احتمالاً هر یک از ما هنگام ذکر نام آهنگساز بزرگ روسی P. I. اولین انجمن های چایکوفسکی نیز مشابه خواهد بود. این موسیقی الهام گرفته از باله دریاچه قو و اولین کنسرتوی باشکوه برای پیانو و ارکستر است. و همچنین - مسابقه بین المللی مجریان و هنرستان دولتی مسکو ، محل اصلی کنسرت آن سالن بزرگ است.
تالار بزرگ هنرستان مسکو در منطقه عابر پیاده مرکز تاریخی مسکو در خانه شماره 13/6 در خیابان Bolshaya Nikitskaya واقع شده است. با خروج از ایستگاه مترو Arbatskaya در بلوار نیکیتسکی ، گردش به خط نیژنی کیسلوفسکی و رسیدن به خط Maly Kislovsky ، خود را در Bolshaya Nikitskaya مشاهده می کنید. علاوه بر این - یک میدان با یک بنای یادبود از پیوتر ایلیچ چایکوفسکی. و پشت آن یک ساختمان قدیمی زیبا با یک نیمه چرخان قرار دارد. این BZK مشهور است.
معمار معروف V. P. Zagorovsky ، که یک سالن کنسرت را برای هنرستان مسکو طراحی کرد ، یک بنای معماری به یاد ماندنی ایجاد کرد. از خانه قدیمی اواخر قرن 18 ، که متعلق به پرنسس داشکووا بود ، فقط نما و نیمه روتوندا باقی مانده بود. در طول طراحی و ساخت ، از راه حل های مختلف معماری ، چه کلاسیک و چه ذاتی دوران آرت نوو ، استفاده شد. در میان آنها:
- سقف ها و ستون های قوسی متعدد ،
- راه پله های عظیم در سرسرا و راه پله های مارپیچ خیالی که به آمفی تئاتر منتهی می شوند ،
- پنجره های نیم دایره و مدالیون های برجسته ،
- پیلاسترهایی با تزئینات گل و جزئیات برش خورده.
دهلیز که به سه شبستان تقسیم شده است ، با روح یک معبد باستانی ساخته شده است. نکته اصلی در دکوراسیون خارجی و داخلی سالن ترکیبی از رنگ های روشن و خطوط سخت است.
به لطف چنین طراحی باشکوهی در سالن بزرگ ، دانشگاهی بودن با شیک بودن ترکیب شده است. با شکوه و همزمان مجلسی است.
در سال 1901 ، در افتتاحیه تالار بزرگ ، انجمن شیشه ای شمال پترزبورگ پنجره شیشه ای رنگی را به هنرستان دولتی مسکو هدیه داد که سنت سیسیلیا را نشان می دهد ، که توسط مسیحیان به عنوان حافظ موسیقی مقدس مورد احترام است.
در طی یکی از بمب گذاری ها در سال 1941 ، یک پنجره با شیشه رنگی بر اثر موج انفجار خارج شد. دهانه دیوار به ابعاد 5 در 4 ، 3 متر دیوار زده شده و تصویر تاریخی گمشده سال ها فراموش شده است. در "90s پرشور" بقایای ورق شیشه ای که تا آن زمان زنده مانده بودند به سادگی به یک محل دفن زباله ریخته شدند. این شاهکار مرمت شد و این کار به لطف اینکه نقاشی های ابعادی کل پنجره شیشه های رنگی و قطعات آن حفظ شده است ، تا حد ممکن به اصل انجام شد. تعداد انگشت شماری از قطعات گرانبها ، که به طور معجزه آسایی توسط الکساندر برنشتاین ، کارمند Mosproekt ذخیره شد ، برای انتخاب نمونه های مدرن شیشه های رنگی استفاده شد.
در بهار 2011 ، پس از اتمام بازسازی مقیاس بزرگ تالار بزرگ هنرستان ، پنجره شیشه رنگی مرمت شده جایگاه اصلی خود را در سرسرای پارتر گرفت.
کار این کارگاه به سرپرستی وادیم لبدف ، کارمند بخش ترمیم و تاریخ شیشه های رنگی ارمیتاژ ، توسط پادشاهی سلطنتی مسکو به طور شایسته مورد تقدیر و برکت قرار گرفت. آیین تقدیس توسط متروپولیتن ایلاریون از ولوکولامسک انجام شد ، وی که در این دانشگاه موسیقی پیشرو در کشور تحصیل کرد و اکنون عضو هیئت امنای آن است. در همان زمان ، نوازندگان تصویری از شهید مقدس سیكلیا (سیسیلیا) رم با ذره ای از آثار به عنوان هدیه دریافت كردند. این یادگار با احترام توسط رئیس کنسرواتوار مسکو ، پروفسور الکساندر سرگئیویچ سوکولوف دریافت شد.
