روشن ، پرشور ، سرشار از انرژی رقص های محلی برزیل ، همه جهان را تسخیر کرده است. و آنها مدیون تولد خود را مدیون برده های سیاه پوستان آفریقایی هستند که مدتها پیش به آنها برمی گشتند و ریتم های آتشین رقص های محبوب را به برزیلی ها هدیه دادند.
برزیل با رقص های متنوع و رنگارنگ و بسیار موزون ، همه ساکنان کره زمین را شگفت زده می کند. انبوهی از موسیقی زیبا ، رقصنده های زیبا با لباس های روشن ، نمایندگان مدارس خاص و شرکای آنها قادر به نمایش برنامه های نمایشی جذاب به مخاطبان هستند. مشهورترین رقصهای برزیلی سامبا ، کاپوئرا ، آش ، لامبادا ، فانک است.
ریتم های اصلی کارناوال
هر ساله در ریودوژانیرو ، یک کارناوال پنج روزه برگزار می شود که به تعطیلات محبوب برزیلی ها و تمام رقصندگان کشورهای دیگر تبدیل شده است. نکته اصلی در ماراتن رقص کارناوال ، سامبا است. حتی میدان مرکزی ریودوژانیرو که شرکت کنندگان و تماشاگران این نمایشگاه کارناوال را جمع می کند ، "سامبادروم" نامیده می شود. قضات حرفه ای در سامبادروم بهترین مدارس رقص برزیل را انتخاب می کنند.
محبوب ترین ریتم محرک سامبا در کل سال ، نه فقط در روزهای کارناوال ارائه می شود. ظهور رقص معروف توسط بردهایی از کنگو و آنگولا انجام شد که در قرن شانزدهم دور به برزیل آورده شد. حرکات رقص سیاه به نامهای باتوک ، امبولدا ، کاتریته برای اروپاییان ناپسند به نظر می رسید ، زیرا در هنگام اجرای آنها شرکا بدن آنها را لمس می کردند.
اجسام در حال چرخش و چرخش به چهره های ساده رقص برده های سیاه اضافه شدند - بنابراین ، در نیمه اول قرن 19 ، رقص موزون تری در حرکات بوجود آمد. و با اضافه شدن مراحل کارناوال ، رقص برزیلی کمی بعد ظاهر شد ، به نام "mezemba" ، که بعدا به "سامبا" تبدیل شد.
محبوبیت اروپایی رقص دایره ای شکل با پله ها در آغاز قرن 20 پس از نمایش در پاریس بود ، حتی به آن والس آمریکای جنوبی نیز گفته می شد. ریتم های موسیقی اصلاح شده سامبا "لامبادا" و "ماکارنا" معروف را تشکیل می دهد.
بسیار مهم است که هنگام اجرای رقص ، شخصیت واقعی سامبا را حفظ کنید ، در غیر این صورت او چیزهای زیادی را از دست خواهد داد. حرکات موزون باسن ، معاشقه با نشاط و شادی شرکا با یکدیگر اساس رقص است که احساسات زیادی را منتقل می کند.
رقص مسابقه
ریشه های کاپوئیرا به روش های مختلف توضیح داده می شود. رایج ترین نظر این است که یک بار در میان سیاه پوستان آنگولا که به عنوان یک دوئل رقصی رزمی از جنگجویان جوان به برزیل آورده شده بود ، بوجود آمد. روایتی وجود دارد که کاپوئرا از محل های تفریحی بردگان از ملیت ها و فرهنگ های مختلف نشأت گرفته است ، جایی که آنها گاهی اوقات فراغت خود را می گذرانند. شاید این رقص در شهرک های بردگان فراری متولد شده و به عنوان یک هنر رزمی شکل گرفته باشد.
اربابان برده مظهر فرهنگ آفریقایی را ممنوع کردند. کاپوئرا به سیاه پوستان احساس اعتماد به نفس و همبستگی داد و به جنگجویان واقعی چابکی افزود. پس از لغو برده داری در اواخر قرن نوزدهم ، قانون اساسی برزیل آن را غیرقانونی اعلام کرد. اساتید این هنرهای رزمی ، در تلاش برای حفظ سنت های باستانی ، در خفا جمع شدند. سپس کاپوئیرا محبوبیت بسیاری را بدست آورد. و پس از کودتای نظامی در سال 1930 ، مظهر فرهنگ عامیانه مورد آزار و اذیت قرار گرفت. اساتید این هنر جهت های مختلف کاپوئرا را ترجیح می دادند: رزمی یا سنتی ، بر اساس آیین ها و بازی ها.
نظر جالب دیگری نیز در مورد ریشه این رقص برزیلی وجود دارد: کلمه "capoeira" یکی از اقوام "خروس" است. سبک رقص مانند جنگ بین این پرندگان است. در واقع ، کاپوئرای مدرن برزیلی به هنرهای رزمی بسیار نزدیک است: در مرکز حلقه زوج های رقصنده به تناوب رقص رقابتی ترتیب می دهند.
