آفتابگردان به مضمون نقاشی های بسیاری از هنرمندان تبدیل شده است. رنگهای روشن این رنگها خصوصاً مورد علاقه امپرسیونیست ها بود که چرخه های کامل نقاشی را به آفتابگردان اختصاص می دادند.
چرخه نقاشی های ون گوگ
این هنرمند مشهور هلندی دو سری بوم نقاشی را به گلهای آفتابگردان کشید. اولین ، چرخه پاریس ، گلهایی را نشان می دهد که در حال کمرنگ شدن هستند. مورد دوم ، بزرگتر ، در Arles نقاشی شده و حاوی تصاویری از گلهای آفتابگردان است که در گلدان ایستاده اند. اعتقاد بر این است که ون گوگ این چرخه را برای تزئین خانه برای ورود گوگن ، که دوست صمیمی این هنرمند بود ، نوشت. سری Arles فقط در زمینه های مورد استفاده متفاوت است. نقاشی ها به روشی مشخصه ون گوگ کشیده شده اند - آنها از سکته های تیز و بزرگ ، سایه های ساده و رنگ های تمیز و روشن استفاده می کنند. هنگام کار ، هنرمند با سبک ورمیر که از ترکیب زمینه لاجوردی و رنگهای زرد کمرنگ استفاده می کرد ، هدایت می شد.
لحظه ای که ون گوگ یکی از نقاشی ها را نوشت توسط گوگن روی بوم "ون گوگ آفتابگردان را رنگ می کند" دستگیر شد.
"آفتابگردان" از کلود مونه
این نقاشی در سال 1881 خلق شده است. این یک گلدان کوچک و یک دسته گل بزرگ آفتابگردان است. پس زمینه تار است و توجه بیننده همچنان به رنگ ها متمایل است. مونه تصویر را با ضربه های مواج بی احتیاطی که باعث ایجاد پویایی می شود ، نقاشی کرد - به نظر می رسد سر گلهای طلایی در باد تاب می خورند. به عنوان بنیانگذار امپرسیونیسم ، این هنرمند هنگام نوشتن بوم از تمام فرضیه های مشخصه طرفداران آینده این جنبش استفاده می کند - هوا ، سبک بودن ، روشنایی رنگ ، اما واقع گرایی عالی. مونه تصویری نه از خطوط واضح ، بلکه از لکه های روشن روشن ، ترکیب رنگ ها و ضربات تیز ایجاد کرده است که ، همانطور که بود ، حرکت هوا را منتقل می کند.
"آفتابگردان های پژمرده" ساخته اگون شیله
در حالی که اکثر هنرمندان آفتابگردان را با آفتاب ، زندگی و شادی همراه می کردند ، اگون شیله نقاشی غیر معمول "آفتابگردان خشک" را خلق کرد. این نقاش اکسپرسیونیست با استفاده از رنگهای کمرنگ ، خطوط کاریکاتور و فرمهای واضح ، آثاری را به روشی غم انگیز مشخص خلق کرد. "آفتابگردان های پژمرده" صدای سخت گوتیک دارند ، گلها با برگ و زمین ترکیب می شوند. هیچ ترکیب واضحی در تصویر وجود ندارد - واضح است که بوش آفتابگردان از بالا و پایین فراتر از بوم گسترش می یابد.
نقاشی شیله مدتها در طی جنگ جهانی دوم گمشده تلقی می شد ، اما در حراجی پیدا و فروخته شد.
این کار خلق و خوی آزار دهنده ای ایجاد می کند - حتی آسمان و خورشید نیز رنگ هایی کمرنگ دارند که هیچ ارتباطی با واقعیت ندارند. شیله به عنوان یک ستایشگر اکسپرسیونیسم ، نه به واقع بینی تصویر بلکه به روحیه و احساساتی که هنگام نقاشی روی تصویر او را می پوشاند اهمیت می داد.
