واسیلی آندریف - نوازنده روسی ، نوازنده بالالایکا ، آهنگساز. او اولین ارکستر سازهای عامیانه در تاریخ روسیه را سازماندهی و کارگردانی کرد. آندریف مد را برای سازهای محلی روسیه معرفی کرد ، که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد ، پخش آنها را روی صحنه تضمین کرد.
زندگی نامه واسیلی واسیلیویچ از سال 1861 آغاز شد. وی در 3 ژانویه (15 ژانویه) در بزتسک در خانواده یک بازرگان به دنیا آمد. پسر کار پدر را ادامه نداد. او موسیقی را انتخاب کرد. آندریف فقط یک آهنگساز نیست. او یک سازمان دهنده و مروج عالی این شکل هنری است.
برگزار کننده ارکستر مردمی
نوازنده اولین ارکستر را در سن پترزبورگ جمع کرد. وی شامل یک ژالیکا ، بالالایکا ، گسلی ، تنبور در ترکیب بود. پس از کنسرت در سراسر کشور ، علاقه به نواختن بالالایکا آغاز شد. خود آهنگساز استادانه بر این ساز تسلط یافت. در واقع ، او زمینه جدیدی از خلاقیت موسیقی ، هنر عامیانه و سنتی روسیه را از سنت مکتوب ایجاد کرد. این شامل عناصر آکادمیک و فولکلور بود ، بنابراین هر کاری که واسیلی واسیلیویچ انجام داد بی نظیر شد.
پسر از کودکی شیفته بالالایکا بوده است. او از لحن متمایز و قابلیت های عملکردی خود لذت می برد. این آهنگساز با فداکاری فوق العاده متمایز شد. او یک اجرای مجازی مجازی را دوست داشت و در عین حال تئوریسینی باقی ماند که کتابهای زیادی را با موضوع مورد علاقه خود خلق کرد. آندریف همچنین از سال 1883 درگیر بهبود سازهای محلی بود. آهنگساز تحصیلات خود را در زمینه موسیقی آکادمیک ترک نکرد.
وی تحصیلات ویولن را به مدت سه سال از استاد برجسته نیکولای گالکین ، استاد هنرستان ، فرا گرفت. بنابراین ، نیازهای آندریف به بالالایکا بیشتر برای سازهای کنسرت مشخص است. با کمک فلت های متحرک امکان ایجاد فقط مقیاس های دیاتونیک وجود داشت. واسیلی واسیلیویچ با استفاده از مزاج ثابت رنگی ، سهم اصلاحاتی در بهبود روش اجرا داشت.
در سال 1887 ، نوازنده بالایای رنگی را با فرانتس پاسربسکی ایجاد کرد. او بلافاصله محبوبیت پیدا کرد. مدرسه Balalaika در تابستان منتشر شد. برای اولین بار ، یک ساز فولکلوریک آکادمیک شد و تمام ویژگی های مشخصه خود را حفظ کرد. چشم انداز توسعه میراث کلاسیک با کمک آن ظاهر شده است.
مدرنیزاسیون
این آندریف بود که نویسنده ساز بهبود یافته و بهبود یافته شد. تا این مرحله ، ملیت محدود به مردم نگاری مبدا بود. اکنون بالالایکا گسترده شده است.
این پدیده در تاریخ موسیقی بی نظیر شناخته شده است. طی یک دهه ، بالالایکا مسیری طولانی را طی کرده است. مد این دوران توسط بسیاری از مقالات و یک تکنیک اجرایی جدید ایجاد شده توسط Andreev تعیین شد. مدل بهبود یافته برای مبتدیان در دسترس تر شده است. صدا تشدید و متمایز شدن صدا را بدست آورده است ، فرم راحت تر شده و فشردگی ظاهر می شود. در همان زمان ، این ابزار سادگی ساخت و هزینه پایین خود را حفظ کرد.
برای آهنگهای محلی و رقصهای مزاجی نیز به همان اندازه مناسب بود. مجذوبان این فضایل ، علاقه مندان با کمال میل هنر ناشناخته موسیقی را فرا گرفتند. بالایایای رنگی تعداد زیادی دانشجو برای آهنگساز فراهم می کند. آنها بهمراه معلم به محبوب ترین ارکستر شهر تبدیل شدند. اولین کنسرت در 20 مارس 1888 برگزار شد.
