ادوارد هاپر یک هنرمند آمریکایی است که کاملاً در مهارت انتقال بدون سازش متنوع ترین جنبه های زندگی تسلط دارد و آنها را با محتوای احساسی عمیق واگذار می کند. نقاشی های او که غالباً پر از چهره ها و ترکیب های بی حرکت و بی قرار در پس زمینه های فضاهای عمومی محبوب شهر نیویورک از دهه های 1920 و 1940 هستند ، حس تنهایی را تداعی می کنند.
زندگینامه
ادوارد هاپر در 22 ژوئیه 1882 در شهر نیاك (در كنار هادسون) در هانری هاپر و الیزابت گریفیتس اسمیت متولد شد. او یک خواهر بزرگتر به نام ماریون داشت. خانواده طبقه متوسط ادوارد همیشه از کارهای فکری و هنری کودکان حمایت کرده اند. در سن 5 سالگی می توان از توانایی های خارق العاده پسر صحبت کرد ، که او در مدرسه ابتدایی و متوسطه به پیشرفت خود ادامه داد. از جمله کارهای اولیه وی ، نقاشی رنگ روغن مربوط به سال 1895 است که قایقی پارویی را به تصویر می کشد. اما هنرهای تجسمی بلافاصله به کار زندگی ادوارد هاپر تبدیل نشد. برای مدت طولانی آرزو داشت که به عنوان یک معمار نیروی دریایی فعالیت کند.
هاپر پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در سال 1899 در دوره های تصویرگری ثبت نام کرد. و در حال حاضر در سال 1890 تحصیلات خود را در دانشکده هنر و طراحی در نیویورک ادامه داد. در میان دیگران ، معلمان وی در اینجا ویلیام مریت چیس و رابرت هنری امپرسیونیست ها از موسوم به "مکتب اشکان" بودند - جنبشی که به "اصلاح" رئالیسم از نظر شکل و محتوا مشهور بود.
حرفه
هاپر پس از فارغ التحصیلی در سال 1905 ، به عنوان تصویرگر در یک آژانس تبلیغاتی استخدام شد. علی رغم این واقعیت که کار از نظر خلاقانه خفقان آور و غیرقابل عملی به نظر می رسید ، منبع اصلی درآمد وی بود. او به خوبی می توانست از خودش حمایت کند و به سبک خودش به خلق ادامه دهد. علاوه بر این هاپر چندین سفر خارج از کشور داشته است. در سال 1906 ، 1909 و 1910 ، ادوارد به پاریس ، و همچنین به اسپانیا در سال 1910 سفر کرد. در طول سفرهای خود بود که موفق به کسب تجربه شد ، که در شکل گیری سبک شخصی وی مهم بود. با وجود محبوبیت روزافزون جنبش های انتزاعی مانند کوبیسم و فاویسم در اروپا ، هاپر بیشتر جذب کارهای امپرسیونیست ها ، به ویژه کلود مونه و ادوارد مانه شد. در این دوره ، او نقاشی های "پل در پاریس" (1906) ، "لوور و اسکله برای قایق ها" (1907) و "داخلی تابستان" (1909) را خلق کرد.
با بازگشت به ایالات متحده ، هاپر شغل تصویرگری را رها کرد. او شروع به نمایش آثار خود کرد و در سال 1910 در نمایشگاه هنرمندان مستقل شرکت کرد. و در سال 1913 ، در نمایشگاه بین المللی اسلحه ، اولین نقاشی او "قایقرانی" (1911) فروخته شد که در کنار آثار پل گوگن ، هنری دو تولوز-لوترک ، پل سزان ، ادگار دگا و بسیاری دیگر به نمایش گذاشته شد. در همان سال ، هاپر به آپارتمانی در میدان واشنگتن در گرینویچ ویلیج ، نیویورک نقل مکان کرد و بیشتر زندگی شخصی و خلاقانه خود را در آنجا سپری خواهد کرد.
در سال 1920 ، در سن 37 سالگی ، به هاپر فرصت داده شد تا نمایشگاه شخصی خود را ترتیب دهد. این مسابقه در کلوب استودیوی ویتنی و با مشارکت گرترود وندربیلت ویتنی ، مجموعه دار و انسان دوست برگزار شد. اول از همه ، نقاشی هاپر در مورد پاریس در اینجا ارائه شد.
در نیمه دوم زندگی ، این هنرمند در کنار همسرش ژوزفین در استودیوی میدان واشنگتن یا در سفرهای مکرر خود به نیوانگلند در کنار هم کار می کرد. کارهای او از این دوره اغلب به مکان آنها اشاره می کند ، خواه این تصویر آرام از فانوس دریایی کیپ الیزابت در "فانوس دریایی دو جهان" وی (1929) باشد یا زن تنها که در نقاشی "اتوماتیک" (1927) نشسته است ، که او اولین بار در دومین نمایشگاه خود در رنه ارائه شد. در آنجا او آنقدر نقاشی فروخت که مدتی نمی توانست نمایش دهد تا اینکه تعداد کافی از آثار جدید را خلق کرد.
اثر قابل توجه دیگر هاپر نقاشی سال 1925 است که یک عمارت ویکتوریایی را در کنار یک مسیر راه آهن به نام "خانه کنار راه آهن" به تصویر می کشد.در سال 1930 ، او اولین خرید موزه هنر مدرن تازه ایجاد شده در نیویورک را انجام داد. سه سال بعد ، گزارش گذشته شخصی هاپر در اینجا ارائه شد. اما علی رغم این موفقیت چشمگیر ، برخی از بهترین کارهای هاپر هنوز در انتظار نبود. در سال 1939 ، او فیلم نیویورک را به اتمام رساند ، که زن جوان جمع کننده بلیط را نشان می دهد که در لابی تئاتر تنها ایستاده است. در ژانویه 1942 ، مشهورترین اثر او ، "جغدهای شب" ، رونمایی شد که سه مشتری و یک پیشخدمت را در یک غذاخوری با روشنایی روشن در یک خیابان خالی و آرام نشان می داد. تقریباً بلافاصله توسط انستیتوی هنر شیکاگو خریداری شد ، جایی که تا امروز در آنجا به نمایش گذاشته شده است.
در اواسط قرن بیستم ، وقتی اکسپرسیونیسم انتزاعی محبوبیت گسترده ای پیدا کرد ، محبوبیت هاپر کاهش یافت. با وجود این ، او همچنان به ایجاد کار با کیفیت و تحسین منتقدان پرداخت.
در سال 1923 ، هنگام تعطیلات در تابستان در ماساچوست ، هاپر با Josephine Verstyle Nivison ، همکلاسی سابق خود و یک هنرمند نسبتاً موفق آشنا شد. جوانان تقریباً بلافاصله از هم جدا نشدند و در سال 1924 ازدواج کردند. با هم کار کردن اغلب ، سبک یکدیگر را تحت تأثیر قرار می دهند. جوزفین با حسادت اصرار داشت که او تنها الگوی نقاشی های این هنرمند باشد که به مشارکت زنان احتیاج داشته باشد. از آن زمان ، همسرش در بیشتر کارهای هاپر حضور داشته است.
ادوارد هاپر در 15 مه 1967 در خانه خود در میدان واشنگتن ، نیویورک درگذشت. او 84 ساله بود. این هنرمند در زادگاهش نیاک به خاک سپرده شد. جوزفین کمتر از یک سال درگذشت و وصیت نامه کار خود را به موزه هنر آمریکایی ویتنی داد.
