در آثار نقاش روسی رابرت فالک ، هر دو آرت نوو روسی و آوانگارد به طور ارگانیکی ترکیب شده اند. استاد مسیر دشواری را برای شناخت طی کرد و به عنوان هنرمند تئاتر یهودی به زبان ییدیش شهرت جهانی یافت.
با دوره دشوار انقلاب سرنوشت رابرت رافائیلویچ فالک شکسته نشد. از بسیاری جهات ، تربیت اسپارتایی که در خانواده نقاش حکمرانی می کرد ، بر سبک زندگی وی تأثیر گذاشت.
مسیر شغل
زندگی نامه این هنرمند آینده از سال 1886 آغاز شد. این کودک در تاریخ 15 اکتبر (27) در مسکو در خانواده وکیل مشهور مسکو به دنیا آمد. والدین به سه پسر خود دانش بسیار خوبی از زبان آلمانی دادند. کودکان در مدرسه پایتخت واقعی Peter-Paul-Schule تحصیل می کردند ، معروف به دستورات سختگیرانه آن.
این پسر بچه استعداد ابتدایی موسیقی را نشان داد. بزرگسالان آنها را به هر طریق ممکن توسعه می دهند و استعداد نویسنده را قبول ندارند. خانواده وی یک سرگرمی غیرعادی محسوب می شد. با این حال ، کودک نه موسیقی ، بلکه هنرهای زیبا را انتخاب کرد. رابرت از سال 1903 شروع به نقاشی با روغن کرد. او پس از تحصیل در مدرسه استودیو نزد یوون و دودیچ در سال 1904-1905 قاطعانه تصمیم گرفت که نقاش شود.
این انتخاب مورد تأیید قرار نگرفت ، اما والدین نتوانستند پسرشان را منصرف کنند. این جوان دانش آموز مدرسه نقاشی ، معماری و مجسمه سازی پایتخت شد. وی تحصیلات خود را از کنستانتین کرووین و والنتین سروو فرا گرفت. به لطف آنها اساس کار این هنرمند شکل گرفت. در کارهای اولیه فالک ، بازی نور و رنگ ، که به نظر می رسید شکل در آن حل می شود. بوم های مکعبی استاد اولیه با لطافت مشخص می شوند. او را غنایی ترین کوبیست ها و جوانترین هنرمند آوانگارد می نامند.
این هنرمند پس از گذراندن دوره به عضویت انجمن جک الماس ها درآمد. در این مدت ، او به ابتدایی گرایی جدید علاقه مند شد. مناظر وی با پل و بادبان به اثری چشمگیر تبدیل شد. در بوم های دهه 1910 ، شیفتگی غزلیات موضوعی و علاقه به رنگ قابل توجه است. کل هندسه مخروط ها ، اهرام و مکعب ها با نرمی و غنایی شگفت آور آغشته شده است.
زمان تشکیل
بابت بودجه دریافت شده از فروش اولین نقاشی ، این نقاش به ایتالیا رفت. او منتقد جهات رادیکال آوانگارد بود و مرحله تحلیلی کوبیسم را برای خود انتخاب کرد. تصاویر نقاش با فرم حجمی و اشباع رنگی لکه های زاویه ای ، واقع گرایی ، لاکونیسم شگفت زده می شود. هر شیئی که روی بوم به تصویر کشیده شده ملموس است. استاد از فنون کوبیستی برای انتقال حالت غنایی قهرمان و نه برای اجرای شیوه نوشتن استفاده می کند.
از سال 1913 ، علاقه استاد به کار سزان آغاز شد. عمق نفوذ ، خاصیت انعطاف پذیری و حس ریتم در چشم اندازهای کریمه به ویژه محسوس است. او پرتره ، فضای داخلی و طبیعت بی جان را نقاشی می کرد. از بهترین کارهای وی می توان به نقاشی "مبلمان قرمز" با بیان مسحورکننده رنگ ، تنش انتظار اضطراب آور اشاره کرد.
