باله هنری نسبتاً جوان محسوب می شود ، اما به سختی می توان تأثیر آن را در فرهنگ جهانی بیش از حد ارزیابی کرد. برای چندین قرن ، باله کلاسیک دستخوش تحولات بسیاری شده است ، به لطف آنها در زمان ما بیننده این فرصت را دارد که ده ها جهت باله مدرن را در نظر بگیرد.
باله کلاسیک
باله کلاسیک در اواخر قرن شانزدهم متولد شد. در این دوره بود که رقصهایی با یک قالب خاص در دربار سلطنتی فرانسه با موسیقی آن زمان داده می شد. در ابتدا ، این رقص های بدیع درباری بود ، اما پس از چند دهه ، باله در ژانر جداگانه ای شکل گرفت و پر از عناصر درام شد. اولین کسی که قوانین متفاوتی را برای این هنر ایجاد کرد ، ژان ژورژ نوور ، طراح رقص فرانسوی بود. با تشکر از این استاد ، در نیمه دوم قرن 18 ، باله کلاسیک - بیان تصاویر دراماتیک از طریق رقص - محبوبیت فوق العاده ای پیدا کرد.
در این دوره ، برخی از ویژگی های متمایز باله کلاسیک شکل گرفت که هنوز هم تا امروز مربوط است. در میان آنها - هوای حرکات ، لباس های خاص از پارچه های "پرواز" ، و همچنین کفش های خاص - کفش های pointe.
یک حلقه باریک از متخصصان واقعی باله در اروپا پدید آمده است. آهنگسازان برجسته موسیقی را برای اجراهای باله می نوشتند و هر اجرا به یک رویداد پر آوازه برای اشراف تبدیل می شد.
باله کلاسیک روسی
باله در سال 1673 به روسیه آمد: تزار الکسی میخائیلوویچ درهای کاخ خود را برای اولین اجرای در کشور باز کرد. در آن دوره ، باله روسی کاملاً تحت تأثیر مکتب رقص و رقص اروپا قرار گرفت. با این حال ، این واقعیت یک امتیاز مطلق برای روسیه بود. باله ، که زنان عمدتا در آن شرکت داشتند ، برای نخبگان به یک هنر تبدیل شد ، و برای نخبگان سرگرمی شد.
شخصیت اصلی که انقلاب باله کلاسیک روسیه را آغاز کرد ، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی بود. آهنگساز افسانه ای این رشته رقص را به مرحله دیگری برد. اصول آن به شرح زیر بود؛
- تبدیل باله به یک اجرای چند بعدی ؛
- توانایی کشف خطوط داستانی از طریق پلاستیک ؛
- رد حرکات تأیید شده تا میلی متر ، در عوض - آزادی ، به هنرمند اجازه می دهد فردیت خود را وارد عمل کند.
- درام استثنایی ، که وسیله اصلی انتقال وضعیت درونی قهرمانان بود.
از ابتدای قرن بیستم تا به امروز ، باله در روسیه به عنوان یک هنر نخبه باقی مانده است و کشور ما برای دهه ها به عنوان رهبر جهانی در این زمینه باقی مانده است. در آن زمان ، ماتیلدا کشینسایا ، آگریپینا واگانووا ، ماریا کوژوخوا ، اولگا اسپسیوتسوا ، آنا پاولووا ، ورا فوکینا روی صحنه درخشیدند.
در نیمه دوم قرن 20 ، ستاره های صحنه مایا پلیستسکایا ، گالینا اولانوا ، تامارا کراساوینا بودند. این رقصندگان بزرگ روسیه را در سراسر جهان تحسین کردند ، به موسیقی هنرمندان و فیلمسازان تبدیل شدند و همچنان نخبه فرهنگی این کشور را تشکیل دادند.
تکامل باله کلاسیک
انقلاب فرهنگی قرن بیستم نمی تواند تأثیری در باله کلاسیک بگذارد ، که قوانین آن برای دهه های زیادی سخت بود. در این دوره بود که مدرنیته متولد شد - سبکی که جایگزین کانون های باله کلاسیک شد. چایکوفسکی فقط انگیزه نخست چنین تحولاتی را داد و محیط فرهنگی به سرعت به روند جدید واکنش نشان داد. لو فولر رقصنده آمریکایی نماد آرت نوو بود. او نمایش ترکیبی از عناصر آکروبات ، درام و باله کلاسیک را روی صحنه ایجاد کرد. تصویر او با بالهای بازوئی عظیم ساخته شده از پارچه پرواز هنوز در تولیدات مدرن مورد استفاده قرار می گیرد.
روندهای تعیین شده توسط لو فولر توسط همکار وی Isadora Duncan ادامه یافت. دو بالرین معروف ابتدای قرن گذشته ، بدون اغراق ، این جهت کوروگرافی را دگرگون کردند.آنها خلاقیت ، آزادی حرکت ، هنرمندی و حتی خشم را برای باله به ارمغان آوردند. در واقع ، آنها برای همه جهان روشن کردند که باله کلاسیک نمی تواند در رکود باشد: هنر به موازات دوران رشد می کند ، بنابراین تولد دوباره آن اجتناب ناپذیر است.
