کارگردان ایتالیایی فدریکو فلینی استاد شناخته شده و کلاسیک سینمای جهان است. او موفق شد صاحب پنج تندیس اسکار شود و این رکورد تا امروز است. کار این استاد بزرگ ایده سینما و امکانات آن را تغییر داده است.
فلینی در کودکی و جوانی
فدریکو فلینی در سال 1920 در شهر تفریحی ریمینی در خانواده ای فقیر از یک فروشنده مسافر به دنیا آمد. در هفت سالگی فدریکو دانش آموز مدرسه صومعه شد. و وقتی هفده ساله شد ، به فلورانس رفت و در اینجا به عنوان کاریکاتوریست در انتشارات "Phoebo" کار کرد. درآمد او متوسط بود ، اما انجام این کار بدون کمک پدر و مادر کاملاً امکان پذیر بود.
یک سال بعد ، فلینی به رم نقل مکان کرد ، و در آنجا به ساخت کارتون های خنده دار برای روزنامه ها ادامه داد - بسیاری از خوانندگان آنها را دوست داشتند. و در رم ، فلینی وارد دانشکده حقوق دانشگاه ملی شد. اما او بیش از حد نمی خواست وکیل شود ، هدف اصلی متفاوت بود - اخذ تعلیق از خدمت سربازی.
فلینی در زمان جنگ
در طول جنگ جهانی دوم ، فلینی خود را به عنوان فیلمنامه نویس نمایش های رادیویی نشان داد. در سال 1943 ، در یک رادیوی ایتالیایی ، می توان برنامه های خنده دار درباره یک زن و شوهر خیالی - چیکو و پائولین را شنید. فلینی بود که اسکریپت های این برنامه ها را ایجاد کرد. یک بار به او پیشنهاد شد که این داستان ها را روی فیلم بگیرد و او موافقت کرد. یکی از بازیگرانی که برای این پروژه استخدام شد ، ژولیت مازینای زیبا بود. کارگردان آینده فیلم این دختر را دیوانه وار دوست داشت ، و در حال حاضر در 30 اکتبر 1943 ، آنها رابطه خود را رسمی کردند.
در مارس 1945 ، پسری در خانواده فلینی متولد شد ، تصمیم بر این شد که مانند پدرش ، فدریکو نامگذاری شود. افسوس که کودک از نظر سلامتی بسیار ضعیف بود و چند هفته پس از تولد درگذشت. این زوج فرزند دیگری نداشتند. اما این مانع از زندگی مشترک آنها برای پنجاه سال نشد. یعنی ژولیت تنها همسر کارگردان بود و مطمئناً او را موسی خود می دانست.
آشنایی وی با کارگردان ایتالیایی روبرتو روسلینی (این آشنایی در سالهای جنگ نیز اتفاق افتاده بود) از اهمیت زیادی برای حرفه فلینی برخوردار بود. فلینی فیلمنامه فیلم رم - شهر باز را نوشت. این نوار در سال 1945 منتشر شد و بلافاصله باعث شهرت سازندگان آن شد. کارهای فلینی بسیار مورد استقبال قرار گرفت ، وی حتی نامزدی اسکار را دریافت کرد. امروز فیلم "رم - شهر باز" نمونه بارزی از نئورئالیسم ایتالیا تلقی می شود.
فیلم های اول
در سال 1950 ، برای اولین بار به عنوان کارگردان به فلینی اعتبار دادند. فیلم "Variet Show Lights" که با حضور آلبرتو لاتوادا گرفته شد ، بیشتر مورد انتقادات مثبت منتقدان قرار گرفت.
سپس فلینی فیلم های شیخ سفید (منتشر شده در سال 1952) و پسران مامان (1953) را کارگردانی کرد. آنها تا حدی به سنت نئورئالیسم پایبند هستند ، اما در عین حال می توان ویژگی های غیرمعمول برای این جهت را در آنها یافت ، به عنوان مثال ، دور شدن از ساختار خطی روایت ، وسواس با جزئیات جالب توجه.
