ایوان کوتوف: بیوگرافی ، خلاقیت ، حرفه ، زندگی شخصی

فهرست مطالب:

ایوان کوتوف: بیوگرافی ، خلاقیت ، حرفه ، زندگی شخصی
ایوان کوتوف: بیوگرافی ، خلاقیت ، حرفه ، زندگی شخصی

تصویری: ایوان کوتوف: بیوگرافی ، خلاقیت ، حرفه ، زندگی شخصی

تصویری: ایوان کوتوف: بیوگرافی ، خلاقیت ، حرفه ، زندگی شخصی
تصویری: ایده های خلاق 2024, ممکن است
Anonim

ایوان کوتوف هنرمند مشهور شوروی است که در نیمه دوم قرن بیستم زندگی و کار کرد. این نقاش 20 سال پیش درگذشت ، اما کارهای او هنوز مورد توجه قرار گرفته و نقاشی های او به طور منظم در نمایشگاه های مختلف به نمایش گذاشته می شوند.

ایوان کوتوف: بیوگرافی ، خلاقیت ، حرفه ، زندگی شخصی
ایوان کوتوف: بیوگرافی ، خلاقیت ، حرفه ، زندگی شخصی

زندگینامه

کوتوف ایوان سمنوویچ در دهکده زاپرودنویه متولد شد که در منطقه کوزلسکی نزدیک کالوگا واقع شده است. این اتفاق در 7 ژوئن 1923 رخ داد. در وطن کوچک خود ، این نقاش آینده از دبیرستان فارغ التحصیل شد. بعد - او وارد مدرسه هنری ایوانوو شد.

در سال 1941 ، هنگامی که جنگ جهانی دوم آغاز شد ، ایوان تازه سال اول مدرسه را به پایان رسانده بود. مرد جوان کل جنگ را پشت سر گذاشت و در جبهه با پیروزی بزرگ روبرو شد. در آنجا ، در جبهه ، در نبردهای سربازان کوتوف با دریافت نشان درجه 2 جنگ میهنی ، خود را متمایز کرد. مشخص است که نقاش آینده از سپتامبر 1941 تا اکتبر 1942 با درجه خمپاره انداز هنگ 53 پیاده در جبهه جنوب غربی جنگید. در هنگام عقب نشینی از خاركف به استالینگراد ، یك سرباز ارتش سرخ به اسارت درآمد. نازی ها مرد جوان را به اردوگاه های Galensee و سپس به Grunewald در آلمان فرستادند. در آوریل 1945 ، زندانی توسط نیروهای شوروی آزاد شد. پس از آزادی ، کوتوف به خدمت در 4 هنگ آموزش جداگانه تانک در چکسلواکی ، اتریش و آلمان ادامه داد.

بعد از جنگ ، ایوان کوتوف عازم شهر وروشیلووگراد شد و در آنجا به عنوان یک هنرمند در خانه افسران محلی شغل یافت. بعد از سربازی ، در سال 1947 ، ایوان تحصیلات خود را در یک مدرسه هنری ادامه داد و در سال 1950 فارغ التحصیل شد. پس از آن ، به مدت هفت سال - از 1950 تا 1957 ، این نقاش به عنوان معلم طراحی در مدرسه آموزشی کارگوپول کار کرد. در آنجا ، در شمال روسیه ، استعداد یک نقاش متولد شد. هنرهای مردمی ، معماری خانه ها و کلیساهای باستانی روح او را لمس کرد و بر روی بوم پاشید (به بخش "خلاقیت" مراجعه کنید). در کارگوپول ، کوتوف شروع به ترکیب آموزش و خلاقیت کرد. ایوان سمنوویچ تا پایان زندگی خود این مکان را وطن دوم خود نامید.

در اوایل دهه 1960 ، این هنرمند مشهور شد ، نمایش آثار وی در نمایشگاه ها آغاز شد. در سال 1960 ، نقاشی های ایوان کوتوف در نمایشگاه جمهوری "روسیه شوروی" که در مسکو برگزار شد ، ظاهر شد. این هنرمند یکی از اولین نقاشی های موضوعی "به مدرسه" را به بیننده هدیه داد که بلافاصله موفقیت و شناخت زیادی کسب کرد.

تصویر
تصویر

در سال 1957 کوتوف به آرخانگلسک نقل مکان کرد. در آنجا ، موضوع جدیدی در کارهای این هنرمند ظاهر شد - شب های سفید. نشست شب های سفید ، اختصاص داده شده به این معجزه طبیعت شمالی ، جشنواره های محلی ، یکی از بهترین کارهای او شده است. استپان پیساخوف ، یکی از همرزمان این هنرمند ، که تحت تأثیر این نقاشی ها قرار گرفته بود ، به او گفت: "تو لوییتان شمال هستی". همین بوم بلافاصله برای نمایشگاه جمهوری خواه 1960 پذیرفته شد. این توسط وزارت فرهنگ خریداری شده است ، امروز "جلسه شب های سفید" در مجموعه گالری عکس وورونژ نگهداری می شود.

تصویر
تصویر

در سال 1978 ، به دعوت فرمانده نیروی دریایی شمال ، دریادار V. N. Chernavin ، کوتوف به قطب شمال رفت. وی در آستانه نمایشگاه اتحادیه "جاده های آبی سرزمین مادری" برای کار با موضوع نیروی دریایی دعوت شد. جلسات با دریانوردان از دریای شمال نه تنها مضامین نقاشی ، بلکه یک دوستی واقعی مرد نیز به این هنرمند بخشید. پس از آن بود که ایده نوشتن یک سری نقاشی "Kola Land" به وجود آمد. در Severomorsk ، او در مورد هنرهای زیبا سخنرانی کرد ، با هنرمندان مشتاق مشورت کرد. و البته خودم خیلی نوشتم.

تصویر
تصویر

ایوان سمنوویچ کوتوف ، که اغلب اتفاق نمی افتد ، در طول زندگی خود از بیننده و منتقدان مورد تقدیر قرار گرفت. او دوست داشتنی بود ، استعداد او مورد احترام بود. حدود سی سال در سازمان آرخانگلسک اتحادیه هنرمندان کار کرد. استاد در 66 سالگی درگذشت. این اتفاق در تاریخ 30 نوامبر 1989 رخ داد.

امروز آثار این هنرمند در موزه های آرخانگلسک و کارگوپل است.نقاشی های ایوان کوتوف همچنین در انبار گالری های هنری در مسکو ، وورونژ ، کورسک و توور نگهداری می شود.

تصویر
تصویر

خلاقیت ، کمک به هنر

سه جهت را می توان در کارهای ایوان کوتوف جستجو کرد - تصویر یک کارگر شوروی ، یک مضمون نظامی و یک منظره.

ایوان سمیونوویچ در مورد کار خود گفت: "من هرگز خودم را محدود به محدودیت های یک تصویر در یک ژانر نکرده ام ، آنچه را که من را مجذوب خود کرده است نوشتم ، همانطور که می گویند ، به دستور روحم نوشتم." "اما ، احتمالاً ماهیت خاص کار در منظره به من در کار در مورد نقاشی ژانر و پرتره کمک زیادی کرد."

این پرتره جایگاه قابل توجهی در کارهای کوتوف دارد. در سال 1954 با او بود که موفقیت یک هنرمند تازه ظهور یافته آغاز شد. سپس کوتوف با موفقیت در نمایشگاهی از آثار هنرمندان شمال اجرا کرد و در آنجا آثار خود را "پرتره یک کشاورز جمعی ماکاروف" و "پرتره یک دانش آموز" ارائه داد. بعداً ، از زیر برس او ، با شکوهترین عکسهای پرستار از شیر ، گوساله ، چوپان - مردم عادی از استانها ظاهر شدند. از میان همه این آثار ، مشهورترین آنها "پرتره پامور واسیلی گولوبین" است. این تصویر ، به تصویر کشیدن یک ماهیگیر از شمال ، در تمام نشریات معروف گنجانده شده بود ، در نمایشگاه های متعددی از جمله جمهوری در سال 1965 به نمایش گذاشته شد.

تصویر
تصویر

در طول سال ها ، ایوان کوتوف روی مضامین تاریخی ، نقاشی های نظامی کار کرده است. از اواسط دهه 1960 ، وی تعدادی بوم را که با این مضمون متحد شده بود نقاشی کرد - "نان برای جبهه" و "به لنینگراد آزاد شده".

مناظر او بزرگترین شهرت را به ایوان سمنوویچ بخشید. علاوه بر این ، مجموعه بزرگی از آثار با نقاشی هایی از طبیعت شمال نمایش داده می شود که مخاطب را مجذوب خود می کند. این مناظر کوتوتسکی با شعرهای سبک ، رنگ های شفاف و ملایم ، هوایی و معنویت متمایز می شوند.

خود این نقاش گفت: "من برای همیشه مجذوب زیبایی سختگیرانه شمال شدم ، می خواهم در مورد آن راهی که به دوست وفادار خود درباره صمیمی ترین ها می گویی بگویم." آثار کوتوف با عشق به طبیعت روسیه در هر شرایطی متمایز هستند. جاده های گل آلود پاییزی ، گل جاده ها و مزارع خاکستری ، حومه روستایی روستا - او این همه چیز زیبا را پیدا کرد ، ایوان سمنوویچ می دانست چگونه زیبایی طبیعت کسل کننده را روی بوم منتقل کند ("مه صبح" ، "هوای بد پاییز").

تصویر
تصویر

خاطرات معاصران

معاصران می گویند: ایوان کوتوف معروف بسیار کار کرد ، با زحمت و دقت تمام ، آنچه را که بارها نوشته بود ، بازنویسی کرد. به عنوان مثال ، نقاشی "جشنواره آواز" ، که همچنین مشهور شده است ، او برای مدت پنج سال خلق کرد. در این فرآیند ، با ایجاد و تغییر ترکیب بوم آینده ، نقاش تقریباً 500 طرح تهیه کرد. کار روی هر نقاشی دیگری نیز به همین ترتیب در جریان بود.

توصیه شده: