یونان باستان زادگاه هنر تئاتر است. برای اولین بار ساخت بناهای نمایشی در آن آغاز شد ، اولین ژانرهای نمایشی ظاهر شد و شکل کلاسیک اجرا شکل گرفت. اولین بازیگران نیز در یونان ظاهر شدند. لباس ها و نقاب ها نقش مهمی در موفقیت اجراهای آنها داشتند.
خاستگاه و ویژگی های تئاتر یونان باستان
منشأ تئاتر با فرقه دیونیسوس که در ابتدا خدای نیروهای مولد طبیعت به حساب می آمد مرتبط است و سپس به خدای شراب و شراب سازی تبدیل شد. با این ظرفیت بود که دیونیسوس به ویژه برای یونانیان باستان عزیز بود. چندین جشنواره دیونیسوس در طول سال در یونان برگزار می شد. درخشان ترین و مجلل ترین آنها دیونیزیای بزرگ بود که به مدت یک هفته کامل جشن گرفته می شد. اوج تعطیلات نمایش های نمایشی در قالب مسابقات نمایشی بین نویسندگان تراژدی ها و کمدی ها بود.
سه شاعر غم انگیز مجاز به شرکت در مسابقه بودند. هر یک از آنها سه تراژدی را ارائه دادند که یک سه گانه و یک درام هجوآمیز را به افکار عمومی آتن تبدیل کردند. این مسابقه سه روز به طول انجامید که در هر روز آثار یکی از نویسندگان پخش شد. در اواخر بعد از ظهر ، یک نمایش کمدی برگزار شد ، همچنین برای مسابقه ارسال شده است.
اولین شاعر و نمایشنامه نویس معروف به نام Thespides ، خودش تنها مجری نقش در کارهایش بود. تراژدی های Thespides از قسمت بازیگر متشکل از آهنگ های گروه کر بود. آسکیلوس ، خالق بزرگ فاجعه کلاسیک ، بازیگر دوم و سوفوکل معاصر جوانتر - سومین را معرفی کرد. بنابراین ، حداکثر تعداد بازیگران در صحنه یونان باستان از سه نفر بیشتر نبود. اما از آنجا که در هر اثر نمایشی شخصیت های بیشتری وجود داشت ، هر بازیگر مجبور بود چندین نقش را بازی کند. فقط مردان می توانستند بازیگر شوند ، آنها همچنین نقش های زن را بازی می کردند. هر بازیگری مجبور بود نه تنها متنی شاعرانه را استادانه بخواند ، بلکه دارای توانایی های صوتی و رقص آمیز باشد.
نقاب و لباس بازیگران یونان باستان
بازیگران ماسکی استفاده می کردند که از چوب یا بوم ساخته شده بود. بوم را روی قاب کشیده ، با گچ پوشانده و رنگ آمیزی کردند. در همان زمان ، ماسک ها نه تنها صورت ، بلکه کل سر را نیز می پوشاندند. مدل مو و در صورت لزوم ، ریش مستقیماً روی ماسک تقویت می شد. علاوه بر اینكه برای هر نقش ماسك ساخته می شد ، گاهی یك بازیگر برای اجرای یك نقش به چندین ماسك احتیاج داشت.
کفش های این بازیگر تراژیک را کاتورنا می نامیدند. کفش های صحنه ای نوعی صندل با کف ضخیم و چند لایه بودند که باعث افزایش قد بازیگر می شدند. برای جلوه بیشتر جلوه دادن شخصیت ، بازیگران غم انگیز "ضخامت" های ویژه ای را در زیر لباس های خود تقویت می كنند و در عین حفظ تناسب های طبیعی ، اندازه را بزرگتر می كنند. در کمدی ، از این "ضخامت ها" نیز استفاده می شد ، اما در اینجا آنها نسبت ها را نقض می کردند ، و یک اثر کمیک ایجاد می کردند.
برش و رنگ لباس از اهمیت زیادی برخوردار بود. اگر چهره ای با روپوش بنفش یا زرد زعفرانی و عصایی در دستانش روی صحنه ظاهر می شد ، حاضران بلافاصله او را به عنوان پادشاه می شناختند. ملکه یک روپوش سفید با حاشیه بنفش پوشید. پیشگویان با روپوش های چهارخانه ، با ابرویی که تاج آن با لورها است ، و سایر مالباختگان با روپوش های آبی یا مشکی در معرض دید عموم قرار گرفتند. یک عصای طولانی که در دست بود نشان از یک فرد مسن یا پیرمرد داشت. آسانترین راه شناخت خدایان بود: آپولو همیشه تیر و کمان در دستان خود داشت. دیونیسوس - که با برگهای پیچک و انگور تیروسوس در هم آمیخته بود ، هرکول در حالی که پوست شیر را روی شانه هایش انداخته بود و چوب در دست داشت ، به صحنه رفت.
رنگ ماسک ها از اهمیت کمتری برخوردار نبودند.اگر یک بازیگر با ماسک سفید روی صحنه می رفت ، مشخص می شد که او یک نقش زن را بازی می کند: شخصیت های مرد با نقاب هایی با رنگ های تیره اجرا می شوند. روحیه و حالت روحی شخصیت ها نیز با رنگ ماسک ها خوانده می شد. زرشکی رنگ تحریک پذیری بود ، قرمز حیله گر بود ، زرد بیماری بود.
بازیگران از احترام زیادی در یونان برخوردار بودند و از موقعیت اجتماعی بالایی برخوردار بودند. آنها می توانند به سمت های عالی دولتی در آتن انتخاب شوند و اغلب به عنوان سفیر به سایر ایالت ها اعزام می شوند.