تصویر بعدی فلینی ، جاده (1954) ، به یک موفقیت واقعی تبدیل شد. او و همسرش ژولیت مازین را که نقش اصلی اینجا ، شهرت جهانی و مجسمه های اسکار آرزو را داشت ، آورد.
کارهای فلینی از سال 1955 تا 1990
در سال 1955 ، فلینی تقلب را کارگردانی کرد ، در سال 1957 - شب های کابیریا ، و در سال 1960 - افسانه ای La Dolce Vita. خیلی ها به درستی این فیلم را اوج خلاقیت کارگردان می دانند. در اینجا او موفق شد زندگی را نوعی معجزه ، پر از لحظات دلپذیر نشان دهد که می خواهید مانند یک نوشیدنی شیرین مست کننده آن را بچشید. گرچه در ابتدا در ایتالیا بود ، اما فیلم به ویژه به دلیل صحنه صریح استریپتیز مورد انتقاد شدید قرار گرفت. همچنین جالب است که در "La Dolce Vita" قهرمانی وجود دارد که نام خانوادگی او به یک نام خانوادگی تبدیل شده است - ما در مورد عکاس Paparazzo صحبت می کنیم.
شاهکار بعدی فیلم فلینی هشت و نیم نام داشت. این در سال 1963 منتشر شد و واقعاً پیشگامانه بود.در این نوار ، کارگردان ایتالیایی با ویرایش آزمایش هایی را انجام داد که برای زمان او بسیار جسورانه بود. به عبارت دیگر ، فلینی از اولین کسانی بود که از تکنیک جریان آگاهی در سینما استفاده کرد.
با شروع با ژولیت و عطر (1965) ، فلینی به طور انحصاری رنگی عکس می گیرد. در اوایل دهه هفتاد ، کارگردان ایتالیایی سعی دارد در سه فیلم تجدید نظر کند: کمدی نیمه مستند دلقک ها که مورد استقبال عموم قرار نگرفت و روم (1972) و آمارکورد (1973). آمارکورد شاید سیاسی ترین کار استاد باشد. در این فیلم واقعیت های ایتالیای فاشیست در دهه سی از طریق تجربیات قهرمان داستان ، یک نوجوان پانزده ساله به نام تیتا نشان داده می شود.
در دهه هشتاد ، این کارگردان فیلم هایی مانند "و کشتی بادبان …" ، "شهر زنان" ، "زنجبیل و فرد" ، "مصاحبه" را ضبط کرد. این فیلم ها انگیزه هایی را تکرار می کنند که فلینی به این ترتیب یا قبلاً قبلاً آنها را لمس کرده است. اما هیچ یک از آنها موفقیتی قابل قیاس با موفقیت La Dolce Vita به دست نیاوردند. علاوه بر این ، در این دهه ، کارگردان به دلیل خود استنادی و جدا شدن از واقعیت بسیار مورد انتقاد قرار گرفته است.
فلینی آخرین فیلم سینمایی خود ، صداهای ماه را در سال 1990 گرفت. در اینجا کارگردان از نگاه یک دیوانه مهربان که تازه از بیمارستان روانی ترخیص شده بود دنیا را به مخاطب نشان داد.
مرگ یک کارگردان بزرگ
در مارس 1993 ، پنجمین اسکار افتخاری این کارگردان را به دلیل سهم قابل توجه در سینما دریافت کرد. در پاییز همان سال ، ژولیت و فدریکو قصد داشتند عروسی طلایی را در حلقه نزدیکترین افراد خود جشن بگیرند. با این حال ، در 15 اکتبر ، فلینی 73 ساله با سکته مغزی در بیمارستان بستری شد. و در 31 اکتبر ، او دیگر نبود.
در روز خداحافظی ایتالیایی ها با مدیر برجسته ، تردد اتومبیل در رم به طور ویژه متوقف شد. موکب سیاه تشییع جنازه در خیابانهای پایتخت به راه افتاد و کف زد. استاد را در شهر محل تولد خود ، در ریمینی به خاک سپردند.
