نقاش هلندی ، پیتر کلاس ، موفق شد به یک فضای خیره کننده و سادگی شگفت انگیز در نقاشی های خود دست یابد. به لطف او ژانر "صبحانه" و "وانیتاس" وارد نقاشی شد. این هنرمند را یکی از مهمترین استادان طبیعت ثابت دوران طلایی هلند می نامند.
اغلب نام یک نقاش معروف مانند پیتر کلاس از هارلم به نظر می رسد. در آثار او می توان به زیبایی جهان مادی اشتیاق احساس کرد. استاد در تلاش برای درک ماهیت طبیعت آنقدر دقیق مطالعه کرد که به رئالیسم خیره کننده تصویر دست یافت.
آغاز خلاقیت
از زندگی خود استاد اطلاعات کمی در دست است. هیچ پرتره ای از او نیز وجود ندارد. زندگی نامه نقاش آینده از سال 1596 یا 1597 در بلچم بیرچم آغاز شد. هیچ اطلاعاتی در مورد سالهای اولیه وجود ندارد.
کارهای اولیه پیتر یادآور سبک استادان طبیعت بی جان آنتورپ است. با این حال ، حتی در آن زمان ، ویژگی های دسک تاپ کلاس با معرفی انواع مختلفی به شکل لوازم جانبی برای سیگار کشیدن ، افزودن نوشیدنی و غذا و آلات موسیقی مشخص می شد.
این هنرمند با دقت شگفت انگیز تمام جزئیات ملموس را نقاشی کرد و سعی کرد با تنظیم اشیا in به گونه ای که به فاصله بصری آنها در فضا برسد ، توهم واقعیت را تقویت کند.
طبق برخی گزارش ها ، فلوریس ون دایک استاد او بود. از آثار اولیه این هنرمند ، استعداد او قابل توجه است. همه اشیا for برای نقاشی ها توسط او با ذوق بسیار انتخاب شده است. بسیاری از "قهرمانان" مردهای زنده این نقاش نمادی از شکنندگی زندگی زمینی مردم است. در سال 1620 ، پیتر به عضویت انجمن آنتورپ سنت لوک درآمد.
از سال 1621 Claes کار کرد و در هارلم هلندی زندگی کرد. تنظیم شده توسط هنرمند و زندگی شخصی. او ازدواج کرد ، خانواده در سال 1621 صاحب فرزند شدند ، فرزند نیکلاس پیترز بیرهم. وی بعداً به یک نقاش مشهور منظره تبدیل شد. معلم این نقاش آینده پدرش بود. در ازدواج با همسر دوم ، دو دختر ظاهر شدند.
ویژگی های نقاشی ها
این نقاش انواع جدیدی از ژانر ، "صبحانه" و "وانیتاس" را پایه گذاری کرد. این نقاشی ها با انتخاب خاصی از اشیا and و اصالت تفسیر ، از نقاشی های قبلی متمایز می شدند. "صبحانه ها" جالب نیستند به دلیل لوکس بودن یا شکوه و وفور غذا.
محبوبیت بوم ها با جزئیات کاملاً معمولی فراهم شده است. وسایل را روی میز پوشانده شده با یک سفره سفید برفی قرار داده بودند. شیشه به مهمترین افزودنی آنها تبدیل شد. تابش خیره کننده نور در سطح آن واقعیتی ملموس به نقاشی ها بخشید.
این هنرمند با دقت به مکان هر جزئیات کار فکر کرد. در بوم او "لوله ها و منقل" ، این ترکیب با لاکونیسم و سادگی متمایز شده است. استاد چندین اشیا the را به مخاطب نشان می دهد ، اما این کار را استادانه انجام می دهد.
رنگ خاموش ، که در تن های خاکستری ثابت است ، نیز جذاب است. بهترین انتقال سایه روشن و روشن به جواهرات حتی به ذغال سنگ منقل جلا و درخشش می بخشد.
معمولاً نقاش ترکیب را روی اشیا بیضی شکل می ساخت. خطوط رگ ها با تقاطع گرد بودن متمایز می شوند و صاف بودن ریتم هماهنگی تصویر را ایجاد می کند. این همان چیزی است که در نقاشی "صبحانه" جلب می کند. مرکز بوم به سمت کنار ، به سمت شیشه منتقل شده است ، و برجسته ها روی شیشه نازک ظرف بازی می کنند.
