نحوه تزیین سالن های نمایشگاه ارمیتاژ

نحوه تزیین سالن های نمایشگاه ارمیتاژ
نحوه تزیین سالن های نمایشگاه ارمیتاژ

تصویری: نحوه تزیین سالن های نمایشگاه ارمیتاژ

تصویری: نحوه تزیین سالن های نمایشگاه ارمیتاژ
تصویری: . چگونه با کمترین هزینه خانه خود را مدرن کنیم؟نکاتی برای دکوراسیون آپارتمانهای کوچک 2024, ممکن است
Anonim

ارمیتاژ یکی از محبوب ترین موزه ها در کشور ما است ، تصویر آن کاملاً در ذهن ما با اتاق های زیبا کاخ زمستان پیوند خورده است. در واقع ، کاخ زمستان اصلی ترین و بزرگترین ساختمان موزه است که کارت بازدید از آن است. اما کاخ زمستان فقط در قرن بیستم شروع به تبدیل شدن به محل نمایشگاه کرد. ارمیتاژ به عنوان موزه از اینجا آغاز نشده است.

نحوه تزیین سالن های نمایشگاه ارمیتاژ
نحوه تزیین سالن های نمایشگاه ارمیتاژ

اولین ساختمان موزه در مجموعه معماری کاخ زمستانی را می توان ارمیتاژ کوچک ، معماران فلتن و والن دلاموت دانست. این ساختمان شامل دو غرفه - شمال و جنوب و دو گالری واقع در دو طرف باغ معلق است. این گالری ها آخرین ساخته شده اند ، اما گالری هایی هستند که به نمایش اشیا art هنری اختصاص یافته اند. تصاویر در گالری ها توسط حلق آویز "ملیله" پیوسته قرار می گرفت.

با توجه به هدف ، دیوارهای گالری ها بسیار مهار شده اند. بار اصلی تزئینی روی بوم می افتد ، آن را با قالب های مختلف گچ بری تزئین می کنند و برای جلوگیری از یکنواختی ، به دلیل طول طولانی ، گنبدهای کاذب کوچک و طاق های استوانه ای در اینجا ساخته می شوند در زیر گنبدها ، در مدالیون های ساخته شده از تزئینات گل ، پرتره هایی از مشخصات برجسته از هنرمندان ، مجسمه سازان ، دانشمندان و معماران مشهور اروپای غربی و روسی وجود دارد - تیتان ، روبنس ، غیبرتی ، مارتوس ، موریلو و دیگران. از نظر سازندگان آنها ، چنین مواردی باید از موزه های داخلی اواخر دوره کلاسیسم باشد.

دومین بنایی که برای نگهداری اشیا of هنری طراحی شده ، ارمیتاژ بزرگ بود که بعداً قدیمی نامیده شد. در ابتدا ، از دو ساختمان تشکیل شده بود - ساختمانی همسو با ارمیتاژ کوچک در امتداد خاکریز کاخ و ساختمان لوگیا رافائل که کمی بعد عمود بر ساختمان قبلی در امتداد کانال زمستان ساخته شده است. در ارمیتاژ بزرگ معمار فلتن کتابخانه ای از ادبیات روسی وجود داشت ، برخی از اتاق ها برای محل زندگی اختصاص یافته بود.

Loggias توسط رافائل توسط معمار Quarenghi نه تنها نسخه هایی از نقاشی های واتیکان را در خود جای داده است. سالنی با پنجره هایی به حیاط ، دفاتر شمالی و جنوبی در انتهای آن برای ذخیره سازی مجموعه های هنری در نظر گرفته شده بود. طراحی آنها به اندازه کافی ساده بود. در تالار مرکزی بالای پنجره ها مدالیون هایی با نقش برجسته وجود داشت و در انتهای آن طاقچه هایی با سقف نیم کره قهوه ای چیده شده بود. در طبقه اول ، طرح آن تقریباً دقیقاً با طبقه بالا مطابقت داشت ، با گذشت زمان کتابخانه ای از ادبیات خارجی راه اندازی شد. ساختمان رافائل لوگیاس کاملاً از بین رفته است ، فقط دیواره از کنار کانال باقی مانده است. اتاقی با کپی از نقاشی های واتیکان در ساختمان ارمیتاژ جدید تعبیه شده است.

پس از افتتاح هرمیتاژ جدید ، مجموعه کاخ به آنجا منتقل شد. در اواسط قرن نوزدهم ، معمار Stackenschneider اتاق های نشیمن ، دفاتر و سالن های تشریفاتی را در محل نمایشگاه سابق ارمیتاژ قدیمی ترتیب داد. طبقه اول مدتی توسط ادارات دولتی اشغال شده بود.

در حال حاضر ، طبقه دوم دوباره به سالن های نمایشگاه اختصاص دارد. طرح دو حفره طولی در اینجا حفظ شده است - یکی مشرف به خاکریز ، دیگری به حیاط و دکوراسیون در نظر گرفته شده توسط Stackenschneider برای محل زندگی. تالارهای دارای پنجره مشرف به Neva - مجموعه جلو - به ویژه با ظرافت تزئین شده اند. این اتاق توسط اتاق پذیرایی جلو جلو با ستون های یشم ، ستون های زیبا ، درهای چوبی رنگی با مدالیون های چینی نقاشی شده ، قالب های گچ بری طلاکاری شده و صفحات نقاشی شده در سقف و بالای درها باز می شود. دکوراسیون بزرگترین و ظریف ترین سالن دو طبقه در ارمیتاژ قدیمی در تنوع عناصر تزئینی و مواد به کار رفته چشمگیر است. اینجا یاس و مرمر ، پورفیری و لاجورد است. اتاق دوم به صورت هشت ضلعی است و با گنبدی پوشانده شده است.در اینجا ، مانند اتاقهای زیر ، بار اصلی تزئینی بر روی سقف تزئین می شود که با تزئینات زیبا با قالب گچ بری و فرودگاه های برجسته تزئینی تزئین شده است.

تالارهای هرمیتاژ نوین از قبل ویژگی موزه خاصی دارند. برای طراحی ، معمار آلمانی لئو فون کلنزه درگیر شد ، که قبلاً تجربه ساخت یک موزه عمومی - پیناکوتک مونیخ را داشت. ساخت و ساز ساختمان و اتمام آن تحت نظارت N. Efimov انجام شد.

طبق ایده کلنز ، مجسمه های دوران باستان و مدرن و همچنین هنرهای عتیقه قرار بود در طبقه همکف به نمایش گذاشته شوند. بنابراین ، برخی از اتاق ها به سبک آنتیک تزئین شده اند. یکی از آنها ، بیست ستون ، برای گلدان های یونانی و اتروسک در نظر گرفته شده بود. مانند یک کلیسای باستانی ساخته شده است. سقف با روح و نقاشی از سرامیک های عتیقه با نقاشی های دیواری پوشانده شده و روی دیوارها ترکیباتی به سبک یونانی وجود دارد. کف آن با موزاییک هایی با تزئینات آکانتوس و پیچ و خم پوشیده شده است. سالن دیگری از مجسمه سازی باستان به شکل حیاط عتیقه طراحی شده است. تزیین آن با ستون های قرنیه ای فلوت سفید ، دیوارها با سنگ مرمر مصنوعی به رنگ یاس بنفش تزیین شده و کف کاشی کاری شده با طرح های هندسی و گل تزیین شده است.

سالنی که در آن معمار قصد داشت مجسمه های عصر مدرن را به نمایش بگذارد ، با مدالیون هایی با مشخصات میکل آنژ ، کانوا ، مارتوس و دیگران تکمیل می شود. پرتره های مجسمه های برجسته روی سقف قرار گرفته اند که در این اتاق بار اصلی تزئینی را تحمل می کنند. طاق با طاق جعبه ای با سلب پوشانده شده و به وفور با تزئینات گچ بری پوشانده شده است. دیوارها با سنگ مرمر مصنوعی سبز عمیق پوشانده شده است.

در بقیه تالارهای طبقه اول نیز دیوارها با سنگ مرمر مصنوعی رنگی روبرو هستند و سقف ها یا با نوارهای کشیده ، با نقوش گل در روح عتیقه رنگ آمیزی شده یا مستقیم با تزئینات قوطی های تزئینی تزئین شده اند.

طبقه دوم توسط گالری تاریخ نقاشی باستان افتتاح می شود. این گالری از چهار اتاق مربع شکل تشکیل شده است که هر کدام با گنبدی پوشانده شده اند. بادبان هایی که از گنبدها پشتیبانی می کنند ، پرتره های برجسته برجسته از هنرمندان برجسته ، از جمله خود لئو فون کلنز را به همراه دارند. برای تزئین گالری ، نقاشی هایی نقاشی شده است که داستان نقاشی را بازگو می کند.

با احترام ترین مکان در طبقه دوم ، مجموعه ای از سه سالن با روشنایی بالای سر است. طاقهای غول پیکر بسته با دهانه کاملاً با گچ بری عربی پوشانده شده است. این سالن ها برای کارهای بزرگ طراحی شده اند. سالن چادر از این جهت قابل توجه است که در سقف شیروانی آن می توانید کل سیستم رف را که با نقاشی پوشانده شده است مشاهده کنید.

از ویژگی های خاص نو ارمیتاژ این است که این ساختمان دقیقاً برای نمایش اشیا art هنری تصور و تجسم یافته است. اواسط قرن نوزدهم در معماری روسیه زمان روی آوردن به سبک های مختلف معماری گذشته است. با طراحی تالارهای در نظر گرفته شده برای موزه ، تلاش برای ایجاد همخوانی بین اشیا on به نمایش درآمده و فضای داخلی ، لئو فون کلنزه این فرصت خوش را برای استفاده از عناصر معماری یونان ، روم و رنسانس داشت.

توصیه شده: