شیشه رنگی یکی از پیچیده ترین اشکال هنری است. این با تاریخ غنی و وجود تعداد قابل توجهی از تکنیک های جالب تولید متمایز است. کلمه "شیشه رنگی" از لاتین به عنوان "شیشه" ترجمه شده است. بهبود کارهای زیبا با ریشه های اصلی هنر آفرینش آنها آغاز می شود.
از زمان شکل گیری اولین تمدن ها ، انسان شروع به استفاده از شیشه کرد. زمان می گذشت و مردم می فهمیدند که چگونه می توان مواد جدید را رنگی ساخت. مردم سوریه یاد گرفته اند که چگونه شیشه بزنند. از این لحظه ، توسعه شیشه ویترای آغاز می شود.
هنر جهانی
تاریخ دقیق ظهور آنها مشخص نیست. اما اطلاعاتی وجود دارد که برای اولین بار از شیشه های رنگی برای تصاویر ساده استفاده شده است. قطعات با بتونه روی تخته ثابت شد. اولین معابد با چنین تابلوهایی تزئین شده بودند. هنر به رسمیت شناخته شد و در سراسر جهان گسترش یافت.
انواع شیشه های رنگی وجود دارد:
- رومانسک
- گوتیک:
- رنسانس
رومانیک
نوع رومانسک (شیشه رومانسک) ، که در قرن یازدهم ظهور کرد ، برای کل یک قرن همچنان مهمترین آنها باقی مانده است. این به یک کلاسیک تبدیل شد. تصویر در قطعات رنگی گذاشته شده و با پروفیل های فلزی بسته شده است.
هزینه چنین دکوراسیونی بسیار بالا بود ، ساخت آن به دلیل سخت کوشی و پیچیدگی قابل توجه بود. استادان فردی نقاشی های با کیفیت بالا از ورق های نازک که از قبل آماده شده اند ، ساخته اند بیش از صد قطعه شیشه روی یک صفحه قرار گرفت.
هر کدام رنگ و شکل خاص خود را داشتند. با وجود هزینه بالای نقص ، نقاشی های شیشه بسیار زیاد بود. حباب های هوا در آنها باقی مانده است ، بی نظمی ها وجود دارد ، scuffs. اما در حال حاضر ، این کاستی ها فقط به کلاسیک ها جذابیت می بخشد.
استاد نقاشی را روی یک سطح چوبی ترسیم کرد. سپس تکه های شیشه مناسب برای هر عنصر انتخاب شد. قطعات را با رنگهای طبیعی رنگ آمیزی کرده و در کوره می سوزاندند تا الگوی آن ثابت شود.
با کمک اتصالات باریک سرب ، تصویر به صورت یک نقشه واحد جمع شد. برای پنجره های عظیم ، ترکیب از چندین صفحه کوچکتر تشکیل شده بود تا مقاومت و پایداری را افزایش دهد.
برجسته ترین نمونه های شاهکارها به عنوان پنجره های شیشه ای رنگی سه گانه تثلیث مقدس از کلیسای جامع شارترس ، "معراج مسیح" و ترکیبی از چهار پیامبر عهد عتیق در کلیسای جامع آگسبورگ ، "مصلوب شدن و قیام" در پنجره های پنجره شناخته شده است. معبد در پواتیه.
گوتیک
پنل های مشابهی از سال 1144 ساخته شده است. در هنگام ساخت صومعه در سنت دنیس ، پنجره های آن با چندین مدال پر شد. هر کدام از آنها یکی از مهمترین لحظات تاریخی را آشکار کردند.
برای سبک گوتیک ، تعداد پنجره های کلیسای جامع شروع به افزایش می کند. معماری جدید به سرعت محبوبیت پیدا کرد. معابد همزمان تاریکی و نور را ترکیب می کردند و معنویت را مجسم می کردند.
با گذشت زمان ، اشباع رنگ با سایه های روشن تر جایگزین شد ، که نفوذ پرتوهای بیشتری را به داخل کشور تضمین می کند. نوع پنجره ها تغییر کرده است. ساخت آنها طبق طرح صلیب لاتین آغاز شد. یک روش جدید ظاهر شده است ، grisaille.
فناوری فرانسه قرار دادن تصاویر تابشی در اتاق های تاریک و بزرگ بود که روشن تر می شدند. معروف ترین شاهکارهای آن زمان پنجره های شیشه آغشته به قرون وسطی در کلیسای چارترس در نظر گرفته می شوند.
آنها کاملاً هماهنگی عظمت پنجره های عظیم ، تاریکی معماری و مفهوم ساختمان را نشان می دهند. تاریکی همراه با جاری شدن نور در اتاق ، جلوه ای خیره کننده می دهد. این ویژگی خاص گوتیک است.
رنسانس
در قرن پانزدهم ، سبک زندگی لائیک مورد توجه قرار گرفت. این تغییر به شدت در هنر ویترای منعکس شد. بسیاری از تکنیک های موثر برای کار با شیشه ، اچ نقره وجود دارد. سطح نقاشی های تمام شده افزایش یافته است.
رنگ های استاد به طور مستقیم بر روی مواد اعمال می شد ، که سایه های غیر معمول را تضمین می کرد. تصاویر درخشندگی و ابعادی پیدا کرده اند.مدالیون های کوچک ، حداکثر سی سانتی متر ، محبوب شدند که به نمادهای دوران تبدیل شدند.
نمونه هایی از آثار قدیمی رنسانس ، پنجره های کلیسای جامع فلورانس ، کلیسای جامع Besserer در اولم مینستر است. تا قرن شانزدهم ، روش ساخت از طرح کلاسیک پیروی می کرد. رافائل ، میکل آنژ و لئوناردو داوینچی تأثیر زیادی در هنر داشتند.
