میخائیل بوگدانوف یک هنرمند برجسته سینما در فیلم های سینمایی و تئاتر است. این کارگر ارجمند هنری ، استاد VGIK و عضو متناظر آکادمی علوم ، هنرمند مردم کشور است. به او نشان نشان افتخار اعطا شد.
بوگدانوف در 17 نوامبر 1914 در ویبورگ متولد شد ، به نظر می رسد از همان لحظه تولد به سرنوشت خود اطمینان دارد. وی از مدرسه هنر حافظه 1905 در پایتخت فارغ التحصیل شد. برای ادامه تحصیل در دانشکده هنر VGIKA در استودیوی Dubrovsky-Eshke ، میخائیل الكساندروویچ در سال 1943 از شبه نظامیان فراخوانده شد.
شدن
آموزش این حرفه با استخدام در سال 1939 در موسسه فیلم آغاز شد. این اکران در آلما آتا انجام شد ، جایی که فیلمبرداری تخلیه شد. کارگردان مشهور آیزنشتاین که فیلم "ایوان مخوف" را در آلما آتا فیلمبرداری کرد ، دیپلم های خود را به فارغ التحصیلان اهدا کرد.
فعالیت خلاقانه از اواسط دهه چهل آغاز شد. سپس سینما از امکانات ویرایش ، شعرهای جدید و صدا برخوردار شد. توسعه ساخت و ساز قطعه ، ساخت و سازهای چشمگیر آغاز شد. ارتباط متقابل جو م effectiveثر و اقدامات قهرمانان از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار بود. این روایت و تصویری قبلاً بی خاصیت به دست آورده است. وظایف هنرمندان سینما تغییر کرده است.
این مناظر به ادامه مادی بیوگرافی شخصیت ها تبدیل شد. جایگاه اصلی در کار استاد به ماهیت واقع گرایانه روایی داده شد. اساس کار تمایل به دستیابی به قابلیت اطمینان تصویر صفحه چه در زمینه فیلمبرداری و چه در فیلم غرفه سازی بر اساس مناظر ساخته شده توسط هنرمند بود.
در آن زمان ، تفاوت بین تزئینات ساخته شده توسط انسان و مقیاس کاملاً جدی احساس می شد. بنابراین ، غالباً ، سازندگان فیلم دقیقاً قاب ساخته شده فیلم را ترجیح می دهند. طبیعت را عمدتاً خود هنرمندان انتخاب می کردند. در غیر این صورت ، یک بازسازی کامل از مناظر مورد نیاز بود. از اواخر دهه پنجاه ، تمرکز اصلی بر موضوع معاصر نقاشی ها بوده است.
به محیط نقش یکی از شخصیت ها اختصاص داده شد. پیشرفت و پیشرفت بوگدانوف در کار خود سعی در ترکیب هر دو گرایش داشت ، بدون اینکه همزیستی را به حد نهایت برساند. در انتخاب طبیعت و ساخت مناظر ، هنرمند برای حداکثر قابلیت اطمینان تصویر بر روی صفحه تلاش کرد.
طبیعت کاملاً مطابق با ایده تغییر شکل داده شد و تزئینات دست ساز تمام نشانه های واقعیت واقعی را در هم آمیخت. این آرزو در نقاشی های "سرزمین های ویرجین" ، "پیرمردها-دزد" تضمین موفقیت در اجرای طرح شد.
آثار قابل توجه
طبیعتاً زیبایی شناسی مستند استاد را به سمت کار در فیلم های تلویزیونی سوق داد. او در "کبوتر" ، "پوتین" کار کرد. محیط پروژه ها تقریباً از نظر تواریخ در نظر گرفته شده است. وی نزدیک به سی نقاشی کار کرده است.
اولین فیلم میچورین در سال 1948 بود ، که بوگدانف به عنوان کارگردان بازی کرد. در آن زمان ، غرفه سازی و تزئینات سنگین ترجیح داده می شد. مقدار مشخصی از تئاتر در آنها وجود داشت. این در اولین آثار نقاش آینده قابل توجه است.
در سال 1973 او روی یک فیلم در مورد ماجراهای باورنکردنی ایتالیایی ها در روسیه کار کرد. اهمیت مناظر در این پروژه از حداکثر اهمیت برخوردار بود. استاد عالی کار کرد. همه فریم ها لاکونیسم بزرگی به دست آورده اند و به فیلم پویایی و سبکی می بخشند.
در طرح های کشیده شده ، تضاد گچ با فیلمبرداری ساکن و پویا ترسیم شده است. در تزیینات دست ساز برای "گل سنگ" ، "قدم زدن در سه دریا" ، "جنگ و صلح". در آخرین پروژه ، کار به طور مشترک با هنرمند Myasnikov انجام شد. در موفقیت همزیستی با طبیعت ، اهمیت زیادی به راه حل های رنگی داده می شد.
این شکل توانست چنان گزینه های جالبی را انتخاب کند که تصاویر پر از شعر و معنای عمیق باشد. دنیای بصری تکرار نشدنی و منحصر به فرد شده است.استاد در چندین پروژه با استادانی از بلغارستان و هند کار کرد. خلاقیت کارگردان نمونه ای از تحقق هماهنگ توانایی های اوست.
بسیاری از فارغ التحصیلان بوگدانف را معلم خود می دانند. او پیشگام یک سنت در مطالعه هنر فیلمبرداری بود. اصالت جهان بینی دلیل ادغام زندگی با خلاقیت شده است. شایستگی ها و آثار استاد این هنرمند با بازنف ، کریموف ، دووژنکو نزدیک بودن درونی را احساس می کند. منطقه مورد علاقه نیز عمدتا توسط معلمان اصلی تعیین شد.
شایستگی
از همان روزهای اول توجه هنرمند به رنگ معطوف بود. جالب ترین دستاوردها با ابزارهای بیانگر جدید فیلمبرداری همراه است. معلم فیلمساز آینده بوگورودسکی ، یکی از بنیانگذاران مکتب هنرمندان سینما در شوروی بود. با تشکر از او ، همه دانش آموزان می دانستند که این نقاشان یکی از اصلی ترین شرکت کنندگان در ساخت فیلم هستند.
این ایده ها بعداً توسط خود بوگدانف در طول دوران تدریس خود توسعه و دفاع کرد. استاد در یکی از کارهای خود نوشت که نقاشان در سینما با پیروی از دستورات اپراتور و کارگردان نه تنها زمینه ایجاد می کنند. به لطف آموزش عالی حرفه ای بلافاصله پس از تحصیل ، این نقاش توانست بطور فعال به ریتم زندگی در موسفیلم بپیوندد و از سال 1944 تدریس در VGIK را آغاز کرد.
برای چهل سال کار ، استاد از دستیاری به ریاست گروه تسلط هنرمندان سینما و تلویزیون رسیده است. احساس اهمیت خلاقیت هنرمند به راحتی آسان به دلیل این واقعیت است که آفرینش او همیشه نه به صورت مستقیم بلکه به صورت غیرمستقیم ظاهر می شود. از نظر بوگدانف معنی و اهمیت هنر این است که اصلی ترین چیز درک و آشکار کردن جوهر زندگی پیرامونی است.
آخرین کار نقاش فیلم "تصفیه" سال 1990 بود. واسیلی در یک نوار ضبط شده بر اساس کارهای آندریف در مورد زندگی یک کشیش روستا ، از کسب ایمان واقعی پس از آزمایشات فراوان می گوید. این هنرمند در سال 1995 ، در 20 سپتامبر درگذشت. بهترین طرح های او پر از پویایی و وضوح است ، ناقص بودن اساسی شکل تصویر قابل مشاهده است. بوگدانف موفق شد از مرز بین ایستا و پویا عبور کند و تنها با بهبود عناصر غیر تصویری فرم به هدف خود برسد.