شکوفایی
كلاس بصورت استادانه خطوط و حجم ها را توزيع كرده است. جزئیات همان تناژ توسط نور درخشان زنده می شود. و خود اشیا themselves با دستی ماهرانه به صورت یک کل واحد درآمیخته می شوند ، مانند بوم "هنوز زندگی با ظروف نوشیدنی".
مهارت شگفت انگیز رنگ شناس در نقاشی "صبحانه با ژامبون" کاملاً آشکار شده است. پوسته طلایی یک رول روی صفحه فلزی و رنگ صورتی ژامبون اشتها آور ، به گونه ای که انگار با افتخار روی یک بشقاب در وسط میز افتاده است ، چشم مخاطب را جلب می کند. بازتاب نور ، درخشان بر روی دیواره های شفاف شیشه ، سرزندگی را به بوم می بخشد. صفحات قلع درخشان همان اثر را دارند.
آثار استاد با گذشت زمان از نظر نقاشی بیشتر و بیشتر اصلاح می شدند. آنها همچنین به معنای ترکیب ، دارای آزادی بزرگ هستند. نقاشی "یک کوزه واژگون و سایر اشیا on روی یک سفره" مورد توجه ویژه علاقه مندان است. یک کوزه خالی اساس ترکیب مورب او را تشکیل می دهد.
از بوم های دیگر کلاس با 1653 "صبحانه با ماهی" نوشته شده متفاوت است. بوم با یک قالب عمودی و کشیده مشخص می شود. این تصور از فضایی ایجاد می شود که به سمت بالا بالا می رود و توجه بیننده را بر روی شیشه ای مرتفع که در مرکز قرار دارد متمرکز می کند. در این اثر ، نقاش بار دیگر عنوان خود را به عنوان استاد واقعی نقاشی تونال تأیید کرد.
استاد با کمک یک گروه موفقیت آمیز از اشیا ، زنده بودن درخشان ظروف فلزی و لیوان را نشان داد. به ویژه جذاب لهجه قرمز اصلی: شراب ریخته شده در یک لیوان باریک.
نتایج فعالیت ها
بیشتر کار نقاش به زندگی بی رنگ در رنگ های خاموش با تعداد محدودی از اشیا اختصاص دارد. با این حال ، استاد همچنین در اینجا توانایی منحصر به فرد در معرفی تنوع با کمک ظریف ترین ظریف های ترکیب ، جلوه های نور ، بافت و بازتاب را نشان داد.
وعده غذایی صبح به موضوع مورد علاقه این هنرمند تبدیل شد. "صبحانه ها" او معمولاً در گوشه میز سرو می شود. با ساده ترین وسیله ، روال استاندارد به زیبایی درخشان تبدیل شد. در هنوز زنده با شمع سوزان ، نوشته شده در سال 1627 ، رنگ های مربوط به تک رنگ ، مشخصه کارهای بعدی استاد ، غالب هستند.
چندین بوم در ژانر "vanitas" ساخته شده است. از نظر تمثیلی ، نقاشی ها با نمادگرایی زنده متمایز می شوند. بر روی چنین بوم هایی ، هم نمادهای ناپایداری وجود دارد و هم نماد ضعف زندگی. نمونه بارز آن نقاشی هنوز زندگی با جمجمه و پر غاز است.
این پالت تا سال 1630-1640 تقریباً به یک رنگ تبدیل شد. طرح رنگ بوم های این دوره با بی صدا بودن زیاد متمایز می شود. با این حال ، بعد از تصویر ، ترکیب و رنگ با درام دوباره چشمگیر است.
استاد تا روزهای آخر کار را متوقف نکرد. این هنرمند این زندگی را در سال 1661 ، در تاریخ 1 ژانویه ترک کرد. هدیه بی نظیر کلاس در ترکیب مجموعه های مشابه در بسیاری از راه حل های بدیع و ابتکاری تأثیر زیادی بر بسیاری از نقاشان داشته است.
او اولین کسی بود که نقش هوا ، نور و وحدت لحن را در زندگی هنوز به عنوان مهمترین وسیله برای انتقال یکپارچگی جهان عینی با محیط زیست درک کرد.
بوم های استاد در مجموعه های موزه متروپولیتن نیویورک هستند ، آنها در ارمیتاژ و موزه پرادو در مادرید نگهداری می شوند.
