اوژن دلاکروا را می توان با خیال راحت انقلابی در نقاشی نامید. وی اصول سختگیرانه ژانر کلاسیسیسم را از بین برد و شروع به نوشتن صحنه هایی از زندگی و طرح های ادبی با لمس برون گرایی کرد. دلاکروا به عنوان پدر رمانتیسم در نقاشی به تاریخ هنر پیوست.
بیوگرافی: کودکی و نوجوانی
فردیناند ویکتور یوجین دلاکروا در 26 آوریل 1798 در پاریس متولد شد. او در خانواده ای ظاهر شد که زیر نظر ناپلئون رشد می کردند و به نخبگان تعلق داشتند. مادر از خانواده ای از کابینه سازان معروف بود. پدر وی در اولین جمهوری فرانسه وزیر امور خارجه و بعداً سفیر در باتاویا (هلند فعلی) و رئیس مارسی بود. به عنوان وزیر ، چارلز تالیراند ، اسقف سابق ، فردی حیله گر و مدبر جایگزین او شد.
بعداً زندگینامه نویسان این هنرمند دریافتند که این پدر واقعی او بود. تالیران غالباً از خانه دلاکروا دیدن می کرد و به میزبان نگاه می کرد. با این حال ، خود اوژن این رابطه را پنهان کرد. مردی که وی را پدر خود می دانست زود فوت کرد. دلاکروا در آن زمان تنها هفت سال داشت. خانواده بدون پدر فقیر شدند و توجه قبلی خود را در جامعه از دست دادند.
اوژن پسری عاطفی و عصبی بزرگ شد. اطرافیان او را یک پسر بچه واقعی می نامیدند. یکی از دوستان دوران کودکی ، الکساندر دوما بعداً یادآوری کرد که "در سه سالگی ، دلاکروا در حال سوختن ، تنش و مسمومیت بود."
اوجین که وارد هیئت مدیره کامل در لیسه لویی بزرگ شد ، احساس کم تحرکی بیشتری پیدا کرد. سپس به ادبیات ، ادبیات کلاسیک و نقاشی علاقه مند شد. او علاقه خود را به دومی مدیون عمویش است که اغلب او را برای نقاشی از طبیعت به نرماندی می برد.
وقتی این هنرمند آینده 15 ساله شد ، مادرش نیز درگذشت. اوژن به خانه خواهر بزرگتر خود که خانواده اش متواضعانه زندگی می کردند ، نقل مکان کرد. در 17 سالگی ، او به تنهایی رها شد. سپس تصمیم گرفت که یک هنرمند شود و وارد استودیوی عاشق معروف کلاسیسیسم در نقاشی Pier-Narcis Guerin شد. یک سال بعد ، یوجین دانشجوی دانشکده هنرهای زیبا شد ، جایی که Guerin در آنجا تدریس می کرد. در آنجا او تکنیک نقاشی را کامل کرد.
با ارتباط با هنرمند جوان تئودور گریکو و سفر به لوور سهم قابل توجهی در کار آینده دلاکروا ایجاد شد. او در آنجا کارهای روبنس و تیسیان را تحسین کرد. اما این گریکو بود که تأثیر زیادی در کار او داشت ، سپس "قایق مدوزا" را نوشت. اوژن برای او ژست گرفت. پیش از چشمان او ، گریکول قوانین معمول کلاسیسیسم را شکست. این تصویر باعث شور و هیجان شد.
اولین نقاشی ها
اولین کار اوژن دلاکروا نقاشی قایق دانته بود. این نقاشی در سال 1822 نقاشی شده و در سالن به نمایش گذاشته شد. منتقدان آن را با خصومت برداشتند. "بازیگران روبنس" ، "با جاروی مست" کشیده شده است - این ویژگی هایی است که اولین کار او را ارائه داد. با این حال ، بررسی های خوبی نیز وجود داشت. علاوه بر این ، او دو هزار فرانک برای او دریافت کرد که در آن زمان پول خوبی بود.
دومین نقاشی دلاکروا "قتل عام خیوس" بود ، جایی که او وحشت جنگ یونان برای استقلال را نشان داد. او دو سال پس از اولین کارش معرفی شد. این تصویر بار دیگر منتقدانی را تحریک کرد که آن را بیش از حد طبیعی دانستند. پس از آن ، نام دلاکروا برای توده های گسترده مردم شناخته شد.
