ساعتهای مرموز جاری سالوودور دالی ، مناظر دریایی عاشقانه ایو تانگوئی ، مقدسین و شیاطین ماکس ارنست ، هوای جهان رنه ماگریت - آنها بسیار متفاوت هستند و با این همه اشتراک آنها آشکار است - سورئالیسم در نقاشی
سورئالیسم ، به عنوان یک سبک نقاشی ، که در آن این استادان و دیگر استادان جهت سورئالیسم کار می کردند ، پس از پایان جنگ جهانی اول - در نقطه عطفی برای همه هنرها - متولد شد. به نظر می رسد شوکی که جهان برای اولین بار با یک ماشین جنگی عظیم نابخردانه برای نابودی روبرو شده است ، مکانیسم های پنهان روان انسان را آغاز کرده است: به ویژه در میان افراد خلاق و با استعداد.
هیچ چیز واقعی تر از داستان نیست
سورئالیسم بالاترین نقطه واقع گرایی است. در این اوج است که مرز بین واقعیت و سمت معکوس آن از بین می رود - غیر واقعی: خواب ، داستان ، خیال. بنابراین ، اشکال و تصاویر موجود در بوم های هنرمندان سورئالیست ممکن است برای همه کسانی که به آنها نگاه می کنند ، کاملاً ناآشنا باشد. هر کسی روی زمین ، به یک درجه یا دیگری ، با قهرمانان تصاویر این نقاشی ها - در رویاهای زیبا یا وحشتناک ، در رویاهای خود - ملاقات می کرد.
برای هنرمندان این جهت ، ضمیر ناخودآگاه کار خودشان فوق العاده مهم بود. نیازی به گفتن نیست که آنها همزمان با زیگموند فروید زندگی می کردند و کار می کردند و کارهای او درباره ناخودآگاه بیشترین واکنش را در ذهن آنها پیدا کرد. واضح است که ایجاد در حالی که در حالت ناخودآگاه است غیرممکن است. مطمئناً ، برخی از هنرمندان سورئالیست از مواد روان گردان مختلف سو ab استفاده کرده اند ، اما به طور معمول ، نه در لحظه های خلاقیت.
بنابراین چه چیزی انگیزه خلاقیت آنها را برانگیخت؟ شاید فقط یک پاسخ برای این سوال وجود داشته باشد: ارتباط ثابت ، مداوم خلاق و فکری که در دهه بیست در اروپا و به ویژه در پاریس در آن زمان وجود داشته است. آنها که کاملاً خودمحور بودند ، آنها به یکدیگر نیز احتیاج داشتند. از این گذشته ، ناخودآگاه همیشه باید مانند یک خون آشام از واقعیت تغذیه کند. در واقعیت ، که توسط نویسندگان ، شاعران ، هنرمندان و فلاسفه همفکر خلق شده است.
واسطه ها
گرفتن ، نگه داشتن ، گرفتن لحظه ای از خواب ، لحظه ای زودگذر ترس پنهان و خواسته های طاقت فرسا و دردناک - اینها آرزوها ، ابر وظیفه هنری و مضامین خلاقیت هنرمندان جهت سورئالیست است. آنها ، به عنوان راهنمای بین واقعیت و دنیای اخروی ، واسطه ای می شوند بین افکار ناگفته موجود در هوا ، و کسانی که این افکار برای آنها در نظر گرفته شده است.
Chirico Giorgio ، Yves Tanguy ، Max Ernst ، Magritte René ، Salvodor Dali ، فریدا کالو ، Paul Delvaux ، Dorothy Tanning - نقاشی قرن بیستم بدون نقاشی این استادان تصور نمی شود. هر یک از آنها منحصر به فرد و تکرار نشدنی هستند. به هر حال ، این تفاوت بین نقاشی سورئالیستی و سبک های دیگر است - هیچ وحدتی در آن وجود ندارد ، به راحتی ممنوع است. فقط فردیت ، حتی یک فردگرایی برجسته ، به نقطه هیپرتروفی رسیده است. شاید به همین دلیل است که سوررئالیسم در دوره بعدی استاندارد سازی به سختی از هنرمندان اصلی خود جان سالم به در برد.
اما حتی در قرن بیست و یکم هنرمندانی هستند که به این سبک نقاشی می کشند. یکی از درخشان ترین ها مایکل پارکز است ، آمریکایی ساکن و نویسنده سوئیس.
