داستان پشت نقاشی ادوارد مانه "صبحانه روی چمن" چیست؟

فهرست مطالب:

داستان پشت نقاشی ادوارد مانه "صبحانه روی چمن" چیست؟
داستان پشت نقاشی ادوارد مانه "صبحانه روی چمن" چیست؟

تصویری: داستان پشت نقاشی ادوارد مانه "صبحانه روی چمن" چیست؟

تصویری: داستان پشت نقاشی ادوارد مانه
تصویری: ولاسکز 2024, نوامبر
Anonim

شاید رایج ترین صفت منسوب به نقاشی "صبحانه روی چمن" ادوارد مانه "بدنام" باشد. موضوع چیه؟

ادوارد مانه "صبحانه روی چمن"
ادوارد مانه "صبحانه روی چمن"

هنرمند فرانسوی ادوارد مانه (1832–1883) نقش مهمی در صحنه هنر اروپا در قرن نوزدهم ایفا کرد. او سبک منحصر به فرد خود را توسعه داد و فاصله ای بین سبک های اصلی هنری زمان خود: رئالیسم و امپرسیونیسم ایجاد کرد. یکی از مشهورترین آثار وی ، "ناهار روی چمن" ("Le déjeuner sur l'herbe") ، می تواند مصداق این رویکرد باشد.

قبل از در نظر گرفتن این تصویر ، بیایید سعی کنیم کمی درباره این هنرمند بیاموزیم.

ادوارد مانه کیست؟

ادوارد مانه
ادوارد مانه

ادوارد مانه در پاریس متولد شد. پدر از علاقه پسرش به نقاشی استقبال نکرد. با این حال ، عموی او ، برادر مادرش ادموند-ادوارد فورنیه ، از سرگرمی برادرزاده اش حمایت کرد: او هزینه سخنرانی های نقاشی را پرداخت کرد و او را به موزه ها برد.

ادوارد تلاشی برای ورود به یک مدرسه دریایی انجام داد. وی در سن 17 سالگی با یک سفر آموزشی طولانی به یک کشتی قایقرانی رفت و در این مدت بسیار کشید.

پس از بازگشت پسرش در تابستان 1849 به خانه ، پدرش از استعداد هنری وی اطمینان پیدا كرد و سرانجام ، از آرزوی او برای تحصیل نقاشی حمایت كرد. اما حتی در آن زمان ادوارد مانه شخصیت و استقلال تفکر هنری را نشان داد. وی به جای دانشکده هنرهای زیبا با برنامه سختگیرانه آکادمیک خود ، وارد استودیوی هنرمند شیک پسند تام کوتور شد. اما او خیلی زود از رویکرد خود ناامید شد ، دقیقاً به دلیل پایبندی شدید کوتور به معیارهای آکادمی.

ادوارد مانه به هنرمندی تبدیل شد که به دلیل برخورد نوگرایانه با نقاشی شناخته می شود. برخلاف بسیاری از پیشینیان خود ، مانه سلایق سنتی Acquémie des Beaux-Arts ، سازمانی را که مسئول میزبانی سالن های هنری سالانه در فرانسه است ، رد کرد. او به جای صحنه های تمثیلی ، تاریخی و اسطوره ای ترجیح داد صحنه هایی از زندگی روزمره را به تصویر بکشد.

این نقاش در بیشتر دوران حرفه ای خود را رئالیستی می دانست. با این حال ، پس از ملاقات با نقاشان امپرسیونیست در سال 1868 ، او سبک خاص خود را توسعه داد ، که در آن به راحتی رویکردهای متفاوت را مخلوط کرد.

پنج سال قبل از ملاقات با امپرسیونیست ها ، نقاشی رنگ روغن او در صبحانه بر روی سبزه (1863) در مقیاس بزرگ ، این نگرش متمایز به نقاشی را منعکس کرد و پیشگام امپرسیونیسم شد.

"صبحانه روی چمن" خارج از کانون ها

به نظر می رسد وضعیتی که نویسنده در تصویر به تصویر می کشد معمول است - زنان و مردان در هوای آزاد پیک نیک می گذرانند. اما برخی چیزها کاملاً غیرمعمول به نظر می رسند. یکی از زنان در یک حلقه نزدیک با دو مرد نشسته است ، پاهایشان عملاً به هم گره خورده است ، در حالی که او کاملا برهنه است و بی شرمانه به تماشاگران خیره می شود. هیچ کس در شرکت به تصویر کشیده شده از این خجالت نمی کشد. اما مخاطب فقط گیج نیست ، بلکه خشمگین است.

در آن زمان فقط خدایان و الهه ها اجازه داشتند در آثار هنری برهنه ظاهر شوند. چهره های برهنه اسطوره ای یا تمثیلی در طول تاریخ هنر بسیار گسترده بوده است ، اما تصاویر زنان عادی دنیوی در زندگی روزمره آنها نیست. ادوارد مانه این تابو را شکست.

تکه تکه
تکه تکه

این هنرمند درباره مضامین کلاسیک محبوب آن زمان چیزی ننوشت ، اما از آنها الهام گرفته است. ترکیب "صبحانه روی چمن" مستقیماً به چنین آثاری از هنر ایتالیایی قرن شانزدهم به عنوان نقاشی "کنسرت هوای آزاد" ("کنسرت چوپانی" ، "کنسرت کشور") ساخته جورجیونه و / یا تیسیان و حکاکی شده توسط مارکانتونیو رایموندی اشاره دارد. "قضاوت پاریس" پس از رافائل سانتی اصلی گمشده. مانت از ژست های دو خدای رودخانه و پوره آب در گوشه پایین سمت راست حکاکی و همچنین شرکت زنان برهنه و مردان لباس در این نقاشی الهام گرفته شده است.

نقاشی "کنسرت هوای آزاد" ("کنسرت چوپانی" ، "کنسرت کانتری") توسط Dorgione و / یا Titian و حکاکی توسط Marcantonio Raimondi "قضاوت پاریس"
نقاشی "کنسرت هوای آزاد" ("کنسرت چوپانی" ، "کنسرت کانتری") توسط Dorgione و / یا Titian و حکاکی توسط Marcantonio Raimondi "قضاوت پاریس"

ابعاد بزرگ بوم نقاشی با مضمونی سکولار: 208.5 264.5 سانتی متر از نوآوری ها بود.به طور معمول ، از بوم این اندازه برای نقاشی های آکادمیک با تصاویر تمثیلی یا مضامین اسطوره ای و تاریخی استفاده می شد.

قابل توجه است که مانه در پیش زمینه افرادی که می شناخت ، نوشت. یکی از این افراد مجسمه ساز فردیناند لینهوف است و دیگری یکی از برادران مانه: یا اوژن یا گوستاو. زنی که در پیش زمینه تصویر قرار دارد ، کوئیز لوئیز موران است که برای همان المپیاد بحث برانگیز نوشته شده در همان سال و سایر نقاشی های ادوارد مانه عکس گرفت.

ادوارد مانه پرتره Quiz Meuran ، 1862
ادوارد مانه پرتره Quiz Meuran ، 1862

رسوایی

ادوارد مانه می خواست صبحانه خود را در سبزه در سالن معتبر پاریس در سال 1863 ارائه دهد. اما کار وی رد شد و اجازه نمایش داده نشد. سپس او آن را در Salon of Outcasts ، نمایشگاهی که توسط ناپلئون سوم ترتیب داده شده بود ، به عنوان واکنشی به معیارهای خیلی سخت انتخاب آثار برای نمایش رسمی نشان داد.

بینندگان و منتقدان نقاشی مانه را نپذیرفتند. این رسوایی نه تنها به این دلیل که این تصویر اخلاق عمومی را به لرزه درآورد. این هنرمند به جهل و ناتوانی در رعایت قوانین دیدگاه متهم شد. در واقع ، مانه به خود اجازه داد تا اصول ترسیم عمق فضایی و مشاهده تناسبات را نقض کند: زن در پس زمینه بیش از حد بزرگ است ، و قایق به طور نامتناسبی کوچک است ، رودخانه مانند یک گودال کم عمق به نظر می رسد ، و حتی گاو نر زمستانی روی یک نشسته است شاخه درست بالای حمام تابستان. تمسخر ، و دیگر هیچ.

با این وجود ، نقاشی "صبحانه روی چمن" به سلف امپرسیونیسم تبدیل شد ، نقطه آغاز توسعه هنر به روشی جدید ، فارغ از چارچوب آکادمیک دراکونی.

توصیه شده: