تابلوی یادبود پابلو پیکاسو با عنوان "گرنیکا" وقایع دلخراش سال 1937 را نشان می دهد ، زمانی که چندین هزار غیرنظامی شهر گرنیکا توسط بمب های هوا کشته شدند این نقاشی به یکی از مشهورترین آثار این هنرمند بزرگ تبدیل شد و بدون شک یکی از زنده ترین تصاویر رنج و درد انسان ناشی از وحشت جنگ است.
ماقبل تاریخ آفرینش
26 آوریل 1937 یک تاریخ سرنوشت ساز برای ساکنان Guernica ، شهری واقع در قسمت شمالی اسپانیا ، در قلمرو یک جامعه خودمختار به نام کشور باسک بود. Guernica در زیر ضربات اسکادران بی رحم Condor آلمان نابود شد. شهر ویران شد. در نتیجه بمباران دو ساعته ، چندین هزار غیرنظامی کشته شدند. در آن زمان ، بیشتر مردهای شهر درگیر جنگ داخلی بودند ، بنابراین بیشتر زنان و کودکان کشته شدند. در آن روز ، همه جهان در تجلی واقعی خود شر را تشخیص دادند.
پابلو پیکاسو با وجود اظهارات مکرر درباره بی تفاوتی سیاسی خود ، نتوانست نسبت به واقعه غم انگیزی که در وطن وی رخ داد ، بی تفاوت باشد. در آن زمان او مشغول ایجاد بوم برای نمایشگاه جهانی در پاریس بود. پیكاسو با اطلاع از وحشتی كه میهن وی را به لرزه درآورد ، بلافاصله كار ناتمام خود را رها كرد و شروع به كار روی بوم تازه ای كرد كه بعداً به یكی از برجسته ترین و سوزناک ترین اظهارات هنری و سیاسی تاریخ تبدیل خواهد شد.
این نقاشی ، که پیکاسو آنرا "گرنیکا" می نامد ، واکنش طبیعی وی در برابر قتل افراد بی گناه خواهد بود. وحشت ، عصبانیت ، هرج و مرج ، سوund تفاهم ، غم و اندوه - او سعی خواهد کرد همه اینها را در یکی از بلند پروازانه ترین کارهای خود تجسم بخشد. در این دوره ، مضمون و تصویر گاو نر ، نمادی از قدرت ، مرگ ، جنگ و هرج و مرج ، در کارهای او غالب بود. نقاشی "Guernica" لحظه اوج در افشای این مضمون خواهد بود.
عکس تواریخ ایجاد Guernica
چندی نگذشته بود که فاجعه در گرنیکا رخ داد ، پابلو پیکاسو با یک خانم فرانسوی بسیار با استعداد دورا ماار آشنا شد. او به عنوان یک عکاس و هنرمند حرفه ای ، به خوبی از ارزش Guernica برای خود پیکاسو و نسل های آینده آگاه بود. این دورا Maar است که نویسنده عکسهای بی نظیری است که هر مرحله از کارهای پابلو پیکاسو در مورد این نقاشی را به تصویر می کشد. وی همچنین پیكاسو را هنگام كار در یك كارگاه آموزشی پاریس در خیابان Grands-Augustins اسیر كرد.
بوم غول پیکر 3 ، 5 در 7 ، 8 متری توسط پیکاسو در زمان رکورد نقاشی شد. در آغاز ، او موفق شد 12 ساعت در روز را در تخته سه پایه بگذراند. پیکاسو مدت طولانی بود که ایده ایجاد چیزی شبیه به این را دوست داشت و بنابراین کار روی عکس با سرعت زیادی ادامه داشت. تصاویر اصلی این نقاشی در روزهای اول مشخص شده بود و کار استاد کمتر از یک ماه طول کشید.
با نگاهی به کارهای دورا ماار ، اختصاص داده شده به پابلو پیکاسو و خلق بوم ، می بینید که چهره او هنگام نقاشی تا چه اندازه متمرکز است.
شرح تصویر
نقاشی به صورت سیاه و سفید انجام شده است. سیاه و سفید تقابل مرگ و زندگی است. علی رغم سادگی - گرمی از وحشت و ناامیدی تنها با چند ویژگی منتقل می شود - هر یک از تصاویر تا حد ممکن احساسی هستند. در نگاه اول ، ممکن است به نظر برسد که این تصویر تصویری آشفته از چهره های تحریف شده است ، اما در واقع ترکیب آن دقیقاً و دقیقاً سازمان یافته است. پیکاسو بسیار دقیق و زیبا احساساتی مانند خشم ، عصبانیت ، ترس ، ناامیدی را منتقل می کند. به نظر می رسد افرادی که روی بوم به تصویر کشیده شده اند ، در یک فضای بسته قفل شده اند. آنها که قادر به فرار از واقعیت نیستند ، زیرا به اراده سرنوشت خود به زندانی تبدیل شده اند ، رنج غیرقابل تحمل را متحمل می شوند.
هر آنچه بر روی بوم ارائه می شود از هزاران قطعه کوچک تشکیل شده است. این شکل هنری به دلایلی توسط پیکاسو انتخاب شد.بنابراین ، او به دنبال دستیابی به اثر شخصی سازی است. کل تصویر بر پایه پیوندهای تصاویر هنری ساخته شده است. علی رغم این واقعیت که هر یک از تصاویر خود بار معنایی قابل توجهی را تحمل می کنند ، اما هیچ لهجه مشخصی وجود ندارد که به درک ایده کلی تصویر کمک کند.