وقایع انقلابی سال 1917 تغییرات چشمگیری در برنامه های این هنرمند ایجاد کرد.شخصیت نقاشی های آن دوره با درام و تاریکی پنهان است. از 1918 تا 1921 ، رابرت رافائیلویچ در کالج کلانشهر برای صنعت هنر و هنر کار می کرد. اعتراض استاد به زیبایی شناسی در حداکثر جذابیت برای سادگی بیان شد. رابرت رافائیلویچ در کارگاه های هنری آزاد تدریس می کرد و یکی از سازمان دهندگان آنها بود. سپس وی سمت ریاست را در آنها گرفت و به عنوان یک هنرمند تئاتر به رسمیت شناخته شد. از دهه بیست ، علاقه به کوبیسم به تدریج از بین رفته است ؛ درعوض ، علاقه به م componentلفه رنگ به وجود آمده است.
خانواده و خلاقیت
در سال 1909 ، الیزاتا پوتخینا ، یکی از دانش آموزان هم مدرسه ، همسر نقاش شد. او قهرمان فیلم "لیزا در خورشید" شد. این شامل روانشناسی علامت تجاری پرتره های استاد است. فالک با کار خود ابتدا خود را به عنوان یک نقاش اصلی معرفی کرد.
در ازدواج ، تنها پسر این هنرمند ، والری ، متولد شد. او شغل گرافیکی را برای خود انتخاب کرد. اتحادیه والدین وی در سال 1920 از هم پاشید.
عزیزم جدید فالک کیرا الکسیوا ، دختر کنستانتین استانیسلاوسکی بود. فرزندی ، دختر سیریل ، در خانواده ظاهر شد. وی مترجم شعر روسی به فرانسه شد و به تدریس مشغول بود. پسرش ، نوه این هنرمند کنستانتین بارانوفسکی ، شغل یک مورخ را انتخاب کرد.
همسر سوم رابرت رافائیلویچ شاعر و هنرمند رایسا آیدلسون است. فالک با او در سال 1928 به پاریس سفر کرد تا میراث کلاسیک را مطالعه کند. "دهه پاریس" به پربارترین دوره کار نقاش تبدیل شد.
او نه تنها برداشت ها و حالت روحی تازه ای دریافت کرد ، بلکه در تکنیک آبرنگ هوایی که با ظرافت غیرمعمول مشخص می شود نیز تسلط داشت. سبک سبک و هوایی خاصی دریافت کرد.
رابرت رافائلوویچ نتوانست به بوهمی خوش و سر و صدا فرانسوی بپیوندد. از این رو بوم های وی تنهایی و آرزوی طولانی را منتقل می کنند. پاریس در آثار فالک به عنوان شهری خاکستری و غم انگیز ظاهر شد که با احساس غم و اندوه مالیخولیایی جزئی به تصویر کشیده شده است. این نقاش پس از جدایی از همسرش و بازگشت به وطن ، با آنجلینا شوچکین-کروتوا ، منتقد هنری ، که تا آخرین روز همراه او بود ، ملاقات کرد.
عواقب
در سال 1937 ، فالک با فضای جدیدی در پایتخت روبرو شد. در سال 1939 ، اولین نمایشگاه نقاشی های این نقاش برای عموم مردم برگزار شد. اصلاح شیوه نقاشی در دنیای مدرن رئالیسم سوسیالیستی نمی گنجد. فالک بدون اینکه کار روی بوم های جدید را متوقف کند ، دروس خصوصی برگزار کرد.
زمان جنگ در سمرقند گذشت ، جایی که نقاش برای تخلیه فرستاده شد. پس از بازگشت ، فالک نماینده هنر غیر رسمی شد ، نمادی از یک دوره گذشته ، اما کار او بدون ادعا باقی ماند. در زمان حیات این هنرمند ، بوم ها به نمایش گذاشته نمی شدند.
رابرت رافائیلویچ در سال 1958 ، در اولین روز ماه اکتبر درگذشت. در سال 1966 ، نمایشگاه گذشته نگر آثار وی در پایتخت برگزار شد. بوم های فالک در حال حاضر در موزه های بسیاری از شهرهای کشور وجود دارد. آنها به راحتی برای مجموعه های خصوصی خریداری می شوند و در حراج فروخته می شوند.
