نمادگرایی ، به عنوان یک روند فرهنگی ، در اواخر قرن نوزدهم در فرانسه آغاز شد ، اما بعداً یک شخصیت جهانی پیدا کرد و به ویژه نقاشی روسی را به تصویر کشید.
منشأ نمادگرایی روسی
سمبولیست های روسیه اولین بار در سال 1904 در ساراتوف ، جایی که نمایشگاه "گل رز قرمز" برگزار شد ، خود را اعلام کردند. گروهی از همفکران که در آن زمان این نمایشگاه را ترتیب دادند و میخائیل وروبل و ویکتور بوریسوف-مسکاتوف را به عنوان مهمان به آن دعوت کردند "گل رز قرمز" نیز نامیده شدند. هر دو هنرمند فوق نمایندگان برجسته نمادگرایی روسیه در نقاشی بودند. قابل توجه است که گل سرخ که در نام این گروه ظاهر می شود توسط نمایندگان آن به عنوان نمادی از صداقت و خلوص انتخاب شده است.
هدف نمادگرایی
در میان تمام نمایندگان Symbolism که در آلمان ، آمریکا ، فرانسه ، بلژیک ، نروژ کار می کردند ، روس ها به درستی به عنوان روشن ترین و برجسته ترین افراد شناخته می شوند. از ویژگیهای بارز نمادگرایی به عنوان ژانر نقاشی ، پیشرفت در خط مقدم جهان است نه مادی ، مانند واقع گرایی ، بلکه معنوی ، ایدئولوژیک. با این حال ، این به هیچ وجه به معنای مخالفت این دو جهان از نظر نمادین نیست. برعکس ، هنرمندان نمادگرا هدف خود را قرار دادند که این دو جهان را به هم متصل کنند ، پلی نامرئی بین آنها ترسیم کنند و ارتباطی برقرار کنند. همانطور که بسیاری یادآور می شوند ، این سمبولیست های روسی بودند که مانند هیچ کس دیگری به این هدف نزدیک نشدند. علی رغم این واقعیت که رئالیسم به عنوان ژانر نقاشی به عنوان آنتی پد سمبولیسم معرفی می شد ، با این وجود ، هم رئالیسم و هم امپرسیونیسم همیشه جایی نزدیک به نمادگرایی بودند. نمادگرایان حتی هنگام خلق آثار خود به رئالیسم اعتماد می کردند و به هیچ وجه آن را انکار نمی کردند.
ویژگی های نمادگرایی روسی
و همچنین نمادگرایی به طور کلی ، آثار سمبولیست های روسی با تصویر در بالای تصویر نه روزمره ، بلکه مرموز و حتی الهی از سایر نقاشی های تصویری متمایز می شوند. این الهی می تواند در تجربه های شخصیت تصویر راهی پیدا کند و در پدیده های طبیعی و همچنین در خود طبیعت بیان شود. این امر در برجسته ترین آثار هنرمندان نمادگرایی روسی - "دیو نشسته" که نویسنده آن میخائیل وروبل است به وضوح قابل مشاهده است. والنتین سرووف ، ویکتور واسنتسوف ، میخائیل نستروف نیز در ایجاد دارایی های نمادگرایی روسیه خود را متمایز کردند. این هنرمندان عمدتاً بر مضمون شخصیت فردی که اصول الهی ندارد متمرکز شده اند ، در عین حال ، تجربیات درونی او تصور تعالی خاص و جدا شدن از دنیای مادی را ایجاد می کند. همه آنها روح روسی را به ژانر نقاشی مانند Symbolism رساندند و البته سهم ویژه ای در توسعه Symbolism به عنوان یک روند نقاشی داشتند.
