تئاتر با ظهور اولین تماشاچی که علاقه مند به تماشای اجرای مامان ها در اطراف آتش بود ، شکل گرفت. این هنر در طول قرن ها همراه با مخاطبان خود تکامل یافته است. این روند تا به امروز بدون تغییر است. علاوه بر این ، آنچه در صحنه اتفاق می افتد اغلب می تواند از اندیشه و خرد بیننده پیشی بگیرد و مضامینی را برای تأمل در او ارائه دهد که به شکل غیر معمول بیان می شود. به عبارت دیگر ، تئاتر فقط زمانی توسعه می یابد که سازندگان آن به سطح تماشاگر نزول نکنند ، بلکه آن را برای خودشان بالا می برند.
دستورالعمل ها
مرحله 1
«تئاتر» نمایش و مکانی برای نمایش است. در هر صورت ، کلمه یونانی "تئاترون" دقیقاً به همین معنی است. یونانیان باستان ، حتی قبل از ایجاد تئاتر مناسب ، چنین نامی را به جهانیان می دادند ، که گیر افتاد. این توسط خدایانی که سپس آنها را می پرستیدند و به احترام آنها اولین نمایشها - بازیها را ترتیب دادند: دمتر ، کره و دیونیسوس تأیید شد. از این گذشته ، این مورد اخیر علاوه بر محافظت از فرهنگ شراب سازی ، وظایف حمایت را بر همه مظاهر خلاق از جمله شعر و تئاتر بر عهده گرفت.
گام 2
تئاتر یونان باستان درک اهمیت رسالت تئاتر را به جهانیان ارائه می داد. تمرین این هنر یک امر مهم دولتی بود و شاعران و بازیگران درگیر در آن به طور حرفه ای افراد دولتی محسوب می شدند. یونانی ها تئاتر را بسیار جدی می گرفتند ، بنابراین در ابتدا آنها چیزی غیر از تراژدی را عوض نمی کردند ، که ترجمه می شود "آواز بزها" - ادای احترامی به دیونیسوس ، که اغلب در پوست بز به تصویر کشیده می شد. بعداً ، کمدی ها در تنها کمدین در کل کشور - ارسطوفان - ظاهر شدند. با این حال ، کمدی با دست سبک ارسطو ، بلافاصله شروع به ژانر فرومایه شد.
مرحله 3
اعتقاد بر این است که افتتاح رسمی تئاتر جهان در زمان دیونیسیوس بزرگ در سال 534 قبل از میلاد اتفاق افتاد ، زمانی که شاعر تئسپیدس ، برای شکوه بیشتر صدای شعرهای خود ، یک بازیگر را به خواندن آنها جذب کرد.
مرحله 4
شاعران آتنایی ایده جذب قاریان را چنان دوست داشتند که برای پیشی گرفتن از رقبا ، یکی پس از دیگری از خدمات آنها استفاده می کردند. نمایشنامه نویس آسکیلوس دو بازیگر قاری را به گروه سرود عمومی و سوفوکل سه نفر را اضافه کرد.
مرحله 5
شهروندان رومی ، برخلاف یونانی ها ، تئاتر را یک پایگاه هنری می دانستند ، تقریباً شرم آور بود. اگر در ابتدا آنها چیزهای زیادی از یونانی ها وام گرفتند ، پس با گذشت زمان هنر تئاتر از آنها تنزل پیدا کرده است. در صحنه برای رومی ها ، این تفکر مطرح شده توسط نمایشنامه نویس در کار مهم نبود ، بلکه سرگرمی بود. بنابراین ، مبارزات گلادیاتورها در بین مردم بسیار محبوب بود. نمونه های کمی بهتر عملکردهای تقلید و پانتومیم بود.
مرحله 6
در بیشتر موارد ، با بازسازی آثار یونان باستان برای صحنه ، تئاتر روم هنوز هم توانست چندین اثر جاودانه از نمایشنامه نویسان مانند سنکا ، پلاوتوس ، اووید و آپولیوس را به جهانیان ارائه دهد.
مرحله 7
در دوران اوایل قرون وسطی ، در زمان حمله متجاوزانه به مسیحیت ، تئاتر به شدت توسط كلیساها از زندگی جامعه ریشه كن شد. و از آنجا که حدود شش قرن به طول انجامید ، تئاتر تقریباً با یک معجزه زنده ماند و از تنها پنجره ممکن در آن زمان عبور کرد: معابد کلیسا و اسرار.
مرحله 8
و حتی بعدا - در اواخر قرون وسطی ، در قرن 12-15 - یک هنرمند ، نوازنده یا مجری سیرک بسیار خطرناک بود. برای این ، می توان زندگی خود را با سوزاندن در معرض تفتیش عقاید مقدس پرداخت. با این وجود به روشی کاملاً غیر قابل توضیح ، هنر نمایشی در این زمان تاریک که تقریباً هزاره کامل به طول انجامید ، دوام آورد. به لطف شرکت های کوچک تئاتر دوره گرد که کمدی های مضحکی را با موضوع روز اجرا می کردند و درام های رمزآلود را دوباره کار می کردند ، زنده ماند.
مرحله 9
رنسانس نفس پاک کننده آزادی برای همه هنرها بود و تئاتر نیز از این قاعده مستثنی نبود.پس از مدت کوتاهی - برای یافتن ریشه ها - به تصاویر و مدل های باستانی ، هنر نمایشی با استفاده کامل از پیشرفت های فنی ، به سرعت در حال توسعه بود. ساختمانهای ویژه ای برای نمایش در شهرها ساخته شد. با گذشت زمان ، شرکت های تئاتر حرفه ای که با یکدیگر رقابت می کردند ، اغلب توسط نمایشنامه نویسان اداره می شدند: لوپه دو وگا ، کالدرون ، سروانتس. یا بازیگر اصلی یا مدیر سفارش درام های انحصاری از نمایشنامه نویسان مانند مارلو یا شکسپیر. انواع و ژانرهای مختلفی از هنر نمایشی گسترش یافت.
مرحله 10
متعاقباً ، تقریباً تا اواخر قرن نوزدهم ، تئاتر بر اساس روندهای زیبایی شناختی حاکم در یک زمان یا دیگری گسترش یافت: از کلاسیک گرایی ، روشنگری و رمانتیک گرایی گرفته تا احساس گرایی و نمادگرایی. برای مدت زمان طولانی ، افراد اصلی در آن نمایشنامه نویس ، بازیگر و کارآفرین بودند.
مرحله 11
از آغاز قرن 20 ، همه زیبایی های فوق تسخیر شده اند ، تقریباً آنها را توسط رئالیسم جذب می کنند. و همراه او دوران تئاتر کارگردان فرا رسید. گوردون کریگ ، کنستانتین استانیسلاوسکی ، وسلوول میرهولد ، الکساندر تایروف ، اوگنی واختانگوف ، برترولد برشت ، چارلز دایولن ، ژاک لکوک - این آنها بودند که با ایجاد مکتب ها و روش های نمایشی خود ، پایه های تئاتر را از جهت های آن بنا نهادند ، که از بسیاری جهات در زمان حال وجود دارد.
مرحله 12
تئاتر مدرن درخشان و گاه غیرقابل پیش بینی است. همچنین ، باستان را حفظ می کند ، جایی که گزاره های تزلزل ناپذیر تسلط دارند: درگیری ، رویداد ، اقدام ، تناسخ ، بازی ، هنرمند ، کارگردان. اما به لطف توسعه فن آوری های جدید ، استفاده از سینما و فن آوری های رایانه ای ، اشکال جدیدی از نمایش هر ماده ، حتی باستانی ترین ، به نظر می رسد که در رابطه با آن بسیاری از موارد دوباره مورد بازنگری و تولد قرار می گیرند. در تئاتر مدرن ، جهت هایی از قبیل: تئاترهای درام و مستند ، تئاتر رقص و پانتومیم مدرن ، اپرا و باله به طور ارگانیک با هم زندگی می کنند.