بعداً او مرگ سارداناپالوس را در سالن به نمایش می گذارد. این تصویر دوباره منتقدان را خشمگین کرد ، زیرا آنها احساس کردند که دلاکروا عمدا از آنها عصبانی است. با نگاه به تصویر ، احساس می شود که به نظر می رسد هنرمند از ظلم و لذت استفاده می کند و جزئیات را با دقت ترسیم می کند.
هر هنرمند سبک خاص خود را در نقاشی دارد. برای نقاشی های دلاکروا مشخص می شود:
- سکته های بیانی
- اثر نوری رنگ ها ؛
- تأکید بر پویایی و رنگ.
- طبیعت گرایی
آفرینش اصلی
انقلاب 1830 فرانسه توسط نسل جوان هنرمندان و دیگر هنرمندان نوعی تجدید قدم و گامی به بیرون از ورطه سنت ها تلقی شد ، که در آن زمان نه تنها خلاقیت ، بلکه کل کشور درگیر بود.این رویداد سیاسی اوژن دلاکروا را به نوشتن نقاشی افسانه ای "آزادی رهبری مردم" ، معروف به "آزادی در موانع" الهام بخشید. شاید بتوان با خیال راحت تصویر را معروف ترین اثر هنرمند نامید. نوشتن آن حدود سه ماه طول کشید. اما برای اولین بار تنها یک سال پس از وقایع انقلابی به نمایش گذاشته شد.
در این نقاشی ، دلاکروا مفهوم "آزادی" را به طور انتزاعی به تصویر می کشد. برای این کار از تمثیل استفاده کرد. او رویای آزادی را در تصویر زنی نیمه برهنه مجسم کرد. او به عنوان نوعی نماد انقلاب فرانسه عمل کرد. از نظر ظاهری ، ویژگی های دوران باستان به وضوح قابل مشاهده است ، و نسبت چهره مطابق با تمام قوانین مجسمه سازی یونان است. لباسهایی که در باد می لرزند ، ویژگی پویایی از رمانتیسم را به بوم می بخشند. یک زن شجاع با پرچم جمهوری جمهوری فرانسه در یک دست ، با اسلحه در دست دیگر ، مردم را هدایت می کند. قهرمان تصویر دارای نیم تنه برهنه است. یوجین با این کار می خواست نشان دهد که مردم فرانسه با پای برهنه از آزادی خود دفاع می کنند و این شجاعت آنها بود. یک بورژوازی ، یک کارگر و یک مرد جوان در کنار زن به تصویر کشیده شده اند. اینگونه هنرمند وحدت مردم را در طول انقلاب نشان داد.
فرانسوی ها نقاشی را با لذت پذیرفتند. دولت بلافاصله آن را از دلاکروا خریداری کرد. با این حال ، برای ربع قرن آینده ، بوم از چشم انسان پنهان بود. دولت می ترسید که این تصویر مردم را به سوی انقلابی جدید سوق دهد.
نقاشی های دیگر دلاکروا
این هنرمند در طول زندگی خود بوم های زیادی را نوشت ، از جمله:
- یونان در خرابه های میسولونگی (1826) ؛
- ترور اسقف لیژ (1829)
- "ورود صلیبی ها به قسطنطنیه" (1840) ؛
- مسیح در دریای جلیل (1854) ؛
- "شکار ببر" (1854) و غیره
علاوه بر نقاشی ، دلاکروا دیوارها را با نقاشی دیواری نقاشی کرد. وی پس از بازگشت از آفریقای شمالی به این شغل علاقه مند شد. او به مدت دو دهه با شور و شوق دیوارهای کاخ ها ، کتابخانه ها و دیگر ساختمان های دولتی را نقاشی کرد.
زندگی شخصی
اوژن دلاکروا ازدواج نکرده بود. با این حال ، از سال 1834 تا آخرین روزهای زندگی ، خانه دار او ، ژان ماری لو گویلو ، با او بود. این هنرمند در سال 1863 در آپارتمان خود در پاریس درگذشت. در قبرستان Père Lachaise به خاک سپرده شد.
