دوره رنسانس فرهنگی ، اول از همه ، با افزایش علاقه به ارزش های باستانی در ایتالیا ، علم تاریخی سال 1456 را مشخص می کند. این زمان مطابق است با پایان مشروط قرون وسطی ، که در همه زمینه های زندگی ، از جمله ، اول از همه ، فرهنگ و فعالیت های اجتماعی ، شروع به نشان دادن کرد. بنابراین ، کار لئوناردو داوینچی در این زمینه مورد توجه خاص است.
شخصیت لئوناردو داوینچی برای رشد جنبه معنوی دوره رنسانس در ایتالیا ، که هم توسط تضادهای داخلی و هم از جنگهای فئودالی بیرونی از هم گسیخته بود ، خدمات بسیار ارزنده ای ارائه داد. به هر حال ، میراث خلاق او هنوز تصور حتی یک فرد پیشرفته و مدرن را گیج می کند.
فضای روح انگیز آن دوران به طور کامل منعکس می شود در همان زمان با روحیه ای شاد و خشن رافائل ، همیشه در محاصره یک گروه از دوستان ، و شخصیت متبحر و غم انگیز میکل آنژ ، که به همراه لئوناردو داوینچی ، یک سودآور دریافت می کند کمیسیون برای نقاشی یک کلیسای جامع مسیحی در فلورانس. و رهبری این پروژه بلند پروازانه به عهده مسئول جوان و بلندپرواز نیکولو ماکیاولی است.
و دقیقاً همین طیف وسیعی از تحقق معنوی است که در اوج زمانی قرار می گیرد که ایده آل سازی باستان به آن مدل معماری و هنر تأیید ریاضی تبدیل می شود. علاوه بر این ، میراث یونانی-رومی با پردازش خلاق مناسب ، که می توانست منحصر به فرد و اصالت مشخصی را در میراث فرهنگی دوره خود ایجاد کند ، کاملاً تکمیل می شود.
میراث خلاقانه لئوناردو داوینچی
امروزه به طور قابل اعتماد شناخته شده است که نبوغ لئوناردو داوینچی موفق شد تقریباً در همه زمینه های نقاشی و مهندسی گسترش یابد. با توجه به این واقعیت که بعنوان یک هنرمند در یک زمان بسیار کمتر مورد تقاضا بود ، این فرد با استعداد مجبور شد خود را در درجه اول به عنوان یک مهندس ایجاد انواع جدیدی از سلاح ، یا به عنوان مثال به عنوان یک آشپز که قادر به اختراع کافی تعداد ظروف جدید و نفیس.
شناخته شده است که در میلان او مسئول میز دوک بود ، که در رابطه با آن مجبور بود نه تنها مجموعه اقدامات برای خدمت به اعیاد مختلف را اداره کند ، بلکه همچنین به مسائل مربوط به آماده سازی کل محدوده رسیدگی کند از منوها و از مشهورترین دستاوردهای وی در زمینه سازه های مهندسی ، باید نقاشی های بیشماری از هواپیماها با کیفیت بالا برجسته شود که بر اساس آنها امروزه تجهیزات هوانوردی کاملاً مطلوبی قابل تولید است.
این مخترع مبتکر معتقد بود که انسان برای سفرهای هوایی آفریده شده است. بنابراین ، در لیست خلاقیت های موضوعی او یک چتر نجات ، یک تلسکوپ با دو لنز ، یک نسخه سبک از پل های موبایل و موارد دیگر وجود دارد. سخنان ویژه ای برای قدردانی از تحقیقات وی در زمینه آناتومی سزاوار بود ، زیرا وی در این زمینه از علم حداقل سه قرن از زمان خود جلوتر بود.
آخرین سالهای زندگی خود ، لئوناردو داوینچی را در فرانسه گذراند ، جایی که او به طور فعال در سازماندهی جشن های دادگاه مشارکت داشت ، پروژه ای را برای تغییر کانال های دو رودخانه هدایت کرد ، برنامه ای برای کانال بین آنها ایجاد کرد ، و همچنین برنامه ریزی کرد ساخت کاخ سلطنتی جدید. به راستی نبوغ این مرد تمام نشدنی بود. شاید او بتواند در لیست افراد نابغه این سیاره در همه زمانها و مردم قرار گیرد.
ارزیابی کارشناسان هنر
نقاشی "جان باپتیست" توسط هنرمند رنسانس ایتالیا ، لئوناردو داوینچی ، با رنگ روغن نقاشی شده است. این مربوط به دوره بعدی کار این هنرمند است.ماهیت انحطاطی این اثر نه تنها با دوره زندگی این هنرمند ، بلکه با پایان دوره رنسانس نیز اثبات می شود که کل جهان فرهنگ و هنر اروپا را الهام بخشید. این امر به وضوح دیده می شود ، هم در تصویر جان ، و هم در غیاب منظره سنتی در پس زمینه تصویر.
"جان باپتیست" توسط هنرمند در املاک کلو (شهر آمبوئز در قسمت مرکزی فرانسه) نقاشی کشیده شد ، زمانی که وی بسیار مورد احترام بود و با شناخت و توجه جهانی احاطه شده بود. شناخته شده است که لئوناردو داوینچی دیگر از خلاقیت خود احساس رضایت نمی کند. او دائماً مشغول بازسازی و تکمیل کارهای قدیمی خود بود که تعداد زیادی را با خود به اینجا می آورد. همه نشانه ها نشان می دهد که این تصویر در دوره سقوط شدید خلاقیت "به ذهن خطور کرده است".