به لطف تلاش و کوشش بسیاری از مردم ، معبد مشهور موسیقی پس از بازسازی زنده شد ، "دعای" افسانه ای خود را بازگرداند و معنویت حتی بیشتری کسب کرد.
برای حرکت از حالت روزمره به امر متعالی ، کافی است کمی قبل از شروع رویداد کنسرت به سالن بزرگ بیایید.
در اینجا فضای محافظه کاری خاصی وجود دارد. در سالن های مسافرتی و لابی های همه طبقات ، نمایشگاه هایی به تاریخ موسیقی و دانشگاه موسیقی پیشرو کشور اختصاص داده شده است. پوسترهای کنسرت های گذشته و عکس های معلمان و دانشجویان کنسرواتوار سال های مختلف جالب توجه است. نیم تنه ها ، مجسمه ها و بوم های زیبا و همچنین نمایشگاه های موزه N. G. روبنشتاین - همه چیز برای برقراری ارتباط با زیبایی ها مناسب است. علاوه بر این ، می توانید با نمایشگاه های موضوعی هنرمندان و عکاسان آشنا شوید ، مجموعه ضبط های موسیقی کلاسیک خود را پر کنید.
در سمت راست ورودی مرکزی تالار نقاشی "آهنگسازان اسلاوی" از ایلیا رپین قرار دارد که جلسه ای از موسیقی دانان مشهور و کمتر شناخته شده قرن نوزدهم را به تصویر می کشد. ویژگی این تصویر این است که این هنرمند افرادی را که در دوره های مختلف زندگی می کردند دور هم جمع کرده است. اما آنها مربوط به همان دوره موسیقی و این اتحاد و سهم مشترک در فرهنگ جهانی بودند.
در دو طرف سالن ، از صحنه تا آمفی تئاتر ، مدالیون های گچ بری با پرتره های ساخته شده توسط هنرمندان مشهور وجود دارد. آهنگسازان بزرگ روسی - گلینکا ، چایکوفسکی ، موسورگسکی ، روبنشتاین ، دارگومیژسکی ، بورودین و همچنین استادان موسیقی کلاسیک خارجی - باخ ، بتهوون ، واگنر ، موتزارت ، شوبرت ، شوپن از بوم ها به شنونده نگاه می کنند.
بالای صحنه یک نقش برجسته وجود دارد که بنیانگذار هنرستان ، نیکلای گریگوریویچ روبینشتین را به تصویر می کشد ، نام او در سال 2006 به ساختمان تالار بزرگ داده شد.
شکل ظاهری سنت سیسیلیا که هنگام تزئین طاقها روی جعبه ها و پرواز پله ها در داخل کشور نقش بسته است ، حمایت وی از معبد معروف هنر را به یاد می آورد. حتی در عناصر تزئینات گچ بری و در قاب فلزی لامپ ها می توان نشانه های موسیقی باستانی از تارهای ارکسترال و سازهای بادی - آواز و شیپور را مشاهده کرد.
همه چیز اینجا تابع موسیقی کلاسیک است و پر از این موسیقی است.
یکی از ویژگی های Great Hall ساز بی نظیری است که روی صحنه آن نصب شده است.
این ارگان در پاریس ، با پول حامیان هنر مسکو ، به سفارش بزرگ راه آهن ، بارون سرگئی پاولوویچ فون درویز ، که فرزندانش نزد پیوتر ایلیچ چایکوفسکی تحصیل می کردند ، خریداری شد. بر روی لوح دفترچه عضو ، کتیبه "هدیه SP von Derviz" که با حروف طلا حک شده است ، همچنان حفظ شده است.
استاد مشهور فرانسوی Aristide Cavalier-Coll ساخت آن را به عهده گرفت که سازهای آن کلیسای جامع نوتردام و همچنین سالن های کنسرت در سراسر جهان را می آراست. طراحی و ساخت ارگ بیش از دو سال به طول انجامید. این ساز که در بهار سال 1899 خلق شد ، آخرین کار استاد برجسته ساخت ارگان در اروپا شد و بهترین تجسم ایده های خلاقانه وی به حساب می آید. در دهمین نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1900 ، ارگ کوالیر-کول برنده جایزه بزرگ شد.
پدرسالار یا پادشاه سازها (این همان چیزی است که نوازندگان به آن ارگ می گویند) برای هنرستان از اهمیت آکادمیک و آموزشی بالایی برخوردار است. در طول سالهای خدمت خود به موسیقی ، او به یک عضو جدایی ناپذیر در کنسرتهای سولو ، کرال ، گروه و سمفونی تبدیل شده است. برخلاف اعضای معبد ، که صدای بلندی دارند ، سازنده هنرستان آکادمیک صدای ضعیف و مطلوبی دارد ، به طوری که هر نت به گوش می رسد.
برای منحصر به فرد بودن ، "خدمات و اقتدار عظیم در زمینه هنر ناب" ، در سال 1988 عضو BZK به عنوان یک اثر تاریخی و هنری اهدا شد.
مزیت اصلی تالار بزرگ آکوستیک منحصر به فرد آن است. تقویت فقط برای صدای گوینده های کنسرت استفاده می شود. همه موارد دیگر کاملاً "زنده" صدا هستند. سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو به حق یکی از شاهکارهای صوتی جهان محسوب می شود.
دستیابی به انتقال صدا عالی از طریق محاسبات پیچیده نسبت فضا ، انتخاب مواد و رعایت دقیق قوانین آکوستیک ، ساخته شده در بیش از صد سال پیش ، امکان پذیر بود.
صحنه به شکل پوسته است و یک جعبه چوبی توخالی است که صدا را کاملاً منعکس می کند. کف و سقف سالن مانند دو ویولن طنین انداز است. و سقف دارای یک لایه میانی هوا است. به منظور ایجاد مزاحمت در زمان طنین انداز (یعنی تضعیف تدریجی صدا) ، کلیه پارامترهای جذب صدا از مواد استفاده شده در روکش مبلمان ، گچ کاری دیوار ، کفپوش و … در نظر گرفته می شوند. برای صدای صحیح ، اطمینان از یک دما و رطوبت پایدار در سالن نیز ضروری است.
مسئولیت رعایت دقیق شرایط اصلی صوتی در BZK به متخصص ارشد نظارت بر صوت Anatoly Lifshits محول شده است. این او است که امروز صدای "رژه هفت نت" را صدا می کند. به گفته وی ، اصل اساسی آکوستیک ، حجم هوای سالن به درستی محاسبه شده است. یعنی لازم است که نسبت "عرض-ارتفاع-طول" بهینه باشد. در BZK ، یک بیننده 6 ، 8 متر مکعب هوا دارد. به همین دلیل ، موسیقی به شنونده نفوذ می کند و ما آن را ، به صورت مجازی ، "با تمام الیاف روح خود" احساس می کنیم.
با تشکر از آکوستیک منحصر به فرد و راه حل های معماری اصلی ، عملا هیچ مکان به اصطلاح "ناخوشایندی" در سالن وجود ندارد که بیننده در بسیاری از مکان های تئاتر و موسیقی با وجود آنها روبرو شود. به عنوان مثال ، حتی تئاتر بولشوی مناطقی دارد که دیدن یا شنیدن آنها کاملاً واضح نیست.
سالن کنسرت هنرستان مسکو برای 1737 شنونده طراحی شده است و هر یک از آنها درک پالت صدا از هفت نت جادویی کاملا راحت است.
سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو یک مکcaه برای همه نوازندگان است ، یک بهشت برای برنامه های صوتی. وقتی همه مخاطبان نفس می کشند ، هیچ کس کف زدن نمی کند در جایی که نیازی به کف زدن نیست. وقتی هم شنوندگان و هم تلفن های همراه آنها ساکت هستند و در هر ذره هوا فقط موسیقی وجود دارد.
امروزه این مکان افسانه ای یکی از بزرگترین و مهمترین مکانها برای صدای موسیقی سمفونیک و اپرا است. تکنوازان برجسته و بهترین ارکسترهای جهان در اینجا هنرنمایی می کنند ، رویدادهای مسابقه چایکوفسکی و جشنواره روستروپوویچ برگزار می شود.
سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو برای متخصصان و متخصصان موسیقی ، موسیقی دانان و آماتورهای حرفه ای جلسه ای با اعلیحضرت کلاسیک است. و نه تنها موسیقی ، بلکه آکوستیک و معماری نیز هست.