قطعات ساز کپی شدند ، به همراهی باس ، ملودی و آکورد تقسیم شدند. بالاالایکاس هماهنگ بازی کرد. از هشت نفر ، اندازه ارکستر تا دهه نود دو برابر شده بود. آندریف که از قبل مشهور شده بود ، محبوبیت خود را شروع کرد. او محافل را در واحدهای نظامی سازمان می داد.
به گفته وی ، پس از سربازگیری ، سربازان شروع به بیدار کردن عشق به بالالایکا در میان بستگان خود می کنند.فرهنگ عامیانه احیا شد ، آموزش موسیقی زیبایی بین توده های وسیع آغاز شد. نمایشنامه های نویسنده به طور گسترده ای شناخته شده است. آنها به عنوان پایه آموزش استفاده می شدند.
در سال 1897 ، یک کادر آموزشی در ارتش تاسیس شد ، آنها مشغول تبلیغ بازی balalaika هستند. کسانی که آموخته اند در تئاتر ماریینسکی اجرا می کنند. حدود چهارصد نوازنده بالالایکا در دهمین سالگرد مجموعه آندریف برنامه اجرا کردند. در ابتدا ، بسیاری از مقامات و دستگاه های نظامی باید به بی گناهی خود متقاعد شوند.
پس از پیروزی در سن پترزبورگ ، ارکسترهای محلی شروع به ظهور در سراسر کشور کردند. بیشترین محبوبیت توسط شاگرد آهنگساز نیکولای فومین حاصل شد. دانشجوی هنرستان دانشگاهی بودن و حرفه ای بودن را به محافل افزود. او رونوشت ها و اقتباس های زیادی را برای ارکستر موسیقی محلی نوشت. آثار فومین به عنوان آثار کلاسیک شناخته می شوند. خود واسیلی واسیلیویچ تا حد زیادی بر تحصیلات دانش آموز تأثیر گذاشت. آثار آندریف "فاون" ، "شهاب سنگ" به یک راهنما برای چندین نسل موسیقی تبدیل شد.
آهنگساز و مجازی
واسیلی واسیلیویچ یکنواختی ترکیب بالالایکا را یک نقطه ضعف دانست. وی برای معرفی سازهای جدید به ارکستر دست به کار شد. این برنامه با هزینه آنها با کارهای جدید کلاسیک به روز شد. آهنگساز در جستجوی فرصت های جدید به دامرا روی آورد. نوازنده پس از بازسازی آن ، تنوع تمبری را برای کل ارکستر دریافت کرد. اولین طرح های بهبود یافته در سال 1896 ظاهر شد.
پس از معرفی آنها ، از آنجا که سازهای جدید در گروههای میانی و شمالی کشور رایج بود ، ارکستر روسی بزرگ نامیده می شود. در همان زمان ، ارکستر با کلاه ایمنی بازسازی شده gusli دوباره پر شد. آندریف از کودکی شیفته سازدهنی بود. او از کودکی روی آن بازی کرد. اعداد بالاالایکا اغلب با او عوض می شدند.
سازدهنی امکان انجام کارهای جدی و دقیق را فراهم می آورد. اما سازدهنی به عضوی ارکستر تبدیل نشد. این آهنگ بیشتر مناسب آهنگ های شهری بود و آهنگساز لایه های ابتدایی فولکلور را احیا کرد. آثار واسیلی واسیلیویچ "خاطرات وین" ، "پروانه" ، "پولونز شماره 1" ، "ارکیده" به تعداد گسترده ای شناخته شده اند. تنظیم آهنگساز آهنگ محلی "ماه می درخشد" تا به امروز محبوب است.
همه قطعات با رنگ ، روشنایی و ملودی متمایز هستند. حتی دانشگاهیان شناخته شده نیز تحت تأثیر ترکیب جدید سازها قرار گرفتند. تأثیر کار آندریف در اپرای ریمسکی-کورساکوف در مورد شهر کیتژ قابل مشاهده است. ایده نوشتن آثار جدید در مقیاس بزرگ برای نوازندگان آنها توسط برگزار کننده ارکستر پشتیبانی شد. کنسرت ها با موفقیت در سراسر جهان برگزار شد.
آهنگساز ایتالیایی ، لئونكاوالو به دلیل حضور در اجرای آندریف ، از حضور در اولین نمایش اپرای خود "Pagliacci" در برلین خودداری كرد. در طول جنگ داخلی ، آهنگساز و ارکستر وی در جبهه اجرا داشتند. رهبر بزرگ در سال 1918 ، در تاریخ 26 دسامبر درگذشت. او تا روزهای آخر به کار خود وفادار و با انرژی باقی ماند.