تصویر مرد جوانی را نشان می دهد که یک دستش به سمت بالا چرخانده شده و دست دیگر صلیبی را به سمت سینه خود نگه داشته است. رمز و راز و معمای تصویر با تضاد زمینه تاریک و چهره روشن مرد جوان افزایش می یابد. علی رغم بررسی های مشتاقانه همکاران در کارگاه خلاقیت و منتقدان درباره آثار آن زمان این هنرمند ، این نقاشی "جان باپتیست" بود که باعث تعجب واقعی آنها شد. از این گذشته ، تصویر متعارف معمول از قدیس در این مورد با تصویر حاصل بسیار متفاوت بود.
این سنت دینی به صراحت از شخصیت یحیی تعمید دهنده تعبیر می کند ، که دقیقاً در کتاب مقدس مشاهده می شود به عنوان یک زاهد سخت با موهای فراوان در چهره. بنابراین ، لبخند مبهم مرد جوانی که در تصویر به تصویر کشیده شده ، با درک کلاسیک شخصیت مشهور تاریخی و مذهبی جور در نمی آید. مهم است که درک کنیم این لبخند بود که مشخصه همه چهره های مردم بود که لئوناردو در دوره بعدی خلاقیت خود به تصویر می کشد.
عدم وجود منظره ای زیبا در پس زمینه نقاشی "جان باپتیست" و تصویر شکوفا شدن یک مرد جوان ، که با قوانین متداول تولید مثل هنری تصاویر مطابقت ندارد ، به ما اجازه می دهد بگوییم داوینچی در این حالت می خواهد تأثیر ویژه ای بر بیننده بگذارد. شاید بسیاری از افراد این نوع ابهام را فقط با انگیزه ای کنایه آمیز و نوعی بینش مرتبط بدانند که به آنها امکان می دهد فراتر از چارچوب سنتی وجود خود بنگرند.
شرح مختصر نقاشی
یک جان جوان در پس زمینه تیره نقاشی به تصویر کشیده شده است. از بالا و از سمت چپ روی آن نور می بارد. مقدس با انگشت اشاره دست راست خود صلیبی را نشان می دهد که بر روی سینه او قرار دارد و صفت مستقیم اوست. این صلیب و پایه است که نماد آمدن منجی است. بنابراین ، هنگامی که همه مردم نیاز به تأمل در شاهکار معنوی مرتبط با آماده سازی برای این مهم دارند ، این ژست فصیحانه پیام را نشان می دهد.
در نقاشی لئوناردو داوینچی ، شخصیت به تصویر کشیده از طریق چشم او با مخاطب ارتباط برقرار می کند. او به آرامی لبخند می زند و شکل او کاملاً با تیپ یک هنرمند بالغ سازگار است. لباس زاهدان پوست خز است. او کاملاً لباس نمی پوشد و شانه راست خود را با نسبت های صحیح در معرض دید قرار می دهد. و موهای فرفری بلند جان باپتیست به صورت موجی روی شانه های او می افتد.
بسیاری از کارشناسان معتقدند که شاگرد وی سالی به عنوان الگویی برای این هنرمند عمل کرده است. همه انتقالهای كیاراسكورو و متضاد دارای شخصیتی ظریف و پیچیده هستند. sfumato معروف ، که قبلاً توسط خود لئوناردو داوینچی اختراع شد ، در اینجا کاملاً تحقق یافته است. گرد و پلاستیکی بودن فرمهای عالی در تصویر با انتقال نرم و بسیار ملایم بین تنهای روشن و تاریک تأکید شده است. این روش به شما امکان می دهد حالت روحانی مقدس را منعکس کنید. جای تعجب است که ضربه های قلم مو روی بوم دیده نمی شود.
نقاشی "جان باپتیست": مواد و یک سفر تاریخی به محل زندگی آن
نقاشی معروف لئوناردو داوینچی "جان باپتیست" در دوره 1508-1513 با روغن گردو بر روی چوب نقاشی شده است.اندازه بوم 69 57 57 سانتی متر است باید درک کرد که در زمان نگارش این شاهکار ، مواد برای نقاشی با استفاده از یک فناوری کاملاً متفاوت از فناوری مدرن ساخته شده است. بنابراین ، روغن به مدت پنجاه سال در معرض آفتاب سفید شد و تخته ها حتی بیشتر خشک شدند. رنگ ها توسط خود هنرمندان تهیه شده است. به عنوان یک قاعده ، آنها از کریستال های خرد شده به حالت پودر استفاده می کردند.
برای اولین بار در مورد نقاشی لئوناردو داوینچی "جان باپتیست" در سالنامه در سال 1517 ذکر شده است. شناخته شده است که این شاگرد وی سالی بود که پس از مرگ معلم صاحب آن شد. ضمناً ، او همچنین یک نسخه از آن تهیه کرده است که به خوبی حفظ شده است. و پس از مرگ سالای ، بستگان وی اصل آن را به فرانسیس اول در فرانسه فروختند. بنابراین ، این کار در لوور پایان یافت. با این حال ، بعداً در مجموعه چارلز اول به انگلیس فروخته شد. پس از اعدام این پادشاه ، این نقاشی در آلمان ظاهر شد. دیرتر از سال 1666 ، عوامل لوئیس چهاردهم آن را باج می دهند و شاهکار دوباره در فرانسه ظاهر می شود. اکنون نقاشی "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی در موزه لوور به نمایش درآمده است.