اگر به تصویر از چپ به راست نگاه کنیم ، اولین تصویر مادر ناراحت کننده ای است که نوزادی مرده در آغوش دارد. در چشم کودک هیچ دانش آموز وجود ندارد و دست ها و پاهای او مانند شلاق آویزان است. لبهای بی جان کودک دیگر هرگز به پستان برهنه مادر لمس نخواهد کرد. نگاه مادر به سمت بالا چرخانده شده است ، گویی که او خدا را صدا می کند. درخواست ناامیدانه کمک از دهان او می ترکد ، و زبان او مانند یک زبان شعله است.
یک گاو نر در کنار مادر تسلی ناپذیر ایستاده است. او به نوعی بالاتر از هر چیز دیگری قرار می گیرد. نگاه او احساسات را بیان نمی کند ، دلسوزی برای او بیگانه است. او به طرف نگاه می کند ، که متکبرانه بالای سر زمین افتاده برج می گیرد ، و سمهایش جسد بی جان مردی را که یک دست شمشیر شکسته در دست قطع شده او را لگدمال می کند ، زیر پا می گذارد. خود پیكاسو ، در مورد تصاویر گاو نر و اسب ، بیش از یك بار اظهار داشت كه گاو نرمافزار بی تفاوتی و حماقت فاشیسم است و اسب زخمی ، تشنج ، نماد قربانیان بی گناه گرنیکا است.
در سمت راست اسب ، پیکاسو دو زن را به تصویر کشید. یکی از آنها از جایی بیرون به این فضا می ترکد. در دستان او شمع سوزان ، نمادی از امید و نجات است. او سعی می کند نور را به اتاقی پر از وحشت و تخریب وارد کند. دومین تصویر زن از زانوها بلند می شود. چهره این زن به سمت نور است. چهره این دو تصویر زن تحریف نشده و پر از عزم است.
در سمت راست ، نقاشی تصویر یک مرد عذاب آور را نشان می دهد. او هنوز زنده است ، اما قبلاً نیمی از چیزهای ترسناک خود را ناتوان کرده است.
بالاتر از همه اینها چراغی زیر آباژور شعله های آتش بلند می شود. این احساس غیر واقعی بودن آنچه اتفاق می افتد را افزایش می دهد.
در تصویر هیچ بمبی در حال انفجار یا ساختمان تخریب شده وجود ندارد. فقط زبانهای شعله های پراکنده آتش را گواهی می دهند. تمام وحشتی که روی بوم به تصویر کشیده می شود پیش بینی جنگ جهانی دوم خواهد بود که کمی دیرتر همه جهان از آن لرزیدند.
اهمیت فرهنگی نقاشی
"گرنیکا" ساخته پیکاسو به یکی از برجسته ترین آثار هنری تبدیل شده است که شر و بی معنی فاشیسم را برملا می کند. بوم ماندگار برای همیشه به عنوان یکی از احساسی ترین نمادهای ضد جنگ باقی خواهد ماند. این نقاشی نشان دهنده جنگ به معنای گسترده کلمه است. یافتن ارجاع به هر رویداد یا مکان خاصی در آن دشوار است ، اما احساسات افرادی را که به طریقی یا دیگری از جنگ متحمل شده اند حدس می زند. چه کشته شدگان چه کسانی که عزیزان خود را در جنگ از دست داده اند. بوم سیاه و سفید پیکاسو دنیایی را نشان می دهد که در اثر جنگ تغییر شکل داده است. این جهانی است که در آن آخرین بازماندگان زندگی در گروهای مرگ رنج می برند. جهانی است که در آن رنج و بی تفاوتی در کنار هم قرار می گیرند.
تفسیرهای مختلف و مختلفی از Guernica وجود دارد. اما همه آنها با همان برداشت از فضای بوم متحد می شوند. این وحشت ، ناامیدی ، عذاب و ناامیدی مداوم است. اما علی رغم تاریکی ، پیکاسو قهرمانان تصویر را در قالب دو انسان هنوز زنده که با عزم خود برای مقاومت در برابر نیروی احمقانه و بی روحی که برای همیشه دنیای آنها را تغییر شکل داده و تغییر شکل داده است ، این هرج و مرج را روشن می کند. پیكاسو خود یك بار گفت كه "نور در تصویر جهانی است كه هر موجود زنده ای همیشه به سوی آن تلاش خواهد كرد."
علاوه بر نقاشی های پیکاسو ، وقایع دلخراش سال 1937 در نقاشی های دیواری ، کپی از اثر پابلو پیکاسو ، و همچنین بنای یادبود روزنامه نگار معروف جورج استیر ، که چند ساعت پس از حمله هوایی از این شهر بازدید کرد و تبدیل به نویسنده یکی از اولین مقالات در مورد Guernica. این مقاله در سراسر جهان تجدید چاپ شده است و به گفته برخی منابع ، الهام بخشی از پابلو پیکاسو بوده است. یکی دیگر از یادآوری های نه چندان روشن دیگر از آن وقایع ، "بنای یادبود صلح" توسط ادواردو چیلیدا مجسمه ساز و مجسمه تاریک دختر "Guernica" توسط مجسمه ساز فرانسوی رنه ایش است.شکل اصلی گچ دومی در موزه Fabre در مونپلیه است.
