باشد.
مرحله 5
برای بهبود خصوصیات صوتی صحنه ، بسیاری از سالن های نمایش (به عنوان مثال در آرل و پمپئی) دارای شکاف هایی به شکل بازتابنده مقعر بودند. برگهای درب پشت صحنه به گونه ای قرار گرفته بودند که صدا را طنین بیشتری می بخشند. در طول اجرا ، بازیگران برای تقویت صدا به طور مكرر به آنها مراجعه می كردند. به منظور بهبود آکوستیک ، یونانیان با "ترفند" دیگری روبرو شدند. آرایه ای از زیر نیمکت ها برداشته شد (در آن سالن هایی که ایستا بودند) و گلدان هایی که به عنوان تشدید کننده عمل می کردند با آنها جایگزین شدند. بعلاوه ، چنین گلدانهایی فقط صدای اصلی آهنگهای موسیقی را گرفتند و بلندتر کردند. این به دلیل ساختار خاص موسیقی است که در آن نت های تتراکورد (هم آوا 4 نت) به ترتیب معنای آنها هماهنگ تنظیم شده اند. از گلدان های صوتی در همه جا استفاده نمی شد. کارشناسان دریافتند که آنها اغلب در تئاتر Aizani و Sagunt Theatre کاربرد داشتند.
مرحله 6
تئاترهای کلاسیک یونان در نظر گرفته می شود:
- تئاتر در اپیدوروس ؛
- تئاتر Chaeronea (مکان هایی برای شهروندان در سنگ تراشیده شده است) ؛
- تئاتر در دلفی (ویژگی اصلی آن تریبون متحرک است) ؛
- تئاتر در سیراکیوز (بالای نیمکت ها در ردیف بالا یک آبشار وجود داشت).
علاوه بر این ، در یونان "اودئون" های تحت پوشش نیز وجود داشت - تئاترهای کوچک برای اجرای مجالس.