باله معاصر
سبک Art Nouveau تنها آغاز تحول گسترده ای در باله بود. قرن بیستم ، کینه توزی تغییر بود. اول از همه ، این امر با تغییرات عظیم اقتصادی و سیاسی در جهان تسهیل شد ، زیرا قرن گذشته ، از نظر سرعت توسعه ، به طور قابل توجهی حتی از هزاره کامل نیز فراتر می رود.
تغییر اساسی در باله مدرن را می توان در یک کلمه خلاصه کرد - "آزمایش". با این حال ، تحول یک شبه اتفاق نیفتاد.
همه چیز با کنار گذاشتن تدریجی اصول سختگیرانه باله کلاسیک آغاز شد.
- استفاده اختیاری از موقعیت های باله کلاسیک ؛
- رد "طولانی شدن" مورد تأکید بازوها و پاها ؛
- امتناع از وارونگی های پیچیده و پرش های بالا.
و این فقط آغاز ماجرا بود. دیروز ، بدون این عناصر اجباری ، باله غیرممکن به نظر می رسید ، اما در سال های اخیر این هنر نوآوری های جدی تری را دیده است.
تلاقی آن با هنرهای دیگر و حتی ورزش یکی از گرایش های اصلی در باله مدرن است. بله ، امروز باله بسیار به آکروبات نزدیک است. عناصر آن می توانند به قدری پیچیده باشند که فقط افرادی با توانایی های بدنی استثنایی می توانند در این فرم هنری به اوج برسند. اما آیا می توان گفت که تکنیک درام را تحت الشعاع خود قرار داده است؟ بعید. فقط این که م componentلفه دراماتیک باله مدرن ویژگی های کاملا متفاوتی به خود گرفته است.
باله معاصر را می توان با ویژگی های زیر مشخص کرد.
- استفاده از موسیقی آوانگارد و سایر موسیقی های بدون قالب ؛
- درام نویسنده؛
- تبدیل یک اجرای باله به یک نمایش چند وجهی ، سرگرمی.
- پیچیدگی فنی استثنایی
روندهای توسعه باله مدرن
به وضوح زود است اگر بگوییم باله کلاسیک در حال از دست دادن است. برعکس ، هنوز ویژگی نخبه بودن آن مشخص می شود. آشنایان واقعی این هنر بعید به نظر می رسد که اجرای آکادمیک آثار کلاسیک را که هنوز معیار مهارت تنظیم رقص هستند ، کنار بگذارند.
در برابر این زمینه ، باله معاصر به وضوح با قالب جایگزین خود برجسته است. طراحان رقص زمان ما اغلب در آستانه تعادل قرار می گیرند ، زیرا ایجاد یک اجرای باله به شیوه آوانگارد و عدم استفاده از "موسیقی پاپ" کاری دلهره آور است. به همین دلیل باله مدرن با پیچیدگی فنی ، تماشایی و محتوای فلسفی قوی خود متمایز است.
در روسیه ، یکی از چهره های اصلی باله معاصر بوریس ایفمن ، مدیر هنری تئاتر باله سن پترزبورگ است. در دهه 70 ، اجرای استاد سر و صدا کرد. ایفمن با استفاده از رقص آکادمیک و آثار نویسندگان روسی به عنوان مبنایی بر روی مطالب کلاسیک کار کرد ، اما در عین حال گرایش های نوآورانه زیادی را برای هر محصول به ارمغان آورد. آثار این طراح رقص هم در کشور ما و هم در خارج از کشور با شور و شوق زیادی مورد استقبال قرار گرفت. در طول سال ها ، او بسیاری از اجراهای جالب را ایجاد کرده است - از باله راک گرفته تا اجراهای کودکان به روشی مدرن.
برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که باله مدرن روسیه تحت تأثیر شدید غرب در حال توسعه است. این فقط تا حدودی درسته. طراحان رقص روسی به روند جهانی نسبت به آزمایش پاسخ می دهند ، اما فراتر از هنر عالی نیستند.
هنگامی که لباس های تکان دهنده و بی ادب بازیگران و نصب های بزرگ در صحنه ظاهر می شوند ، در اروپا و ایالات متحده آمریکا اغلب می توانید نمایش های باله را در آستانه کیچ ببینید. در برابر این زمینه ، باله معاصر روسیه متمایزتر و آکادمیک تر است. طراحان رقص کشور ما فرهنگ عامیانه ملی را به این هنر می آورند ، کلاسیک ها را به روشی جدید تفسیر می کنند ، اغلب به سرگرمی متکی هستند ، اما در عین حال آنها همیشه با میراث کلاسیک بسیار مراقب هستند.