در آن دوران ، رئالیسم ، سبک دکوراسیون اروپا و حجیم بودن فرم ها با هم ترکیب می شدند. به لطف یک روش پردازش جدید ، وضوح شیشه افزایش یافته است. لکه ای قرمز رنگ ظاهر شد.
استادان از راه حل های رنگی استفاده کردند بدون اینکه اشکال نقاشی ها را تحریف کنند. پنجره ها به ابعاد عظیمی رسیده اند. نمونه هایی از شاهکارهای دوران رنسانس بالا پنجره های شیشه ای رنگی کلیسا در بروکسل ، "درخت جسی" در بوو است.
قرن شانزدهم مرحله آخر شکوفایی هنر نامیده می شود. روش های ساخت و ترسیم نقاشی به سرعت در حال توسعه است. قرن بیستم تأثیر بسزایی در روش های طراحی داشته است.
شیشه های رنگی روسی
در روسیه ، تا قرن نوزدهم هیچ پنل غربی وجود نداشت. فرهنگ داخلی نیازی به چنین نوآوری هایی نداشت. اما پنجره شیشه رنگی پس از ظهور در کشور به سرعت شناخته شد.
برای اولین بار ، شکل جدیدی از هنر در قرن هفدهم شناخته شد. این یک قرن بیکاری به دنبال داشت. استفاده از شاهکارها در فرهنگ روسیه از قرن قبل از گذشته آغاز شده است. از اواسط قرن ، نقاشی ها برای تزئین ساختمان استفاده می شود.
شاهکارهای روسی پنجره های شیشه ای رنگی زیبا از نمازخانه Tsarskoye Selo ، "معراج مسیح" در کلیسای جامع سنت ایزاک ، تابلویی از ساختمان انجمن جغرافیایی روسیه در سن پترزبورگ خوانده می شوند.
به دلیل کاهش علاقه به آرت نوو ، نقاشی شیشه های رنگی با ظهور قرن جدید فراموش شد. احیا در اواسط قرن گذشته آغاز شد. آثار جدید با اصالت متمایز شدند.
پنجره های ویترای مدرن به اتاق مجلل خاصی می بخشند. تکنیک های ساخت متعدد ، توسعه طراحی به نقاط اصلی بهبود فرم هنری تبدیل شده اند.
در کنار فناوری های کلاسیک ، از فناوری ها و پردازش های مدرن استفاده می شود. تکنیک های محبوب:
- سندبلاست؛
- موزاییک؛
- حروفچینی
- ذوب و پخت
- ژله دار
- اچ شده
- لحیم کاری
- وجهی
- ترکیب شده؛
- تیفانی
انواع پردازش مدرن
شیشه های رنگی شیشه ای سندبلاست نمونه هایی هستند که با روشی به همین نام ساخته شده و با یک تم مشترک به هم متصل شده اند. معمولاً ترکیب به صورت تک رنگ و روی سطح جامد ساخته می شود.
قطعات یک بعدی صفحه تابلو موزاییکی مشابه موزاییک است. چنین تصویری به عنوان پس زمینه یا تصویر اصلی عمل می کند.
ترکیبات حروفچینی قطعات جداگانه ای از شیشه را از اشکال و سایه های دلخواه و بدون اضافات تشکیل می دهند. هنگام استفاده از ذوب ، تکه های شیشه در موقعیت مورد نظر با یکدیگر پخته می شوند. این روش همچنین شامل پخت عناصر خارجی در نقاشی تمام شده است.
شیشه ویترای پر شده از تکه هایی با کانتور استفاده شده از تصویر تشکیل می شود. هر عنصر با لاک الکل یا رنگ پر شده است. برای ایجاد یک تصویر اچ ، از مجموعه عینک ساخته شده با استفاده از تکنیک اچ استفاده می شود.
الگوی لحیم کاری توسط شیشه های رنگی شکل می گیرد ، با یک قاب سربی ثابت می شود و در اتصالات مهر و موم می شود. این روش از قرون وسطی شناخته شده است.
الگوهای وجه از عینک هایی ساخته می شوند که وجه قبلاً برداشته شده اند. بیایید گزینه استفاده از قطعات صیقلی یا ماسه زده شده را فرض کنیم.
ترکیبی از چندین نوع ترکیبی نامیده می شود. این تکنیک نتایج شگفت انگیزی به شما می دهد و به شما امکان می دهد شاهکارهای واقعی خلق کنید.
تکنیک تیفانی
مکان ویژه ای توسط تیفانی لوئیس اشغال شده است. او سبک و تکنولوژی نویسنده را توسعه داد. ویترای تیفانی رنگ خاصی دارد.
استاد همیشه اولویت را به روشنایی می داد. او به دنبال اشباع و غیرمعمول بودن طیف رنگ بود.
ویژگی بعدی مواد با کیفیت است. شیشه همیشه بسیار انتقادی بررسی می شد.حتی کوچکترین نقص نیز رخ نداد.
همان بافت قطعات لازم بود. آثار با بالاترین واقع گرایی و پیچیدگی متمایز شدند. اغلب شاهکارهای تیفانی را با نقاشی واقعی مقایسه می کردند.
همه شیشه ها توسط یک روبان مسی گسترده به یکدیگر متصل می شدند. در امتداد لبه از زاویه قائم خم شده است. قطعات تمام شده با قلع متصل شده و در بالای آن چرخانده می شوند.
آثار در مجموعه های خصوصی است ، شما می توانید آنها را در کلیساهای جامع انگلیس ، آمریکا ، موزه ها ببینید.
تا به امروز ، تکنیک تیفانی یکی از بهترین ها باقی مانده است و آثار استاد خود به عنوان شاهکارهای هنری شناخته می شوند.
