کار این استاد بسیاری از هنرمندان معاصر را تحت تأثیر قرار داده است. علاوه بر این ، می توان گفت که تعدادی از زمینه های هنر معاصر تأثیر قابل توجهی در کار او و آثار هنرمندان حلقه "دی استیگل" ، که وی در آن عضو بود ، دارند.
نام اصلی موندریان پیتر کورنلیس است ، او در سال 1872 در آمرسفورت متولد شد. پیتر کار خود را در آکادمی هنر آمستردام فرا گرفت ، این هنرمند جوان در آنجا موفقیت خوبی نشان داد. در ابتدا او شدیداً تحت تأثیر مکتب هلندی قرار گرفت و اولین آثار او به روایت هلندی نوشته شد.
از کوبیسم تا مدرنیسم
در سال 1911 ، موندریان با کوبیست ها آشنا می شود ، و می فهمد که کارهای آنها بسیار بیشتر به او نزدیک است. و به زودی هنرمند جوان با طرح ، جو و عمق فضایی از آثار دور می شود و عمداً وسایل بیانگر نقاشی های خود را محدود می کند.
در 1912-1916 ، او از شبکه معروف خود استفاده می کند که بر اساس آن آهنگسازی می کند. در این زمان ، او یک پالت قهوه ای مایل به قرمز و همچنین سایه های خاکستری را ترجیح می دهد.
در سال 1917 ، در پاریس ، موندریان و دوستانش مجله De Stijl ، یک جنبش آوانگارد و یک حلقه به همین نام را تأسیس کردند. آنها جهت خود را در نقاشی نئوپلاستیک نامیدند. این بدان معنا بود که هنرمند فقط با استفاده از رنگهای سفید ، خاکستری ، سیاه و همچنین رنگهای اصلی طیف در قوی ترین رنگ خود ، ابزار بیان را به حداقل رسانده است.
در سال 1919 ، موندریان عضوی فعال در حلقه "دی استیگل" بود که شامل آود ، ریتولد ، تئو ون دوسبورگ و ون استرن نیز بود. این طرفداران مدرنیسم از نظر سبک نزدیک به او بودند ، بنابراین هر یک از آنها نوعی تأثیر در او داشتند در حالی که او به تدریج کوبیسم را ترک کرد و به مستطیل های رنگی - قرمز ، زرد ، آبی - منتقل شد.
وقتی سبک موندریان کاملاً شکل گرفت ، او شروع به نوشتن به روشی کاملاً متفاوت کرد: رئوس مطالب صلب از خطوط مستقیم ، عدم تقارن ، تعادل پویا. وی در آثار خود سعی در نشان دادن "واقعیت پلاستیکی ناب" داشت و با رد جزئیات و جزئیات ، سعی در بیان واضح تر اصول اساسی جهانی خلاقیت داشت.
واقعیت جالب: موندریان در سال 1940 در لیست "سیاه" هیتلر قرار گرفت و برای اینکه در آستانه جنگ قریب الوقوع جان خود را به خطر نیندازد ، به نیویورک نقل مکان کرد. و دو سال بعد ، نمایشگاه شخصی وی در این شهر برگزار شد.
در آمریکا ، سبک خلاقیت این هنرمند کمی تغییر کرد: او از کلاسیک های سختگیرانه آوانگارد دور شد و در کارهایش پیچیدگی جدید سنقر و بازی و ریتم بازی ظاهر شد. به عنوان مثال - تصویر "Boogie-Woogie on Broadway".
زندگی شخصی
پس از تحصیل در آمستردام ، در سال 1911 پیت به فرانسه - مهد هنر رفت و امیدوار بود که بتواند در آنجا همفکرانی پیدا کند. با این حال ، پس از سه سال او مجبور شد به هلند برگردد و از پدر بیمار سخت خود مراقبت کند.
در سال 1917 پیت به پاریس بازگشت ، اغلب در لندن.
موندریان با وجود علاقه تقریباً متعصبی که به نقاشی داشت ، سبک زندگی منزویانه ای را دنبال نمی کرد: هم در پاریس و هم در لندن ، خانه او همیشه پر از مهمان بود. علاوه بر این ، تمام جامعه در میان کارهای او - در کارگاه خود - حق داشتند.
موندریان غالباً در معاشرت معاشرت آمریکایی پگی گوگنهایم دیده می شد - آنها در کلوپهای لندن با آهنگ های موسیقی جاز می رقصیدند. او با نائوم گابو هنرمند روسی و همسرش میریام دوست بود ، و همچنین با آنها اغلب جاز می رقصید.
پیت موندریان در سال 1944 درگذشت ، و در قبرستان Cypress Hills در نیویورک به خاک سپرده شده است.
